何伊寧

上世紀(jì)最后二十年至今，日常的議題始終貫穿在當(dāng)代攝影的圖譜中。杰夫·沃爾（Jeff Wall）、林蔭庭（Ken Lum）、米特拉·塔比里西安（Mitra Tabrizian）將日常生活中人與人、人與社會和歷史的關(guān)系提取出來，通過圖像建構(gòu)來完成一次又一次對攝影與日常的社會關(guān)系的觀看與批判。盧·布里斯·盧森堡（Rut Blees Luxemburg）、安東尼·赫爾南德斯（Antony Hernandez）等人將日常生活中空間和城市的細(xì)節(jié)放大，用攝影向觀眾展現(xiàn)了時常被我們忽略的日常劇場。越來越多的攝影師將目光對準(zhǔn)日常生活中的物件本身，或?qū)⑺鼈兎糯笾匦掠^看、或討論物件背后的生產(chǎn)、消費和分配的機(jī)制，包括彼得·弗雷澤（Peter Fraser）、奈杰爾·沙弗蘭（Nigel Shafran）和洛倫佐·維托利（Lorenzo Vitturi）在內(nèi)的攝影師都展現(xiàn)出他們對日常生活中物件的關(guān)注。

《邊緣及邊角料》展示了一個由攝影師所構(gòu)建的真實與虛構(gòu)交織的空間。在這個基于趙謙所選取的自然片段、建筑一隅以及日常生活邊角料的空間中， 攝影喚起了他消散的記憶， 同樣為觀眾帶來了不同的觀看體驗。該系列在全世界各大攝影節(jié)、攝影獎上屢獲佳績，近期由假雜志社出版，以不同于展覽的編排方式向觀眾再現(xiàn)了趙謙對于日常平凡之思考。

憑借著早年的國畫學(xué)習(xí)，張家誠對視覺語言的把控具有極強(qiáng)的天賦。他從2012年涉足攝影以來已創(chuàng)作出數(shù)萬張底片，其作品在時尚和純藝術(shù)領(lǐng)域之間自由出入。Les Lies是張家誠2015-2017年的作品合集，收錄了他在工作、旅行和日常生活期間拍攝的一系列肖像、風(fēng)景及靜物。與趙謙一樣，張家誠善于捕捉那些時常被我們所忽視的細(xì)節(jié)，從上世紀(jì)90年代的水磨石樓梯到貨車?yán)飵в蠰V圖案的座椅套，再到瀝青地面上再普通不過的碎石，整本畫冊以精心的編排使得觀眾感受到圖像之間靜謐的對話。

對話趙謙

《邊緣及邊角料》

何：請給我們介紹一下《邊緣及邊角料》的創(chuàng)作初衷？

趙：這個系列最早基于筆記本上的幾個零散的句子，類似于“被忽略的片段，保持距離的觀看”。這樣的句子其實沒有實際的意義，但是為最初創(chuàng)作確定了基調(diào)。之后隨著作品的推進(jìn)，重組一個在想像和日常之間的城市，以及在這個語境下形成的失衡感，成為了這組作品的關(guān)注點。

何：對于紀(jì)錄日常生活中那些平凡、細(xì)碎圖像，你的興趣從何而來？在歷年創(chuàng)作中對你影響最深的攝影師、藝術(shù)家都有哪些？

趙：最初拍攝時對于這些的關(guān)注，基于行走拍攝的本能和對身邊事物的觀察以及好奇心。整組作品隨著從最初的幾個筆記定下基調(diào)，以及由之后的闡述定下框架。對于這些風(fēng)景碎片和自然物的拍攝更多的框定在商場 、地標(biāo)建筑和居住的社區(qū)這些地點以及這些地點的附屬物，最終以這些圖像為材料組成了這組作品。

對我產(chǎn)生影響的藝術(shù)家太多了，而且名單一直在改變。最近喜歡的大概是田中功起（Koki Tanaka）。

何：對你而言，《邊緣及邊角料》不斷出現(xiàn)的風(fēng)景碎片和自然物有何特別之處？

趙：我覺得這些應(yīng)該由觀眾告訴我。

何：《邊緣及邊角料》（2014-2016）近期由假雜志社出版，此次成書的結(jié)構(gòu)編排相較你在過去參加過的展覽，在編排上有哪些不同之處？

趙：布展的形式上我運用了檔案文件展覽的一個常規(guī)框架。這些交代一個城市、建筑或者是人的檔案的展覽，會使用描述整體環(huán)境和信息的圖像作為背景墻紙，而細(xì)節(jié)的介紹圖像會呈現(xiàn)比較小的尺寸。借用這種形式很好的形成了我想重組一個處于想象和真實之間的、一個虛構(gòu)城市的中間狀態(tài)的感覺。

圖像在書中的排序和大小在兩年中經(jīng)過了無數(shù)次推敲重組，幾乎每一個月我都會制作一本樣書，以感受書在翻頁狀態(tài)下的圖像和排序，大小是不是切合。而九月份這個系列由假雜志出版。言由目前給了我極大的自由度和中肯的意見。在設(shè)計師程音跟我的商量下，給出這本書的制作要達(dá)到的三個目標(biāo)：1、圖像色彩和紙張的精準(zhǔn)控制；2、書脊置于右側(cè)以達(dá)到翻閱體驗中的失衡感；3、以絲網(wǎng)UV光墨和PVC來達(dá)到不同圖像材質(zhì)和觸感的變化。所有這些細(xì)節(jié)都是在不過度設(shè)計的前提下完美切合了作品的核心。

何：能否跟我們介紹一下今年同步進(jìn)行的兩個拍攝項目嗎？接下來的半年還有哪些計劃？

趙：我從今年開始做的新項目叫做《糖+紙》，目前這個系列包含了《我們穿過城市去挪一輛車》、《鋪平一座山的指南》、《蜜糖時刻》，這三部分別關(guān)于一段虛構(gòu)的日記、一個愛爾蘭的小城和一首詩。作品主要關(guān)注在兒童的物件和文字及圖像之間的轉(zhuǎn)譯。作品還在推進(jìn)中， 解讀也是比較開放性的。

今年下半年大概還是持續(xù)現(xiàn)在做的這個系列和忙一些私人的事情。明年我會在葡萄牙的里斯本和西班牙的巴塞羅那進(jìn)行三到四個月的駐留創(chuàng)作。結(jié)束之后會在歐洲展出這一系列的作品。

對話張家誠

Les Lies

何：第一次把作品集結(jié)成書的過程對你來說有何感想？Les Lies是按照怎樣的邏輯挑選照片并進(jìn)行編排的？

張：這本影集收錄的是我在過去三年中的作品，它們所記錄的是我偶然見到的生活常態(tài)，無論這是別人的生活還是自己的。我選這些照片其實并沒有過多的理性邏輯，大多是按照直覺來決定的；這和我拍攝這些作品時的思量是共通的。

何：你在過去兩年間一面創(chuàng)作了大量的時尚照片，另一方面也屢屢有個人作品問世，你是如何平衡這兩個方面的創(chuàng)作的？

張：重點是攝影是我的所愛。個人作品完全是我自己想要表述的，而時尚則是多人合作的結(jié)果。我平衡二者的辦法就是盡量把時尚拍成我的個人作品。

何：肖像在你的個人作品中占有一定的比例，使得作品從日常碎片中跳離出來，成為進(jìn)入下一段圖像旅程的起點，肖像吸引你的地方在哪里？

張：人對于我來說，其實就是想用攝影記錄的一種常態(tài)。我所拍攝的人一般是我的朋友或者在旅行中偶遇的，這和自然或者人文風(fēng)光比起來并沒有過多的區(qū)別。

何：你在過往創(chuàng)作中都曾受到哪些攝影師、藝術(shù)家的影響？

張：一直都在變。直接影響創(chuàng)作的并沒有，但是過去一直喜歡的有植田正治，最近關(guān)注的有沃爾特·凡·貝蘭多克（Walter Van Birendonck）和沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗╓olfgang Tillmans），身邊喜歡的有張文心。

何：聊聊你目前的創(chuàng)作想法？未來一年都有哪些打算？

張：最近在籌備拍一個關(guān)于自己身邊朋友的作品，這是介乎于時尚和個人創(chuàng)作的一次嘗試。未來的打算還沒開始做，會不會做不確定。endprint