當(dāng)代攝影和當(dāng)代藝術(shù)所要面臨和調(diào)整的關(guān)鍵問(wèn)題

Giulia+Pra+Floriani

攝影作品的呈現(xiàn)與展示不僅僅停留在單純的圖像上，而涉及到許多其他的元素，如空間組織、展示順序、光線處理、墻壁顏色、空間營(yíng)造在觀看者的眼中產(chǎn)生的感覺(jué)等。

評(píng)論P(yáng)IP2017平遙國(guó)際攝影大展代表著傳統(tǒng)與創(chuàng)新的異質(zhì)混合，筆者將從以下六個(gè)關(guān)鍵詞（時(shí)間、策展、空間、多感官、人、自我）來(lái)展開(kāi)。選擇的六個(gè)關(guān)鍵詞揭示著當(dāng)代攝影和當(dāng)代藝術(shù)所要面臨和調(diào)整的關(guān)鍵問(wèn)題。問(wèn)題展開(kāi)的順序是從空間的比例依次進(jìn)行：描述從最大的展覽空間一直到最小的個(gè)人展覽的自我呈現(xiàn)。

時(shí)間

托馬斯·塞巴斯蒂安（Sebastien Tokalian）在尼斯生活時(shí)，突然決定出售自己的房子，買了一輛自行車和一臺(tái)萊卡相機(jī)，拍攝了系列作品 Voyage Innocent的照片，是直接從移動(dòng)中的自行車上拍攝的，展示的分辨圖像處于虛晃模糊的瞬間狀態(tài)，事物的邊界分別不清。而由此產(chǎn)生的圖像形狀創(chuàng)造了一個(gè)夢(mèng)幻迷離的世界。圖像脫離具體拍攝的場(chǎng)景現(xiàn)實(shí)，從而依靠影像強(qiáng)烈的黑白對(duì)比來(lái)表達(dá)出藝術(shù)家拍攝時(shí)的心理狀態(tài)和問(wèn)題思考。

中國(guó)年輕的攝影師中，蔡穎莉把父母結(jié)婚時(shí)拍攝的舊照片與搬家之后受到損壞的同樣照片并列在一起進(jìn)行展示，借以重新思考時(shí)間與環(huán)境變化對(duì)傳統(tǒng)照片產(chǎn)生的作用與影響。西安理工大學(xué)的學(xué)生樊慧清的作品也同樣選擇時(shí)間為主題：她拍攝從零到一百歲的人，每10年拍一次他們的背面。雖然現(xiàn)實(shí)中的人們從微小的兒童成長(zhǎng)過(guò)渡到青春的高潮，再到人類老年期身體的縮退現(xiàn)象和衰老，但是在他拍攝的作品中可以看到：人的形象或縮小或放大到相同的身形大小。

策展

攝影作品的呈現(xiàn)與展示不僅僅停留在單純的圖像上，而涉及到許多其他的元素，如空間組織、展示順序、光線處理、墻壁顏色、空間營(yíng)造在觀看者的眼中產(chǎn)生的感覺(jué)等。

《自然生長(zhǎng)》的策展人崔波和黎光波重新創(chuàng)造了一個(gè)自然的環(huán)境，讓年輕的中國(guó)攝影師能夠蓬勃發(fā)展出自我的攝影線索。搭建的灌木樹(shù)叢、透明塑料和白色霓虹燈從房頂緩降， 有助于將展區(qū)劃分為許多小房間的展覽整體串聯(lián)結(jié)合起來(lái)。假設(shè)沒(méi)有這些元素，展覽可能會(huì)給觀眾傳達(dá)出一種凌亂分散的感覺(jué)，但由于策展人巧思妙想、傾力關(guān)注的詳細(xì)，展覽的許多空間的確能夠成為一個(gè)整體。

《自然生長(zhǎng)》的展覽非常多元化，從分析社會(huì)問(wèn)題到個(gè)人自我反思表達(dá)，也涉及到攝影語(yǔ)言的許多跨界實(shí)驗(yàn)性的作品。通過(guò)這次展覽所創(chuàng)造給他們的平臺(tái)，1985后出生的中國(guó)攝影師作品，大聲地傳達(dá)著被觀眾所關(guān)注和他們要發(fā)出的聲音；觀看展覽的若干觀眾表明，八五后對(duì)世界的年輕態(tài)度是一個(gè)適合拍攝當(dāng)下時(shí)代的力量。

麥安（Ann Mak）策劃的群展《鏡像以外》（Beyond vision）和希恩·博奈爾（Sian Bonnell）策劃的今年英國(guó)曼徹斯特城市大學(xué)、哈德斯菲爾德大學(xué)（Manchester Metropolitan University，University of Huddersfield）畢業(yè)生的畢業(yè)創(chuàng)作展，指出如何呈現(xiàn)的節(jié)奏不僅僅是單獨(dú)一張照片中的重要元素，而作品懸掛的有機(jī)和諧和具有邏輯的順序，也是展覽整體效果的重要組成部分。為了加強(qiáng)最終的整體展覽效果，兩位策展人特別留意于一張和另外一張照片之間產(chǎn)生的關(guān)系，包括在同一位攝影師拍攝的作品之間的聯(lián)系，也包括在不同攝影師的作品之間所能夠產(chǎn)生的對(duì)話。他們的策展特別關(guān)注于展覽傳達(dá)給觀眾的空間觀念，同時(shí)也注意到每一位藝術(shù)家的特殊需求，讓這兩個(gè)元素和諧地結(jié)合起來(lái)，共同創(chuàng)建出來(lái)一個(gè)獨(dú)特豐富的展覽世界。

空間

空間的分析從展覽空間的三維性轉(zhuǎn)到吉米·斯蒂林斯（Jamey Stillings）照片的二維圖像再現(xiàn)。攝影師對(duì)可再生能源和跟它們相關(guān)的機(jī)器設(shè)備感興趣，如太陽(yáng)能電池板、風(fēng)車、水壩等，他通過(guò)攝影去探索這些設(shè)備的出現(xiàn)如何擬人化了我們所居住的環(huán)境。為了構(gòu)建這些巨大變化的地表圖景再現(xiàn)，他從飛機(jī)上進(jìn)行大地的俯視拍攝，產(chǎn)生出帶有刺目奇幻的玻璃反光和環(huán)境變化，從而已經(jīng)脫離了現(xiàn)實(shí)主題的一種新的可能性與圖像構(gòu)成。

在白色紙質(zhì)媒介上試圖呈現(xiàn)三維空間的攝影作品，也是建筑系學(xué)生陳鑫星試圖解決的難題。他利用六張狹長(zhǎng)的圖片展現(xiàn)在一個(gè)很小的空間內(nèi)。作品能夠表達(dá)出他對(duì)完形（Gestalt）的理解，提醒觀眾注意這個(gè)觀念是藉由參考自然界人類的痕跡而產(chǎn)生的。

年輕攝影師李東翰在系列作品《我也是你&無(wú)人之境》中試圖成為我們每個(gè)人。他通過(guò)拍攝照片去發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)空間的驟變，如何導(dǎo)致理解空間屬地的轉(zhuǎn)變，往往是地形的人為變化，把原始屬地空間含義改造成為一種新的能夠滿足社會(huì)新需求的形式和意義。例如：中國(guó)和朝鮮邊界上修的一座橋梁，在游覽者的眼中再也不是象征著戰(zhàn)爭(zhēng)、暴力和破壞性，而成為一個(gè)吸引游客的旅游景點(diǎn)。同樣在被挖掘巖石的洞穴，也被莫名地改變成為家庭成員聚會(huì)談話的理想場(chǎng)所。

多感官

根據(jù)麥克盧漢的理解，攝影是一種熾熱的媒介，為觀眾提供大量的細(xì)節(jié)，它不會(huì)強(qiáng)迫觀看者參與圖像的構(gòu)建。但是當(dāng)攝影從純粹的視覺(jué)背景中脫穎而出并且陷入到其它感官領(lǐng)域時(shí)，它將為觀眾的理解和領(lǐng)悟敞開(kāi)大門：作品所涉及到多感官的話，觀眾不僅能夠隨意地用眼睛去觀察圖像，還可以用手、身體、聽(tīng)覺(jué)等去發(fā)現(xiàn)作品的多樣性可能。曾瑞從照片的平面打印轉(zhuǎn)向于橡膠條上的碎片打印。使用橡膠條材質(zhì)，他在現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)造了一個(gè)封閉狹小的方形空間，觀眾可以自由地進(jìn)入和離開(kāi)，也可以把重點(diǎn)放在攝影師拍攝的詩(shī)歌上，或者也可以簡(jiǎn)單地體驗(yàn)這個(gè)孤獨(dú)的空間，也可以在橡膠條形成的空間中臨時(shí)獨(dú)處，從而與其他觀看展覽的觀眾隔離片刻。endprint

澳大利亞藝術(shù)家盧維埃和（Louviere）和凡妮莎（Vanessa）在《共鳴》（Resonantia）作品中，把聲音和圖像結(jié)合起來(lái)：棕褐色調(diào)的十二個(gè)看似抽象的圖像，實(shí)際上代表音樂(lè)中使用的十二個(gè)基本音符。據(jù)藝術(shù)家解釋，這種藝術(shù)融合鼓勵(lì)觀看者重新思考實(shí)驗(yàn)聲音和攝影之間的可能性，并反思在正常情況下看不見(jiàn)的變化。

人

中外兩位攝影師馬庫(kù)斯·利昂和李政德著眼于社會(huì)問(wèn)題，闡釋社會(huì)和歷史變遷有關(guān)的兩個(gè)變化現(xiàn)象進(jìn)行影像挖掘和討論。馬庫(kù)斯·萊昂（Marcus Leon）在巴西人的背景里拍攝。他作為一個(gè)局外人，多年來(lái)一直致力于尋找被拍攝者屬地人的血脈來(lái)源。 根據(jù)調(diào)查的結(jié)果，他詳細(xì)闡述了每個(gè)人屬于不同文化背景的百分比圖表，指出多元文化是地球上每個(gè)人生活的基本元素。作品是多向與多元的表達(dá)，肖像攝影僅僅代表其中的一個(gè)部分，另外還有一本相關(guān)的攝影書(shū)，并且觀眾可以通過(guò)手機(jī)上下載Somos Brazil的APP，可以直接聽(tīng)被攝者的故事。

相反，把鏡頭重點(diǎn)放在生存環(huán)境上，也就是從一個(gè)特定的角度來(lái)表現(xiàn)深圳有財(cái)富有權(quán)利階層的《新國(guó)人》。在今年平遙國(guó)際攝影大展中新開(kāi)辟的“平遙攝影畫(huà)廊”中深圳品唐所展示的李政德的系列照片，是以關(guān)注中國(guó)二線城市、小鎮(zhèn)和農(nóng)村的人群“南下淘金”在深圳生活的人為主角。一般的情況下，他們找到了進(jìn)城發(fā)財(cái)?shù)臋C(jī)會(huì)，導(dǎo)致他們突然成為了城市里的一員，把他們從之前的生活改變撕扯到了一個(gè)高度現(xiàn)代化的世界。他們沉醉于商務(wù)派對(duì)和享受奢華宴會(huì)、精彩的表演、美麗的舞蹈者以及盛大的生日Party。李政德在拍攝時(shí)運(yùn)用閃光燈投射的刺亮背景，向我們展現(xiàn)了當(dāng)下中國(guó)的真實(shí)面貌，一個(gè)吃著肯德基漢堡的京劇演員，抑或其他種種的令人錯(cuò)愕與不可思議。

自我

攝影可以適用于書(shū)寫(xiě)個(gè)人影像日記，其敘述重于相機(jī)背后的人，呈現(xiàn)容易被觀眾忽略的個(gè)人內(nèi)心私密的感官世界。在日本攝影教授吉川直哉（Naoya Yoshikawa）和中國(guó)年輕的攝影師吳為看來(lái)，自我人生的路徑遠(yuǎn)不是簡(jiǎn)單的背景，而相反成為他們通過(guò)攝影來(lái)加以追問(wèn)思考分析的主要問(wèn)題。

吉川直哉，在母親去世之后，翻拍家庭相冊(cè)專輯中獲取的童年的照片。在影像中包含他從剛出生到少年期間的私人記憶?！都彝ビ凹?》（Family Album）系列影像，強(qiáng)調(diào)攝影師業(yè)已逝去的時(shí)間之眼和視角，以及那些影像本身在多年以后所彌散發(fā)生出來(lái)的變化：同一張底片在第一次沖洗放大時(shí)被吉川直哉直接視為一個(gè)游戲，而多年后隨著重新拍攝照片的過(guò)程與視角發(fā)酵，逐漸流淌出人生經(jīng)歷的許多經(jīng)驗(yàn)與回憶。幾十年前經(jīng)歷發(fā)生的事件，被重新拍攝和重印圖像的過(guò)程，被替換成在現(xiàn)實(shí)當(dāng)中得以實(shí)現(xiàn)與當(dāng)年事實(shí)發(fā)生維度上的一個(gè)時(shí)間與空間上的距離。

吳為講述外婆老年的生活，鏡頭視角著重于依靠一些常用物品，例如：梳子和發(fā)夾之類的老年人所應(yīng)用的日常生活設(shè)定的用品。英國(guó)留學(xué)歸來(lái)的年輕攝影師不滿足于外婆生活的單純性記錄攝影再現(xiàn)，而是將把外婆生活中直接使用接觸的真實(shí)物品跟圖像有機(jī)的聯(lián)系組合在一起展示。像血壓計(jì)等日常用品因?yàn)樘焯靽@著外婆生活的各個(gè)時(shí)刻，某種意義上已經(jīng)成為她生活的一個(gè)組成部分：把它們通過(guò)影像展示出來(lái)能夠給觀眾提供一個(gè)不同的和飽含情感的多重視角。

PIP2017平遙國(guó)際攝影大展最突出的特點(diǎn)存在于展覽的多元化和逐年呈現(xiàn)攝影媒介重新詮釋邊界與可能性的面向。影像媒介在重新詮釋下的不斷探尋發(fā)展，不同攝影師的個(gè)性技術(shù)、目標(biāo)意志，以及影像試驗(yàn)創(chuàng)造所提供的新思維與可能性的愿望具有重要的關(guān)聯(lián)。endprint