鮮活的感受與感懷
——讀劉文劍的花鳥寫生作品

文_范迪安

中國美術家協(xié)會副主席

中央美術學院院長

鮮活的感受與感懷
——讀劉文劍的花鳥寫生作品

文_范迪安

中國美術家協(xié)會副主席

中央美術學院院長

花鳥畫的歷史是輝煌的，成就也是引人注目的，但花鳥畫發(fā)展到今天，它多少年來慢慢形成的固有模式和固定風格以及代代相傳的固有題材不可避免地根植于人們的思想深處，影響了花鳥畫的創(chuàng)新發(fā)展。許多花鳥畫家由于主體精神的失落，而盲目地屈從于各種約定俗成的模式，只是在重復前人的題材和沿襲傳統(tǒng)風格，而失去了超越自我、敢于創(chuàng)新的勇氣。題材單調(diào)，風格雷同，作品很難體現(xiàn)出創(chuàng)新。因此，作為現(xiàn)代花鳥畫家，我們必須尋找新的突破口，探索花鳥畫變革的新出路。

生活是花鳥畫的資源礦藏。自然物象與景觀雖然是粗糙的，卻是最生動、最直接、最基本的東西，是繪畫取之不盡、用之不竭的源泉。除了對花鳥傳統(tǒng)筆墨的研究以外，寫生應是花鳥畫創(chuàng)新發(fā)展的必由之路。一個畫家只有堅持寫生這一道路，深入生活，融入生活，真實地反映生活，從生活這一源泉中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)作出的作品才有生命力和感召力。歷史地看，凡是有成就的畫家無不注重寫生，他們的成功作品無不是從寫生中脫穎轉換出來的。明代王履提出的“心師目，目師華山”，清代鄭板橋的“從眼中之竹，到胸中之竹，再到手中之竹”，以及石濤提出的“搜盡奇峰打草稿”，無不是在強調(diào)寫生在藝術創(chuàng)新中的重要性。近代花鳥畫大家齊白石先生更是力主寫生，手寫，心寫，不斷交替，年復一年。他鄙視那些不睹真花而以傳統(tǒng)束縛自己的人。潘天壽先生更是特別反對只在花房里畫靜止的人工雕琢的東西。他們的繪畫形象之所以超邁古人，標榜時代，正在于他們筆下的花鳥形象無不是從寫生中變化出來的。

劉文劍在花鳥畫的研習過程中，認識和體會到寫生的重要性，并堅持走向生活、走進大自然，而向花卉草木做直觀的體悟與臨場的寫生，這使得他在花鳥畫的藝術造型與藝術境界上得以步步提高。在當代青年畫家中，他對寫生的執(zhí)著、專注與迷戀是很突出的，只要一有時間，他就要涉足郊外或遠足南國，把自己“悶”在寫生的旅途之中。面對自然花卉草木之儀態(tài)，他展紙就墨，解衣盤礴，往往一口氣畫上多個小時。每一次從自然中歸來，他總能獲得畫篋之豐，從中可揀出不少出其不意的佳作。而每一次面向自然，他對花鳥畫藝術的體味和感悟也隨之深化，特別是對自然造物的生命情采有了更深切的體驗。劉文劍的作品大都是臨場寫生創(chuàng)作作品，其中洋溢出來的生命感性是飽滿充沛的，畫家以情代筆、以意成象的創(chuàng)造方式也是鮮明的，這樣一條研習花鳥畫藝術的正道值得贊賞。

1.劉文劍 覓食67cm×67cm2017

劉文劍的花鳥畫注重“寫” 和“生”兩個方面，這體現(xiàn)了他對“寫生”要義的把握?！皩憽?，就是身臨現(xiàn)場，面對真實的景物直抒胸臆，現(xiàn)場的環(huán)境與作者的心境相交融，就能產(chǎn)生創(chuàng)作的靈感和欲望，就有創(chuàng)作的激情和沖動，這時直接畫出的作品才鮮活，才有生命力。“寫”并不是簡單的摹寫，而是在對大自然的感悟中對物象的直接取舍和提煉，使自己的抒寫在現(xiàn)場得到藝術的升華，體現(xiàn)出自己的思想和情感，體現(xiàn)出自然物象的本質(zhì)和生活的真諦?！巴鈳熢旎械眯脑础笔寝q證統(tǒng)一的創(chuàng)作方法，也是藝術家應尊崇的一種創(chuàng)作態(tài)度。

2.劉文劍 雙鳥67cm×45cm2017

3.劉文劍 蓮尖獨鳥67cm×45cm2017

在“寫”的同時，畫“生”是劉文劍對繪畫面貌的追求。畫“生”首先指題材，畫家所創(chuàng)造的作品應適應現(xiàn)代人的審美方式，不應只局限于運用簡單的筆墨符號，也不應受主題和題材的限制，而應從宏觀生活出發(fā)，以自己獨特的審美眼光和視角去發(fā)現(xiàn)自然界中不曾被人發(fā)現(xiàn)的美，去發(fā)現(xiàn)容易被人忽略的事物，去表現(xiàn)那些經(jīng)典畫冊、博物館中見不到的題材，力求題材多樣化。其次，畫“生”不單指題材，還應包括思想、形式、構圖、技法和畫面的效果等。畫“生”需要打破固有的思維模式和程式，就需要探索，就需要付出艱苦的努力和勞動。由于沒有傳統(tǒng)的模式和框架可供參考，有些畫家往往怕生、拒生，落筆即落入俗套。但劉文劍認為只有畫“生”才不會局限于傳統(tǒng)的模式，才能用放松和自由的心態(tài)去創(chuàng)作，畫出的作品才會有新意。隨著社會的發(fā)展和科技的進步，人們的審美意識在發(fā)展，畫家的創(chuàng)作之路也也應隨之改變，要在深研傳統(tǒng)、博取眾長的基礎上尋找自己獨特的繪畫語言和面貌，以自身的獨特風格對抗庸俗的文化現(xiàn)實。創(chuàng)造的作品應使人耳目一新，而非似曾相識。劉文劍在寫生道路上體會到了“生”對于自己筆墨語言探索的重要性，也通過“生”的體驗獲得了一批面貌不落俗套并有生機的作品。

劉文劍認識到：作為畫家，必須追求個性，但他同時也意識到自己不應過早形成風格，因為一味地追求風格會限制他正在探索和積累過程中全面的發(fā)展。風格的形成是一個逐漸完善的過程，堅持寫生才能促使自己有更大的進步和發(fā)展。我以為，沿著寫生這條道路，劉文劍當能在藝術上走得扎實而達到厚積薄發(fā)的境界。由此，他藝術的未來值得期許。

4.劉文劍 哺134cm×67cm2017

5.劉文劍 春花秋月134cm×67cm2017

6.劉文劍 父母之愛134cm×67cm2017

劉文劍Liu Wenjian1970年生于山東青州。2008年皈依星云大師，法號寂寬居士。2008年畢業(yè)于中央美術學院，獲專業(yè)碩士學位；2010年畢業(yè)于中國書法院，師從王鏞等先生；2012年畢業(yè)于教育部首屆博士班，師從張立辰先生；現(xiàn)為中國藝術研究院博士，師從姜寶林先生。

約稿、責編：徐琳祺、史春霖