民間畫師與中國傳統(tǒng)繪畫

○ 王奮英

民間畫師與中國傳統(tǒng)繪畫

○ 王奮英

在我國上下五千年漫漫歷史長河中，由民間畫師廣泛并直接參與的各個門類的工藝美術(shù)創(chuàng)造，對不同時代的社會文化藝術(shù)生活深具影響，但長久以來屢受階層歧視與輕看。歷朝歷代常以不屑的態(tài)度直呼他們?yōu)椤芭薄扒蓛骸薄爱嬎芙场薄爱媺ζぷ拥摹薄皧y鑾匠”等。唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》，曾提及民間畫師，僅浮光掠影一帶而過，偶有記述，亦把文人士大夫畫家和民間畫師在文中加以區(qū)別對待。宋代劉學(xué)箕則公開把中國畫從技法上分為“士人畫”和“工匠畫”,把畫家分為“畫士”和“畫工”。蘇軾又進(jìn)一步把中國畫分為“文人畫”和“畫工畫”。民間畫師在近代中國美術(shù)史論中亦鮮有提及，其藝術(shù)成就甚至遭到抹殺或掠奪。社會發(fā)展到了今天，當(dāng)我們已經(jīng)掌握與運(yùn)用馬列主義科學(xué)地肯定美術(shù)是由勞動人民所共同創(chuàng)造的時候，我想，民間畫師與中國傳統(tǒng)繪畫的問題，應(yīng)該成為中國美術(shù)史上一個重大的，必須以新的觀念來審視的問題。

一、民間畫師與工匠文化

畫師，在中國古代是畫家的另一種稱呼。一般來說，民間畫師是相對宮廷畫師而言，指在人民中把繪畫作為主要藝術(shù)活動并作為終身職業(yè)的勞動者，亦指從事繪畫門類的工匠或畫工。民間畫師可分兩類，一是從隋唐時期便正式形成行會，開設(shè)“畫鋪”的“畫匠”“塑畫匠”“裱褙匠”“垛泥匠”“妝鑾匠”“油漆匠”等，以及創(chuàng)作宗教壁畫、墓室壁畫等民間藝人，這一部分人可以說是民間畫師的主流。他們的美術(shù)活動范圍，已不僅是繪畫一項，其表現(xiàn)形式豐富多樣。二是活躍在各類工藝品產(chǎn)地作坊中的，以及與工藝美術(shù)生產(chǎn)密切結(jié)合的民間畫師，例如：中晚唐長沙窯瓷上意筆畫的民間畫師、宋代景德鎮(zhèn)等地瓷廠中的畫瓷工人，楊柳青、灘頭等地的年畫民間藝人，各地織染作坊中的打樣工人，還有不少木工、石工和特種工藝工人，多畫得一手好畫，也可歸這一方面。這兩類民間畫師，有著各自的業(yè)務(wù)范圍和行會傳統(tǒng)，在技藝表現(xiàn)上有著各自的傳承，但從歷史的源流和演變上看，二者呈現(xiàn)互相影響與相互促進(jìn)。

民間畫師作為工匠群體不可或缺的部分，是一個國家，一個民族精神和物質(zhì)的智慧創(chuàng)造者，是中華文化多樣性的展現(xiàn)者，是為人民生活貢獻(xiàn)美好的奉獻(xiàn)者，是創(chuàng)造美術(shù)史的辛勤實踐者，更是人類文明的珍貴物質(zhì)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的典型代表之一。日本的職人文化、德國的學(xué)徒傳統(tǒng)固然值得學(xué)習(xí)借鑒，但工匠精神從來不是舶來品。自古以來，工匠精神就是“中國氣質(zhì)”之一。據(jù)戰(zhàn)國時期的《考工記》載：“天有時，地有氣，材有美，工有巧?！焙唵蔚乃木湓?，記述了官營手工業(yè)的各工種規(guī)范和制造工藝的文獻(xiàn)，生動地展現(xiàn)了中國幾千年來所傳承的天地人和、精工細(xì)作、精益求精，集天地之靈氣，追求盡善盡美的工匠精神，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在璀璨的中華文明中，無數(shù)巧奪天工的珍品，正是工匠們數(shù)十年如一日，堅持不懈探索的經(jīng)典產(chǎn)物，由工匠精神衍生出的工匠文化是一種重要的文化形態(tài)，是中華民族性格和思想美德的高度綜合。工匠文化又是一種生動的社會生活文化，它使生活更加具體、豐富與精彩，給人們以精致生活的品味與審美愉悅。它使人們更加熱愛生活，信仰美好、尊重創(chuàng)造。工匠文化又是人的生命個體、精神層面因此得到升華的文化。中國古代的彩陶、瓷上彩繪、帛畫、畫像磚、漆畫、墓室壁畫、宗教壁畫等等，無一不反映出古代先民的生命信仰、哲學(xué)智慧、豐富想象力、精彩絕倫的藝術(shù)創(chuàng)造。在這些美輪美奐的繪制技藝技巧背后，是許多個生命以高度虔誠的心態(tài)與信仰，經(jīng)年累月的精研畫技，從立意構(gòu)思、經(jīng)營位置，到造型、筆墨、設(shè)色等技法語言的靈活運(yùn)用，不斷辛勤耕耘，全身心投入，前赴后繼在創(chuàng)作的過程中。可以說，民間畫師工匠史，就是一部民間藝術(shù)文化生命史，是凝結(jié)著人類精神文明的生動讀本之一。

二、民間畫師的歷史沿革

在人類歷史上，美術(shù)活動是從勞動者的手上開始，也是伴隨著人類的生產(chǎn)活動逐漸豐富多彩起來。單以我們祖先所創(chuàng)造的彩陶藝術(shù)，便是鮮明有力的佐證。從中國工藝美術(shù)的源流演變上，可使我們體會到歷代民間畫師們勞動的基本狀況與面貌。

彩陶藝術(shù)產(chǎn)生于新石器時期，那時社會的性質(zhì)還是原始社會。自從有了階級社會以后，主要的藝術(shù)勞動一開始就落到勞動者的肩上。商、周時期鑄刻著紋飾的銅器、玉器和骨器等工藝美術(shù)品，通過科學(xué)考古發(fā)掘可知，這些美術(shù)作品，顯然不是那些沉醉在酒池肉林生活中的奴隸主們和封建領(lǐng)主們動手做出來的,而是具有藝術(shù)才能的社會地位低下的奴隸們的精心杰作。

到了周朝，繪畫的水平有了顯著的進(jìn)步，在裝飾的花紋上出現(xiàn)了較前更加活潑流暢的情感情緒的體現(xiàn)，也出現(xiàn)了更形象地反映戰(zhàn)斗、漁獵、生產(chǎn)、歌舞等生活的場面。至春秋戰(zhàn)國時期，帛畫、壁畫已有鮮明的主題和豐富的內(nèi)容，開始用以宣揚(yáng)當(dāng)時的道德觀念。其中戰(zhàn)國楚墓出土的《人物龍鳳圖》《人物御龍圖》以引魂升天為主題，作品的構(gòu)思把幻想與現(xiàn)實巧妙地交織在一起，表現(xiàn)了戰(zhàn)國的時代精神。兩幅畫構(gòu)圖平穩(wěn)，主次分明。畫中的人物，居于主要位置，形體高大，造型突出。龍、鳳、魚等則隨主人居于陪襯地位，布置在畫面邊側(cè)，避免喧賓奪主。人物形象通過在畫面的經(jīng)營位置、穿著的典型服飾來表現(xiàn)其當(dāng)時的社會地位、身份和性別，已具備早期肖像畫特征。畫面所有元素，包括人、龍、鳳、魚等物均以側(cè)面形象的輪廓線表現(xiàn)，利于整體空間布局。作品均采用墨筆描繪，濃淡、粗細(xì)相結(jié)合，線條剛?cè)嵯酀?jì)，可見我國以線條為主要造型手段的繪畫技法，這時已日臻成熟。而這一時期的壁畫藝術(shù)形式，包括北方的周廷和南方楚國的王廟祠堂都廣泛采用。著名的齊畫師敬君和魯班，均是這一時期出色的民間藝術(shù)家。秦、漢時期的非衣帛畫、畫像石、畫像磚上，望都、遼陽各地的墓畫上，西蜀、湘楚各地的漆畫上，充分顯示出民間藝術(shù)家們的藝術(shù)才華，尤以長沙西漢馬王堆的T型帛畫藝術(shù)為最。其內(nèi)容涵蓋豐富的古代神話傳說，分為天上、人間、地下三段場景，布局穿插疏密有致；人物造型寫實和裝飾工巧相結(jié)合，線描規(guī)整挺勁，礦物質(zhì)色彩厚重絢麗、沉穩(wěn)協(xié)調(diào)，顯示當(dāng)時相當(dāng)高的藝術(shù)水準(zhǔn)，是我國繪畫現(xiàn)實主義與楚文化浪漫主義相結(jié)合的藝術(shù)精品。后來的北魏司馬金龍墓中漆畫與東晉顧愷之的《女史箴圖》卷，與之一脈相承。

中國的文人、士大夫們正式參與到繪畫活動是在南北朝前后才逐漸蔚然成風(fēng)。至于雕塑和其他工藝美術(shù)的制作，士大夫們往往不屑于動手。士大夫作畫一般為業(yè)余愛好性質(zhì)，作畫多半為遣興寄情，小品繪制多于巨幅。特別是到了宋、元以后，士大夫畫家很少再到寺觀中去畫壁畫。所以六朝以后四百年來廟堂上的美術(shù)作品，譬如雕塑、彩畫圖案可以肯定說全部出自民間美術(shù)家之手。壁畫方面，隋、唐以前，民間畫師和士大夫都畫，而在數(shù)量上還是民間畫師創(chuàng)作的居多。至于宋、元以后大部分由民間畫師來創(chuàng)作完成。其中，對于中國繪畫及畫行影響最深厚久遠(yuǎn)的是畫圣吳道子。這位出身貧微的畫家，后來雖然由于技藝超凡脫俗被應(yīng)征進(jìn)宮，做了御用皇家畫師，但從他的生活環(huán)境和一生的主要繪畫活動來看，他顯然是一位從屬于勞動階層的畫家。他被中國傳統(tǒng)畫界譽(yù)為“畫圣”，同時，他還被全國的畫行行會作為“祖師爺”供奉。他作的“五圣千官”“梵像”“星宿像”“地獄變相”等不僅僅是宗教藝術(shù)，而且為后世的民間畫師在學(xué)習(xí)壁畫、神軸畫時創(chuàng)立了示范性的粉本。其線條上運(yùn)用綿長有力的“吳帶當(dāng)風(fēng)”，“淺絳”“白畫”和“焦墨淡彩”的渲染形式，亦極大地影響了當(dāng)時與后代的許多文人畫家與民間畫師。以至明、清以后，民間畫師們的作品形式，包括彩塑、繪畫等，今天在全國各地比比皆是，如北京、承德、沈陽、曲阜、五臺山、西安、蘇州、杭州各地的殿閣亭園的彩畫。東南諸省民居的裝飾畫，各地著名廟宇的壁畫和彩塑，以及散藏在北方許多城鎮(zhèn)鄉(xiāng)里的燈畫等都是值得搜集、保存、研究的民間畫師的珍貴藝術(shù)資料。

三、民間畫師與中國傳統(tǒng)繪畫的關(guān)系

中國傳統(tǒng)繪畫成長于民間美術(shù)的土壤，他們之間易于借鑒溝通,有著相互促進(jìn)、相互影響、相互發(fā)展的關(guān)系。一方面，在中國民間美術(shù)史上，有許多高級的、技藝超群的畫匠、畫工，他們的筆下功夫、繪畫技巧，以及經(jīng)驗操作技能都精美至極。如西漢馬王堆漢墓T型帛畫，雖歷經(jīng)2200年色彩依然鮮麗如初，所用礦物質(zhì)顏料厚重沉穩(wěn)、層次豐富，線條流暢、剛勁有力，畫面以神話與現(xiàn)實、想象與寫實交織而成的神秘絢麗場景為構(gòu)圖，極具古楚文化內(nèi)涵，為我國已知畫面最大、保存最完整、藝術(shù)性最強(qiáng)的漢代彩繪帛畫。研究其有先用淡墨起稿，爾后設(shè)色，最后復(fù)勾墨線的作畫步驟。帛畫以土紅、暖褐為主基調(diào)，搭配朱紅、暗紅、酞青藍(lán)、石青、白粉等豐富色彩的運(yùn)用，產(chǎn)生神秘、瑰麗、熱烈的藝術(shù)效果。畫面偶有顏色敷于墨線之上的情況，應(yīng)是先在畫工基本畫定，最后進(jìn)行調(diào)整的痕跡。畫面用墨濃淡干濕雖不太明顯，但用筆的輕重緩急卻體現(xiàn)了中國重彩畫的特點。帛畫內(nèi)容分為天界、人世、地府三部分，形象刻畫簡略而樸拙，想象力豐富，有不少神話圖像與屈原的《楚辭》記述相符，與古楚浪漫主義美術(shù)的造型深有淵源。描繪有神話傳說人首蛇身的天神，有金烏、蟾蜍、玉兔、嫦娥、扶桑、羽人、飛馬、祥云等；闕內(nèi)對坐的天人上身動態(tài)前傾，仿佛正悠閑地細(xì)語交談并有所期待；人間的墓主人身著華服，頭微向前傾、躬著背，在三位侍女的護(hù)送，與小吏們的跪迎下，緩緩扶杖向西極樂世界前行，體現(xiàn)了西漢初年人們渴求永生、看重生命的生命美學(xué)思想與理念。畫工在這里準(zhǔn)確地表現(xiàn)了上年紀(jì)的貴族老夫人神態(tài)，以及侍從們不同的臉型與動態(tài)特征。這些生動鮮明的藝術(shù)形象，有利于探索我國早期人物創(chuàng)作的繪畫規(guī)律，是研究中國畫發(fā)展的重要途徑之一。其繪制之精美，充分反映了漢初繪畫藝術(shù)的風(fēng)格與成就，是西漢文明的縮影，堪稱國寶級藝術(shù)珍品。

自古以來，由工而畫，由匠而師，看似不可思議，實則有客觀存在的理由與依據(jù)。眾人周知，齊白石年輕時是位雕花木匠，二十歲時在一顧主家，無意間見到一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》殘卷，遂對繪畫產(chǎn)生興趣，之后由木匠轉(zhuǎn)為畫匠，終成一代國畫大師。再如，明代繪畫大師仇英，與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。其出身低微，曾也是一位由工匠而畫師者，張潮在《虞初新志》中言：“其初為漆工，兼為人彩繪棟宇，后從而業(yè)畫，工人物樓閣?！蹦贻p時以善畫結(jié)識了許多當(dāng)代名家，為文徵明、唐寅所器重，“初學(xué)畫即見器于文太史，父子為之延雀”（見《大觀錄》），從而聲譽(yù)漸著。類似的例子不少。

另一方面，中國傳統(tǒng)繪畫是在民間繪畫的基礎(chǔ)上形成，并壯大于宮廷、文人士大夫階層。早在宋代，徽宗時期便組織了官方院體繪畫機(jī)構(gòu)并使之達(dá)到頂峰。然由于多種原因，許多未能進(jìn)入仕途的讀書人失意后，為擺脫宮廷藝術(shù)的束縛，提倡抒發(fā)“胸中之意氣”，他們有選擇性的吸取了民間繪畫創(chuàng)作的稚拙、強(qiáng)烈、熱情以及民間畫師簡練勁健的風(fēng)格與大膽潑辣的用筆，并從老莊道家及禪宗思想中獲取了精神支柱，結(jié)合老莊式的脫俗的哲學(xué)思想，創(chuàng)造出“物我化一”的藝術(shù)境界，以求慰籍心靈。到了元明清時期，大批文人閑置城鎮(zhèn)鄉(xiāng)野以字畫謀生，成為勞動人民階層的一部分。他們?yōu)榱耸惆l(fā)胸中的不平之氣，亦是為生活所迫，他們的作品必以適應(yīng)廣大民眾階層的需求。然而，民間階層畢竟不可能完全擁有文人的情懷、情感心境，他們更喜愛的是民間欣賞品味為主的，以表現(xiàn)民生民俗，表達(dá)對生命、生活欣欣向榮審美追求的繪畫作品。而民間畫師創(chuàng)作的主要題材恰是表達(dá)民俗民生，表現(xiàn)形式潑辣、自由、大膽、隨心所欲，這些眾多的創(chuàng)作成為了文人繪畫借鑒發(fā)展的重要源泉。文人繪畫的創(chuàng)作題材中也隨之逐漸出現(xiàn)了表現(xiàn)日常生活、宗教故事、風(fēng)土人情、神鬼傳說等內(nèi)容，直接導(dǎo)致了文人畫由以前相對單一的表現(xiàn)個人逸趣、花鳥、山水、政治歷史題材的人物，擴(kuò)展到表現(xiàn)民間大眾民俗民生等生活題材的繪畫，極大豐富了文人畫的內(nèi)容與形式。

由此可見，在中國美術(shù)發(fā)展史上,民間畫師所創(chuàng)造的民間美術(shù)有著非常重要的歷史地位。而民間美術(shù)的興盛與發(fā)展,與中國傳統(tǒng)繪畫有著難分難解的血緣關(guān)系。民間畫師所創(chuàng)造的民間美術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫在中國美術(shù)史上實際上形成為兩個各自獨(dú)立發(fā)展的系統(tǒng)。民間畫師更重視技術(shù)層面的東西，創(chuàng)造出來的民間美術(shù)與物質(zhì)生活息息相關(guān),講究精益求精的工匠精神，其作品也多以敘事性的故事情節(jié)表達(dá)為主，追求對熾熱生命、生活的熱愛與歌頌，對宗教信仰的高度虔誠。中國傳統(tǒng)繪畫則注重以形寫神，追求主觀意象的表達(dá)，抒發(fā)文人心中的意氣，注重畫面格調(diào)的高雅、清新與詩情畫意的意境營造。讓人可惜的是，由于民間畫師社會地位較低，且傳承向來是口傳手授不外傳，以至于專門的理論論述寥若晨星，從而使歷代美術(shù)理論多聚焦于中國宮廷藝術(shù)和文人繪畫，卻人為忽略了民間畫師卓絕的藝術(shù)創(chuàng)造。

四、民間畫師對中國傳統(tǒng)繪畫的意義

當(dāng)然，民間畫師的技藝雖是代代相傳,但能流傳下來的部分畫訣往往簡明扼要、重點突出，易學(xué)便記。如托名荊浩的《畫論》就被認(rèn)為是民間畫師經(jīng)驗的總結(jié)，其對仗工整、瑯瑯上口，在當(dāng)前仍不失為技法傳授的有效方式。粉本亦體現(xiàn)了民間畫師們的創(chuàng)造力與才藝。如藏于德國德累斯頓畫廊的《道子墨寶》冊、日本大坂市美術(shù)館的《送子天王圖卷》、美國的《朝元仙仗圖卷》等，都是難得的壁畫粉本，是我國珍貴的文化藝術(shù)遺產(chǎn)。它們和畫訣一樣,在民間畫師的藝術(shù)活動中起著傳承技藝等重要作用。

筆者認(rèn)為，民間畫師亦是中國傳統(tǒng)繪畫的重要創(chuàng)造者，民間美術(shù)與中國士人繪畫兩者唯有下里巴人和陽春白雪的審美趣味的不同，或純樸稚拙，或格調(diào)高雅，而各具特色，并無藝術(shù)高下之分。民間畫師是中國古代最早的畫家,且是數(shù)量巨大的群體,卻在默默無聞中創(chuàng)造著中國美術(shù)史的輝煌。盡管民間畫師們社會身份地位低下,但藝術(shù)成就卻燦若星河,向世人充分展示著集體創(chuàng)作的藝術(shù)力量。雖然他們被歷史記錄下姓名者相對來說甚少,但仍不乏大家?！爱嬍ァ眳堑雷泳统錾碛诿耖g畫師,被后世奉為行業(yè)師祖。和他齊名的皇甫軫、劉行臣、張孝師等也是民間畫師中的高手,在當(dāng)時享有盛譽(yù)。流傳至今的漢代帛畫、敦煌莫高窟壁畫、中晚唐長沙窯的瓷上意筆畫、山西永樂宮壁畫、廣勝寺壁畫等都出自民間畫師的手筆,更有數(shù)不勝數(shù)的享譽(yù)中外的民間工藝美術(shù)精品，其美輪美奐、精湛技藝的背后是民間畫師們的默默付出與心血耕耘,造就了這些人類美術(shù)史上的經(jīng)典杰作。

綜上所述，中國古往今來許多才華橫溢的民間畫師，雖然創(chuàng)造了聞名中外、經(jīng)典恒久、精巧無比的藝術(shù)珍品，但大多一生寂寞無聞，鮮有名字流傳下來，這不得不說是中國美術(shù)史的憾事，而對這一被遺忘的群體及其技藝傳承的系統(tǒng)研究與關(guān)注，已刻不容緩。

*本文系2016年國家社科基金藝術(shù)學(xué)項目“藝術(shù)史中的‘工匠文化’研究”（項目編號：16BH129）的階段性成果。

湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）