書籍推薦

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為慶祝開創(chuàng)性的藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院的百年誕辰，這本書標志著包豪斯的成立，并對其最被低估的成員進行了視覺探索。盡管該機構(gòu)為婦女提供了新的教育機會，但在此過程中，她們面臨著不合理的家庭期望，教師和行政部門的模棱兩可態(tài)度，過時的社會慣例以及最終對納粹政權(quán)的政治鎮(zhèn)壓。包豪斯音樂博物館是當今文學(xué)史上空前的作品，它通過文字和攝影肖像畫向87位藝術(shù)家和工匠展示作品，其中許多作品是首次出版。最近的檔案發(fā)現(xiàn)重振了知名人才的傳記。在1920年代，“包豪斯女孩”這個稱號表達了對年輕女性的無聲敬佩，她們勇敢地躲避傳統(tǒng)的性別角色，以建立一個不同的、有創(chuàng)造力的未來。其中包括瑪麗安·勃蘭特（Marianne Brandt），她是包豪斯（Bauhaus）金屬加工項目的首位女性，其設(shè)計至今一直被阿萊西（Alessi）使用。格特魯?shù)隆ぐ⒍魈兀℅ertrud Arndt）在教師的勸阻下不愿學(xué)習(xí)建筑，而是通過她的攝影和地毯設(shè)計大放異彩。露西亞·莫霍利（Lucia Moholy），她以標志性的照片拍攝了包豪斯的建筑物，但她一生都試圖找回從她身上隱瞞的底片。此外，這本書使我們想起了其他女性藝術(shù)家，這些女性藝術(shù)家的名字幾乎被遺忘了，它們也代表著性別平等的早期開拓者，他們拒絕遵循社會及其家人堅持的傳統(tǒng)。

包豪斯瑪?shù)聽査梗˙auhausm.dels）在1919年至1933年之間拍攝了近400張肖像照片，給在20世紀最先進的藝術(shù)學(xué)校就讀的女藝術(shù)家留下了深刻的印象，而離開那里的人們常常改變了藝術(shù)、建筑、設(shè)計乃至整個世界政治。傳記資料揭示了每位藝術(shù)家的個人奮斗，面對逆境的毅力和令人難以置信的成就。在這張宏大的家庭專輯中，我們發(fā)現(xiàn)了一群獨特的開拓者，他們的遺產(chǎn)為后繼的女藝術(shù)家鋪平了道路。

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在Maldicidade，這座城市從不睡覺。在黎明或黃昏時分，在紐約、哈瓦那、薩爾瓦多或東京，這里充滿了向往，孤獨與酸痛，充滿了從未有過的財富。視覺藝術(shù)家米格爾·里奧·布蘭科（Miguel Rio Branco）的這張非常熱門的城市肖像，借鑒了他作為外交官之子早年游蕩的經(jīng)歷，揭示了世界大都市中奮斗和孤獨的共同線索，這些圖像雖然無可挑剔，但并不總是那么漂亮。里約·布蘭科（RioBranco）對記錄歷史悠久的城市地標、令人印象深刻的天際線或令人向往的通天塔沒有興趣。取而代之的是，他將相機聚焦在城市的垃圾和余地上——丟棄的東西和拋棄的、失望的那些東西。在鮮明的畫面或柔和的印象中，正是露宿者、乞丐、妓女、流浪狗、砸碎的汽車和破碎的玻璃才是他的城市印象的特征。

細微的細節(jié)揭示了地點的特殊性，但這是里約·布蘭科項目核心的城市體驗的共同點。視當?shù)厍闆r或說明性敘述而定，圖像被精心安排成一個通用城市的沉悶序列。Rio Branco就像在剪輯工作室一樣工作，擅長圖片的節(jié)奏和連續(xù)性，設(shè)計令人回味的主題圖案（破舊的建筑物、孤獨的人物、砸爛的汽車）;顏色（豐富的紅色、多塵的粉紅色、鮮明的白色和藍色）;和形式（在一個欣喜若狂的圣像旁邊的一個痛苦的露宿者）。整個過程中，偶爾出現(xiàn)的女性照片被認為是感性的，希望的緩和，在指揮肖像或近距離、柔和的裸體中散布著沙礫和污垢。

Maldicidade既能傳達出深刻的信息，又會表現(xiàn)出抒情的風(fēng)格，同時將注意力集中在這座城市不可理解的吸引力以及疏遠和不人道的方面。刺骨，裸露，痛苦的美麗，這是一個集合，所有城市居民都會在其中找到自己的東西，或者渴望逃脫的東西。

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立體主義宇宙從畢加索到萊熱

該書展現(xiàn)了1907年至1917年間立體主義的發(fā)展。它傳達了當下巨大的文體范圍以及20世紀之后的藝術(shù)革命性潛力。作為立體主義故事的一部分，它還提出了先鋒派代表采用和改造立體主義繪畫語言的方式。

在按時間和主題排列的章節(jié)中，出版物顯示了民間藝術(shù)和古雕塑以及保羅·塞尚的作品最初如何在畢加索和布拉克的繪畫中變得越來越明顯。從1908年開始出現(xiàn)晶體的幾何元素。直到1911年，典型的棱柱形碎片形式和幾乎無色的緊縮性仍占主導(dǎo)地位。新的繪畫語言由Juan Gris，F(xiàn)ernandL eger， Robert和SoniaDelaunay和Henri Le Fauconnier等藝術(shù)家采用，他們在巴黎藝術(shù)界的沙龍展覽中以大幅面形式開發(fā)和展示了這種繪畫語言。

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賈科梅蒂

晚期作品（1960-1966）

本書在展覽“阿爾貝托·賈科梅蒂：晚期作品-在濱海阿爾卑斯省文化中心的Lympia美術(shù)館-尼斯，2017年6月23日至10月15日”之際出版。濱海阿爾卑斯省展示了第一個展覽獻給阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti），并在尼斯展出這個展覽是專為全新的GalerieLympia畫廊構(gòu)思的，其目的不是要概述他的作品，而是凝視著一個鮮為人知的部分，即從1960年直到藝術(shù)家去世的成熟期。1965年，圍繞他的最后一批模特，他的妻子安妮特（Annette）、弟弟迭戈（Diego），朋友卡洛琳（Caroline）和與他關(guān)系密切的攝影師埃里·洛塔爾（EliLotar）受到的啟發(fā)，展覽設(shè)計提出了以獨特的視角聚焦阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）的作品，他私人的工作室位于巴黎蒙帕納斯（Montparnasse）街區(qū)的Hippolyte-Maindron街，或者位于日內(nèi)瓦日內(nèi)瓦河畔酒店（Hotel deRive）的房間，從而反映藝術(shù)家的生活和創(chuàng)造空間。

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這本有關(guān)勒內(nèi)·馬格利特（ReneMag-ritte）的主要新書提供了有關(guān)藝術(shù)家使用符號和圖像來表達其特殊超現(xiàn)實主義品牌的最新解釋。在這本精美的專著中，一系列啟示性的論文集中討論了雷內(nèi)·馬格利特作品中的五幅常見圖像：火、陰影、窗簾、文字和破碎的身體。這本書收錄了100多種作品的生動復(fù)制，可幫助讀者了解藝術(shù)家如何以欺騙性和現(xiàn)實主義的方式運用這些圖像。這本書探討了他如何扭曲經(jīng)典符號的公認解釋。為什么他如此頻繁地使用文字作為他的繪畫的元素;以及他如何在作品中運用劇院的方面。由于馬格利特的畫作已經(jīng)被他們極力嘲笑的商業(yè)主義所籠罩，因此本冊重新審視了一位藝術(shù)家，他的熟悉掩蓋了令人難以置信的欺騙和劍桿般的智慧。

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雷蒙德·佩蒂邦（Raymond Pettibon）的藝術(shù)作品的權(quán)威收藏書，從他為有影響力的朋克樂隊黑旗（BlackFlag）做的早期傳單到他最近的政治工作，包括許多未出版的資料。與他這一代的藝術(shù)家不同的是，雷蒙德·佩蒂邦（Raymond Pettibon）最好地抓住了1970年代末和80年代初在美國的不滿和反文化精神。佩蒂邦（Pettibon）沉浸在南加州的朋克環(huán)境中，早期作品為《黑旗》和《鋅》制作的傳單，并投入到當?shù)爻瓿鍪邸Ｔ谒缙诘臅r代，他的獨特風(fēng)格就形成了：狡猾、精致的筆墨畫，帶有卡通般的繁榮。佩蒂邦帶著諷刺和機智，放開了資本主義政治機器的虛偽和貪婪。他的作品引起了洛杉磯藝術(shù)界以及更廣闊的藝術(shù)界的關(guān)注。與藝術(shù)家緊密合作制作的這本書是迄今為止Pettibon作品中最全面的一卷。它探索了他三十年來的藝術(shù)，包括許多以前未出版的作品，以及雜志和海報的作品以及電影劇本的摘錄。還包括喬納森·萊瑟姆（JonathanLethem）與藝術(shù)家之間的合作，這是專門為這本書而委托的。這個非凡的包裝適合他的進口和影響力的藝術(shù)家。

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從更廣泛的意義上來說，“再看一次”與攝影同樣重要，它與其中所復(fù)制的特定照片同樣重要。它的目的是使讀者了解新奧爾良藝術(shù)博物館的藏品和攝影的復(fù)雜性。羅素·洛德（RussellLord）通過132個對象和文章，探索了攝影的許多歷史，闡述了人們長期以來的信念，并提供了思考和觀看照片的新方式。隨著世界越來越趨向于以圖像為基礎(chǔ)的交流方式，從來沒有比現(xiàn)在更好的時間來認真研究我們對攝影圖像的信念或憂慮。站在人類可能與照片的關(guān)系轉(zhuǎn)折的門檻上，本冊鼓勵讀者深入研究攝影：先看，然后再看。

該書出版于1918年在新奧爾良藝術(shù)博物館舉辦的首屆攝影展的百年紀念中。

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第一本書同時探討了現(xiàn)代和當代藝術(shù)中兩個最著名的人物，馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）和杰夫·昆斯（Jeff Koons）。

在20世紀上半葉，馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）重新定義了我們認為的藝術(shù)以及成為藝術(shù)家的意義。杰夫·昆斯（Jeff Koons）的作品在杜尚（Duchamp）68歲時誕生，他的許多想法得到了轉(zhuǎn)化，并得到了轉(zhuǎn)變。他的職業(yè)生涯照亮了20世紀末至21世紀初的藝術(shù)世界。這是第一本探討這兩位極具影響力的藝術(shù)家之間的親緣關(guān)系的書，這些藝術(shù)家的創(chuàng)作世界同樣對物品的功能和商品的吸引力提出了質(zhì)疑。國際藝術(shù)史學(xué)家、作家和策展人在每位藝術(shù)家的人物角色等主題上貢獻自己的專業(yè)知識，并反思技術(shù)和性行為對其作品的影響。這本有趣的書的出版與2019年5月在墨西哥城的墨西哥博物館（MuseoJumex）的展覽同時舉行。

本書與當代藝術(shù)基金會（Fundaci 6-nJumex ArteContemporaneo）共同出版。

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這份關(guān)于奠迪利亞尼（Modigliani）的權(quán)威專著將新研究納入了20世紀開創(chuàng)性藝術(shù)家有史以來最全面的調(diào)查之一。Amedeo Modigliani（18841920）是20世紀初期最重要的藝術(shù)家之一。這個雄心勃勃的作品集包括奠迪利亞尼（Modigliani）悲慘而短暫的整個創(chuàng)作生涯中的150幅作品，從藝術(shù)家著名的色情裸照和標志性的細長人物到他鮮為人知的寶藏。伴隨著莫迪利亞尼（Modigliani）在歐洲有史以來規(guī)模最大的展覽之一，該綜合目錄將現(xiàn)代主義大師與塞尚、布朗庫西和畢加索等同行的作品相結(jié)合。

莫迪利亞尼出生于意大利里窩那，從1906年開始在巴黎工作，一生雖然未被重視，但已被視為早期現(xiàn)代主義最有影響力的人物之一。這本插圖豐富的作品將以嶄新的視角呈現(xiàn)藝術(shù)家，超越了歷史趨勢，即通過傳記的鏡頭來詮釋他的作品，以傳達其形式和風(fēng)格實驗的廣度和深度。六篇論文探討了可以從各個角度理解他的作品和藝術(shù)人物的方式，將奠迪利亞尼與蒙巴納斯的波希米亞地區(qū)的當代實踐以及二十世紀初的巴黎更廣泛的視覺文化聯(lián)系在一起。這是該領(lǐng)域的一項重要貢獻，這一空前的作品收藏將吸引所有被這位現(xiàn)代主義大師迷住的人。