材料的游戲

Chase

Born in 1979， Kerstin Br？tsch is a well-known German female artist who currently lives in New York City. She focuses on eliminating the boundaries of traditional materials and creating lots of excellent artworks with distinctive materials and technologies. It is easy to find that she has separated the links between materials and the nature.

克斯汀·布拉茨出生于1979年，是目前居住在紐約的德國藝術(shù)家。她專注于模糊傳統(tǒng)媒體之間的界限和分歧。其裝置作品中往往包含著油畫和立體單位的設(shè)計，比如雜志或海報架。她玩轉(zhuǎn)了多重科技和材料，同時剝離了這些材料與自然之間的聯(lián)系——我們不難從那些單色的樹脂模板和由電腦制作的印刷作品之間得出結(jié)論。

在克斯汀·布拉茨2014年獲得 August Macke藝術(shù)獎的系列作品中，她與玻璃制造大師烏爾斯·瑞肯巴赫（Urs Rickenbach）展開合作，使自己轉(zhuǎn)變成一個初學(xué)者，必須通過玻璃制造車間使自己的作品成形。在創(chuàng)作過程中，布拉茨對自己過去的作品進行了思考及重新布置，在一種與之前完全不同的支撐結(jié)構(gòu)——玻璃中，引用并重新想象了它們。

這一系列作品呈現(xiàn)了布拉茨的繪畫技巧，以及其獨特的、煉金式的玻璃制作技巧的交集。它們既不是完整意義上的繪畫作品，也不是完整意義上的玻璃工藝品，此處的玻璃演變成了穩(wěn)定性的占位符，一種提供了不同負重的載體。與畫作不同，玻璃分裂了每件作品恒定的物質(zhì)性，將布拉茨的作品推向了某個更加多變的方向。

克斯汀·布拉茨的作品往往使用有機玻璃和充滿異域風(fēng)情的木頭作為畫框，油畫用磁鐵粘在有機玻璃上。這些斜靠在墻上的作品可以被看作有實際的功用，她們在界限交互的地方玩兒了一點兒把戲——在藝術(shù)與商業(yè)之間。就是說，這些作品可以被看作是有裝飾作用的象征、雕塑，或者是單純的藝術(shù)作品。

通過更多不同的嘗試，布拉茨在作品中表現(xiàn)出了不斷變化的心緒和變異感。她的圖像經(jīng)過噴繪，像從《紐約時報》上面剪下來的一樣隨便，夾在有機玻璃上。在這些作品中，布拉茨創(chuàng)造了一些像DNA重組過程中形成的新興生物體。她不斷變化圖像，造成一種復(fù)制和模型不斷變化的序列。這些畫從數(shù)字代碼中來，就像是沒有根源的來源那樣。

從紙張過渡到玻璃，克斯汀·布拉茨通過一種詞語游戲來進行這一過程。她解釋說，自己曾錯誤地把大理石花紋稱為大理石，然而現(xiàn)在卻利用這種混亂來理解一個小玻璃球是怎樣成為一個顏色的。更重要的是，她認識到了玻璃和畫作都是以光和影開始的。她沒有探索存在于它們純粹狀態(tài)中的那些基礎(chǔ)，而是利用了外圍含義的滲透物。通過高溫形成，玻璃、巖漿和瑪瑙變成了畫作中筆觸的替代品。

近年來，克斯汀·布拉茨不斷在作品中用繪畫對身體在心理、生理以及社會上的表現(xiàn)方式提出疑問。她的創(chuàng)作構(gòu)成中出現(xiàn)了更多種含義與視覺聯(lián)系，這讓她的作品更加具備了有目的的聯(lián)想和神秘感——會讓人聯(lián)想到夏威夷的火山女神、日本動漫以及神秘莫測的恐龍。endprint