從大都會(huì)博物館樂器館看樂器文化及其保護(hù)

楊萬鈞

摘 要 樂器是音樂的重要載體，樂器文化是音樂文化的重要組成部分，保護(hù)樂器及相關(guān)歷史文獻(xiàn)，將有助于音樂文化的保護(hù)與傳承，也有助于文化的多元化，從大都會(huì)藝術(shù)博物館的樂器保護(hù)經(jīng)驗(yàn)中可以獲得很多有益的啟示。

關(guān)鍵詞 大都會(huì)藝術(shù)博物館；樂器；音樂文化

中圖分類號(hào)：G642 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：B

文章編號(hào)：1671-489X（2017）16-0001-05

Abstract Musical instruments are important part of music culture， and musical instruments are the source of music. Protect musical instruments and documentation from perdition， will help the music culture to inherit， and is helpful to form the pluralistic cultures. The musical instruments protection experience of Metropolitan Museum of Art will inspire us more.

Key words Metropolitan Museum of Art； musical instrument； musicculture

1 前言

音樂是一種基于聲音的藝術(shù)，因而歷史上的音樂很難記錄與保存。所幸的是通過考古發(fā)掘和民間傳承，還可以找到很多遺存下來的樂器，通過修復(fù)和還原，古老樂器能夠重新奏響音樂，讓人們得以窺見古老音樂的面貌。

在全球化的今天，世界著名博物館的創(chuàng)新變革往往成為全球博物館事業(yè)發(fā)展的風(fēng)向標(biāo)。大都會(huì)藝術(shù)博物館在樂器收藏和樂器文化保護(hù)上進(jìn)行了大量的努力和創(chuàng)新，通過對(duì)其經(jīng)驗(yàn)的研究分析，將有助于學(xué)習(xí)和思考如何更好地保護(hù)樂器及相關(guān)音樂文化。

2 大都會(huì)藝術(shù)博物館樂器館

大都會(huì)藝術(shù)博物館簡介 位于美國紐約第5大道和82街交界的大都會(huì)藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art，MET）建于1880年，占地13萬平方米，是美國最大的藝術(shù)博物館，也是與英國倫敦大英博物館、法國巴黎盧浮宮、俄羅斯圣彼得堡列寧格勒美術(shù)館齊名的世界四大美術(shù)館之一。

大都會(huì)藝術(shù)博物館藏有古巴比倫、古埃及、古希臘、古羅馬及歐洲、非洲、拉丁美洲等世界各地，跨越原始社會(huì)、奴隸社會(huì)、歐洲各個(gè)時(shí)期、亞洲各大王朝、近現(xiàn)代不同歷史階段的代表藝術(shù)品330余萬件，有數(shù)十萬件在展廳中展出。

作為一座百科全書式的博物館，大都會(huì)的館藏極其豐富，淋漓盡致地體現(xiàn)了美國的多元文化主義精神。博物館的每一個(gè)部門都設(shè)有各自的資料檔案庫，每一件藏品都有詳細(xì)的記錄供專家和學(xué)者研究。館內(nèi)的圖書館藏書18.5萬余冊，是世界上收藏藝術(shù)、考古書籍最完善的圖書館之一。這里既有常駐的專家，也有來自世界各地的訪問學(xué)者，是一座名副其實(shí)的研究院。大都會(huì)博物館按藝術(shù)門類或區(qū)域劃分為部，每個(gè)部都設(shè)有教育組，專門負(fù)責(zé)講解。精美細(xì)致的展示背后是大都會(huì)博物館對(duì)不同文化的尊重，使融合的多元文化成為美國文化的標(biāo)志，大大提升了紐約乃至美國的國際地位和影響力，強(qiáng)化了博物館的社會(huì)文化功能。大都會(huì)藝術(shù)博物館每年迎接超過500萬人次的游客參觀學(xué)習(xí)，是紐約市最熱門的旅游景點(diǎn)之一。

大都會(huì)博物館樂器館 樂器展廳位于大都會(huì)博物館二樓的中國藝術(shù)館旁。樂器展廳收藏了來自六個(gè)大洲從公元前300年至今的5000余件藏品，充分展現(xiàn)了不同地域、歷史時(shí)期樂器的發(fā)展歷程。展品從不同層面展現(xiàn)了樂器的特點(diǎn)、視覺上的美感、加工技術(shù)和社會(huì)功能，并且展現(xiàn)了樂器作為藝術(shù)品、民族文化承載物、音樂文化實(shí)物、音樂史重要文獻(xiàn)等不同層面的價(jià)值。

樂器展廳按西洋樂器和其他種族樂器分為兩大展廳。展廳和展柜根據(jù)樂器所屬地域和歷史時(shí)期進(jìn)行設(shè)計(jì)，綜合利用燈光、圖片、影像、色彩、裝飾等元素與樂器和民族文化融合，從不同層面對(duì)樂器進(jìn)行展示。展廳按照樂器學(xué)分類分為多個(gè)分部，每個(gè)分部下的樂器按照地域進(jìn)行細(xì)分，然后按照不同國別以字母順序進(jìn)行展示，主要展示樂器、零部件、樂譜、圖片及相關(guān)文獻(xiàn)等。每件樂器展品旁都有詳細(xì)的圖文介紹，內(nèi)容包括：1）樂器館登記號(hào)；2）樂器學(xué)學(xué)名和俗名；3）來源地，使用該樂器的群體和地區(qū)；

4）樂器結(jié)構(gòu)、主要材料、尺寸、狀況、零部件等；5）社會(huì)功能及音樂功能；6）獲得方式（購買或捐贈(zèng)）；7）制造者、捐贈(zèng)者或收集者姓名；8）音像和照片；9）可在何處、用何種手段得到其他信息（卷宗、田野記錄、目錄卡、電腦記錄等）。此外還有語音導(dǎo)覽的操作編號(hào)，游客可獲得語音講解信息。

大都會(huì)博物館還建立了館藏樂器的數(shù)據(jù)庫，提供館藏樂器的詳細(xì)數(shù)據(jù)，包括名稱、制造者、制造年代、使用地區(qū)、材質(zhì)、尺寸、樂器學(xué)分類、獲得方式、博物館分類編號(hào)、簡介及實(shí)物圖像等，允許游客通過網(wǎng)絡(luò)訪問MET官方主頁，檢索、獲取及保存館藏樂器的詳盡信息，可根據(jù)需要復(fù)制打印這些信息，使游客獲得全方位豐富的專業(yè)信息。同時(shí)讓沒有機(jī)會(huì)親臨博物館的游客獲得豐富的樂器知識(shí)，擴(kuò)大博物館的知識(shí)推廣和社會(huì)影響。

大都會(huì)博物館的樂器文化保護(hù) 大都會(huì)博物館的樂器主要通過購買、捐贈(zèng)、交換、遺贈(zèng)等形式獲得，藏品數(shù)量還在不斷增加。作為一個(gè)由民間捐資興建的博物館，館方只通過較低的建議價(jià)格以自愿的方式向參觀者收取少量的參觀費(fèi)，但藏品的購買、維護(hù)、展出及運(yùn)營等都需要巨大的開支，因此僅靠門票捐助完全不能支持其運(yùn)作。開辟財(cái)源是當(dāng)今西方博物館的重要工作，除從企業(yè)、個(gè)人、基金會(huì)及聯(lián)邦、州、市政府獲得資金并以會(huì)員費(fèi)和門票收入補(bǔ)貼外，其餐飲和紀(jì)念品商店?duì)I業(yè)所得也是重要來源。

大都會(huì)博物館有一個(gè)綜合的保護(hù)部門對(duì)樂器進(jìn)行保護(hù)、定期檢查和保養(yǎng)，而非任其老化；修復(fù)過程中盡量保持樂器原有狀態(tài)，減少對(duì)樂器的損傷。在樂器館的展品中有大量歷史悠久的古老樂器，其中最珍貴的包括的Stradivari小提琴，以及Bartolomeo Cristofori于1720年發(fā)明的最早的鋼琴。這些珍貴的樂器因?yàn)槟甏眠h(yuǎn)，部分材料出現(xiàn)老化和零件損壞，在維修過程中博物館采取修舊如舊的原則，盡可能使用傳統(tǒng)材料和工藝對(duì)其進(jìn)行維修和保養(yǎng)，減少因?yàn)榫S修造成新的損壞，避免影響樂器原始的音質(zhì)和效果。endprint

盡管有很多的專業(yè)書籍對(duì)世界樂器進(jìn)行圖文并茂的介紹，但僅從平面的圖像和文字很難獲得完整的感性認(rèn)識(shí)，而通過博物館的實(shí)物展出，利用燈光、文字和影音等多媒體手段的配合，再配套實(shí)際學(xué)習(xí)操作與演奏，可以獲得書本不能提供的直觀感受且印象深刻，能達(dá)到更好的學(xué)習(xí)效果。

樂器長期閑置不用會(huì)加速老化，大都會(huì)館藏的大多數(shù)樂器仍可以實(shí)際使用，博物館鼓勵(lì)職業(yè)演奏家以客座音樂家的身份在特許條件下使用狀態(tài)良好的樂器進(jìn)行演奏，并以小型公開音樂會(huì)的形式進(jìn)行演出，通常每月都會(huì)安排幾次古樂器演奏音樂會(huì)，既能了解樂器狀態(tài)，又便于維護(hù)與修理。通過演奏家的演奏，讓觀眾獲得近距離欣賞古老樂器的機(jī)會(huì)，以最直觀的感受穿越時(shí)空感受音樂藝術(shù)。如僅在2007年，就舉行公共音樂會(huì)70多場，參與人數(shù)3萬余人，達(dá)到良好的教育與普及效果。這一點(diǎn)與世界很多其他音樂博物館的保護(hù)方式在思維方式上有所不同，值得相關(guān)的學(xué)者、專家和機(jī)構(gòu)思考。

對(duì)于客座音樂家的音樂會(huì)和演奏，博物館方會(huì)對(duì)其進(jìn)行錄音錄像，剪輯處理之后配上說明文檔放到其官網(wǎng)的Met Media中，游客可以按照需求檢索和瀏覽。對(duì)于不能親臨音樂會(huì)現(xiàn)場的游客而言，他們可以在一睹現(xiàn)場演奏的同時(shí)，聆聽古老樂器所奏響的音樂。

隨著數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的快速發(fā)展，大都會(huì)博物館也在積極利用計(jì)算機(jī)技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)通信技術(shù)構(gòu)建數(shù)字博物館，以擴(kuò)大博物館的影響范圍，達(dá)到更好的教育和傳播功能。博物館除了使用傳統(tǒng)的數(shù)字照片之外，還對(duì)部分展品通過三維掃描和建模的方式構(gòu)建3D模型用以構(gòu)建虛擬博物館，使用戶能全方位地進(jìn)行近距離的虛擬游覽。

對(duì)于樂器藏品，博物館根據(jù)條件安排部分古老樂器的錄音，錄音資料既可以保存在圖書館中，作為學(xué)者和音樂愛好者研究的資料；也會(huì)按照級(jí)別和類型進(jìn)行分類和數(shù)字化，部分資料放到博物館數(shù)據(jù)庫中，讓用戶能夠通過數(shù)字設(shè)備或網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行訪問和聆聽。

大都會(huì)博物館會(huì)不定期舉行專題性展覽，以對(duì)特定文化和特點(diǎn)的文物進(jìn)行系統(tǒng)、集中的展示，讓參觀者充分領(lǐng)略特定主題的文化。如2011年6月，樂器館舉辦了大洋洲樂器文化專題展覽，展示了大洋洲的樂器、文獻(xiàn)、音樂、視頻等內(nèi)容。主辦方精選出50多件文物，包括牧羊神笛、求愛口哨，還有從南方群島來的玲瓏剔透的寺廟鼓，從新幾內(nèi)亞來的神圣裂縫鑼等，充分表現(xiàn)了大洋洲島嶼樂器的多樣性及其悠久的歷史，通過多種形式的展示使參觀者獲得全方位的大洋洲音樂文化的洗禮。這種展出方式既起到傳統(tǒng)展示的功能，又起到促進(jìn)樂器保護(hù)的作用，對(duì)于特定文化的宣傳與推廣產(chǎn)生顯著的效果。

3 多彩的樂器與多元化的音樂文化

樂器作為音樂文化的重要組成部分之一，本身無法脫離音樂演奏的主要功能，同時(shí)作為物質(zhì)文化的產(chǎn)物，反映其原本文化中的樂音觀和物質(zhì)觀，兼具聽覺與視覺的雙重評(píng)價(jià)和標(biāo)準(zhǔn)。

樂器的社會(huì)文化功能 樂器中承載了特定歷史時(shí)期諸多的文化信息：從樂器的材料和加工工藝可以看出當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)水平和技術(shù)能力；從樂器的造型設(shè)計(jì)可以找到當(dāng)時(shí)藝術(shù)審美的線索；從樂器的裝飾手法可以看出當(dāng)時(shí)人們的審美方式；從樂器的形制特點(diǎn)可以了解當(dāng)時(shí)的音律特點(diǎn)和音樂形式；而從樂器的大小和演奏方式還可以想象當(dāng)時(shí)人們利用樂器演奏音樂進(jìn)行娛樂的歡樂場景。

樂器是音樂活動(dòng)中重要的器物，其本身就是藝術(shù)品，從設(shè)計(jì)和制造都具備強(qiáng)烈的藝術(shù)感；而對(duì)于古樂器而言，其同時(shí)具備文物的特性，成為特定歷史的文化承載物。樂器是藝術(shù)品，既能發(fā)聲，又能表達(dá)意義。樂器在傳統(tǒng)社會(huì)中很少是中性的，其使用常常聯(lián)系著信仰、精神力量、時(shí)間力量、社會(huì)機(jī)構(gòu)、生命輪回以及各種其他環(huán)境。

樂器除了音樂演奏之外，還被賦予很多社會(huì)文化功能。在很多文化中，樂器被賦予等級(jí)制的意義，在特定的禮樂制度中達(dá)到規(guī)范和普及化的地步，樂器的擁有常被視為個(gè)人身份和權(quán)力的象征。

由于地理、經(jīng)濟(jì)、人種、傳統(tǒng)文化等因素，產(chǎn)生種類繁多的樂器，形成流派各異的音樂文化。在不同地域和民族中產(chǎn)生的不同樂器成為體現(xiàn)特定民族、地域音樂文化的載體。音樂旋律與民族居住環(huán)境、民族傳統(tǒng)文化、民族心理有密切聯(lián)系。不同的樂器和音樂不僅反映不同情緒，不同的民族也形成與眾不同的具有民族特色的音樂旋律。例如：中國北方音樂鏗鏘有力、蒼勁低沉，體現(xiàn)出北方人粗獷豪放的性格特征；而南方音樂則細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，體現(xiàn)出南方人溫和內(nèi)斂的性格特點(diǎn)。

樂器與音樂文化傳播 樂器是一個(gè)民族思維方式、社會(huì)制度、文化科技的縮影。樂器在歷史長河中經(jīng)歷諸多的融合與改良，才發(fā)展為今天的形式。研究人類同一種文化在不同思維影響下的創(chuàng)造和文化差異，可以汲取更多的營養(yǎng)來豐富自己的文化。

樂器被視為人類進(jìn)化、遷徙過程的重要證據(jù)。樂器在傳播過程中會(huì)與當(dāng)?shù)匚幕粩嗳诤?，形成新的樂器和音樂形態(tài)，在特定歷史條件下甚至?xí)淖儺?dāng)?shù)氐臉菲骱鸵魳肺幕?。例如：中國的箏在東晉時(shí)傳到朝鮮發(fā)展成伽倻琴，因民族性格和語言特征不同，常用于演奏敘述性或情緒激昂的音樂，成為朝鮮的代表樂器；箏在唐代傳入日本，逐漸發(fā)展為音色柔和、風(fēng)格含蓄的日本箏（Koto），成為日本的代表性樂器；傳到越南的一支則發(fā)展為名為宕泉（Dan Tranh）的越南箏，受中國文化影響，記譜仍使用工尺譜。中國箏的傳播與融合形成區(qū)域性的箏文化現(xiàn)象，體現(xiàn)了樂器與文化通過傳播，在新的地域根據(jù)當(dāng)?shù)匾魳凤L(fēng)格、文化環(huán)境、語言特征及自然地理?xiàng)l件生存和發(fā)展下來成為新的樂器與文化，并產(chǎn)生新的音樂形態(tài)的特點(diǎn)。

樂器在音樂文化的傳播中起著重要作用，如20世紀(jì)后半葉，印尼傳統(tǒng)音樂加美蘭（Gamelan）和樂器被西方重新發(fā)現(xiàn)并引起美國音樂界的普遍關(guān)注，作曲家將歐洲的傳統(tǒng)器樂與加美蘭音樂融合在一起，形成20世紀(jì)末特有的新音樂形態(tài)并產(chǎn)生重要的影響。由此可以看出，樂器文化在音樂文化傳播和交融發(fā)展中有著重要的作用。

樂器是人類音樂發(fā)展的實(shí)物見證與文化載體。亞歐之間樂器的交流，使得音樂織體橫向性思維和多聲縱向性思維互相借鑒，樂器文化的認(rèn)同性在國家之間不斷深化，同時(shí)延伸到亞歐之間音樂思維的認(rèn)同。由于音樂文化的交流和融合，20世紀(jì)中國新的民族音樂出現(xiàn)向西洋音樂學(xué)習(xí)的趨勢。這既促進(jìn)民族樂器的發(fā)展，也促進(jìn)和聲、配器、音樂理論、民族樂隊(duì)和音樂創(chuàng)作的發(fā)展，整體上促進(jìn)了整個(gè)民族音樂事業(yè)的進(jìn)步。endprint

不同文化背景下的樂器 樂器的發(fā)展是科學(xué)技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，是經(jīng)濟(jì)發(fā)展和文化進(jìn)步的表征。樂器的發(fā)明和使用，與人類所處時(shí)代的生產(chǎn)力水平緊密關(guān)聯(lián)。對(duì)很多原始形態(tài)民族民間音樂的研究可以看出，其音樂形態(tài)主要集中在聲樂、打擊樂、弦樂和木管樂等對(duì)樂器精密加工技術(shù)要求不高的音樂形式；而銅管樂器、鍵盤樂器等需要新材料和精密加工的樂器，則幾乎都出現(xiàn)在近代的西方。

有些地區(qū)的樂器不僅涉及樂器的原生物質(zhì)形態(tài)，而且同該地區(qū)的自然生態(tài)、地理環(huán)境和經(jīng)濟(jì)文化方式結(jié)合緊密，地域性差異對(duì)樂器形制影響較大。全世界有很多地處熱帶、溫帶的國家盛產(chǎn)竹子，但由于地理、氣候、文化等不同，反映在樂器制造上，出現(xiàn)不同的竹制樂器，如南美印第安人的豎笛、排簫，東南亞的竹笛、竹皮弦琴，越南的德朗竹琴，菲律賓的達(dá)姆加底琴，印尼加美蘭音樂中的竹片琴，等等。這些竹制樂器體現(xiàn)了樂器文化的地域性因素。

樂器可以用來了解不同的音樂文化，不同的音樂文化聯(lián)系著不同的代表性樂器，而這些樂器通常反映了不同的文化觀念。如古代中國將樂器按照材料分為“八音”的分類方法，同中國傳統(tǒng)文化的季節(jié)、風(fēng)水、政治權(quán)利和人類福祉觀念直接有關(guān)，體現(xiàn)了中國文化的代表性因素。這些關(guān)于樂器的認(rèn)知體現(xiàn)了國家文化的思想代表，同時(shí)樂器也成為這些思想的載體。

樂器的設(shè)計(jì)、裝飾也無不體現(xiàn)出特定文化背景下的影響，樂器的制作也會(huì)反映和凝聚某種具代表性的美學(xué)思想。如中國古琴，從其各部分的名稱和裝飾都可以看出強(qiáng)烈的中國傳統(tǒng)文化元素，古琴奠定了中國音樂與文學(xué)緊密相關(guān)的基礎(chǔ)，琴歌就是音樂與詩詞相結(jié)合的產(chǎn)物。古琴展現(xiàn)了中國民族文化的精髓，當(dāng)之無愧地成為中國的代表性樂器。

每一件樂器都在其特殊的文化背景下產(chǎn)生和發(fā)展，這是民族文化因素的反映。如西塔爾（Sitar）是印度古典音樂拉加（Raga）最重要的獨(dú)奏彈撥樂器，音色特別、奏法多樣，被印度音樂家視為可為其貢獻(xiàn)一生的樂器。其他如日本的琵琶、印尼加美蘭音樂中的鑼、津巴布韋音樂中的拇指鋼琴（Mbira）等樂器，都以其悠久的歷史、獨(dú)特的音色與民族魅力，成為具有不同文化特點(diǎn)的代表性樂器。

律制的產(chǎn)生與地域文化有密切關(guān)系，也與樂器制造相互影響。如中國廣東民間音樂原來所用的音律是七平均律，即把八度平均分為七個(gè)等距離的音程。廣東各樂種原來使用的笛子、洞簫、嗩吶等樂器的音孔距離是等比例的，將八度等分為七個(gè)音。七平均律的使用，形成廣東民間音樂特有的音樂風(fēng)格和特點(diǎn)。

多元文化時(shí)代的樂器 樂器的發(fā)展與音樂形態(tài)、音樂文化的發(fā)展是相互影響、相互促進(jìn)的。從歐洲音樂發(fā)展史與樂器的改良和發(fā)明過程，就可以充分看出彼此間相輔相成的關(guān)系。

在當(dāng)今文化多元化、經(jīng)濟(jì)一體化、信息全球化的大背景下，音樂呈現(xiàn)出西方和東方、現(xiàn)代和傳統(tǒng)、外來和本土兼容與并存的狀態(tài)。在這多種文化相互影響融合的時(shí)代背景下，很多事物只有在交流與學(xué)習(xí)中不斷創(chuàng)新發(fā)展，才能繼續(xù)生存，故步自封只會(huì)加速其衰退與滅亡。因此，交流與學(xué)習(xí)是促進(jìn)不同文化相互吸收、相互融合的重要手段。

民族音樂文化不是孤立存在的，民族音樂理論最終也要實(shí)施到具體的音樂中，而樂器是理論與音樂實(shí)踐之間的重要橋梁，學(xué)習(xí)和使用樂器讓理論成為現(xiàn)實(shí)，并在實(shí)踐中強(qiáng)化理論思想，使音樂文化得以延續(xù)。

某些民族文化下的音樂之所以會(huì)逐漸消亡，與其樂器有著密切的關(guān)系，樂器音色、律制、音域、演奏的難易程度等，都會(huì)影響特定音樂的交流與傳承。大量事實(shí)證明，沒有長期積極與其他文化下樂器和音樂文化的交流融合，包容并蓄地吸收其他文明中優(yōu)秀的音樂文化，就不會(huì)有今天豐富多彩的中國民族樂器和民族音樂。

以平等的價(jià)值觀了解和認(rèn)識(shí)不同民族的音樂文化已成為時(shí)代的要求，音樂文化交流也進(jìn)入一個(gè)全球化時(shí)代。從樂器開始了解不同地區(qū)、民族的音樂，會(huì)使人們視野開闊，加強(qiáng)對(duì)世界各民族傳統(tǒng)樂器和民間音樂的學(xué)習(xí)和了解，促進(jìn)多元化的音樂形態(tài)發(fā)展，并充分保護(hù)豐富的世界音樂文化。

文化多元的現(xiàn)代社會(huì)不能只有一種文化、一個(gè)聲音，而應(yīng)該尊重各種不同文化背景下的音樂，讓其傳承原有音樂文化并進(jìn)行發(fā)展。尊重和保護(hù)各傳統(tǒng)樂器及音樂文化，同時(shí)也是在保護(hù)人類燦爛的文明，避免傳統(tǒng)文化逐漸消失。

4 樂器文化及其保護(hù)

民族音樂文化的危機(jī) 俄羅斯音樂家格林卡曾說過：“創(chuàng)造音樂的是人民，作曲家不過是把它變成曲子而已。”歷史上產(chǎn)生的偉大作品很多都根植于各民族的傳統(tǒng)音樂和民間音樂，有的作品直接運(yùn)用傳統(tǒng)音樂和民間音樂中的素材，或者以某些民族民間樂器作為主要表現(xiàn)要素；有的則和傳統(tǒng)音樂、民間音樂有著密切的聯(lián)系。熟悉和了解各民族傳統(tǒng)音樂和民間音樂對(duì)音樂家來說非常重要，這決定了他們的作品和演繹是否具有民族風(fēng)格，能否表現(xiàn)人民的思想和感情。

由奧地利學(xué)者阿德勒于19世紀(jì)后期開創(chuàng)的近代音樂學(xué)，開始以近代科學(xué)的手段對(duì)音樂進(jìn)行研究，但在其后相當(dāng)長的歷史時(shí)期內(nèi)，對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)主要是以西方音樂和歷史為對(duì)象，并形成西方音樂中心論，影響了全世界的音樂發(fā)展與研究。同時(shí)，由于現(xiàn)代傳播媒介和信息傳遞手段的發(fā)展，在西方強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)文化支持下，西方音樂文化以一種文化侵略的方式涌入世界各國，并形成以西方音樂文化為中心的畸形發(fā)展。

音樂人類學(xué)主張人是特定文化和環(huán)境的產(chǎn)物，應(yīng)該研究每一個(gè)民族、種族的音樂文化發(fā)展歷史。音樂有形式的繁復(fù)簡易之別，但文化沒有高低優(yōu)劣之分，一切評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)都是相對(duì)的。人類的各種音樂和文化沒有價(jià)值上的差別，只有觀念、行為和由之產(chǎn)生的具體物品的不同。音樂文化的評(píng)判不存在任何絕對(duì)的標(biāo)準(zhǔn)，每一種音樂文化都具有自身的價(jià)值，具有其獨(dú)到之處，都應(yīng)該有自己的尊嚴(yán)。

一種文化的形成與發(fā)展，必定伴隨其社會(huì)、歷史意義的存在和需要?，F(xiàn)代社會(huì)化進(jìn)程使民族特色音樂文化生存發(fā)展的空間受到擠壓和破壞，人們的生活方式、價(jià)值審美觀念等都發(fā)生改變，加上流行音樂泛濫等因素，使其面臨巨大沖擊，民族傳統(tǒng)音樂資源瀕臨消失，民族文化亟待保護(hù)。在一個(gè)信息傳播高度發(fā)達(dá)的時(shí)代缺乏交流與宣傳，造成文化的封閉與壁壘，讓世界音樂文化失去色彩。由于歷史和文化的諸多原因，很多國家和地區(qū)的人不了解本國本民族的音樂和樂器，不知道其他國家地區(qū)和民族的音樂文化。endprint

音樂不是自然音響，而是像語言一樣人為制造或選擇的、為了表現(xiàn)思想感情而發(fā)出的聲音。從符號(hào)學(xué)的角度來說，音樂是經(jīng)過人工編碼了的聲音符號(hào)。既然是符號(hào)，就和語言一樣規(guī)定了不同符號(hào)所代表的不同意義。在缺乏交流的封閉年代，人們往往用自身的文化價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)對(duì)其他民族的音樂文化進(jìn)行理解和評(píng)價(jià)，由此產(chǎn)生對(duì)其他文化音樂理解有偏差或不能接受的情況。如法國作曲家柏遼茲基于西方音樂思維，對(duì)中國和印度音樂所做出的錯(cuò)誤評(píng)價(jià)，成為音樂史上的一個(gè)負(fù)面典型。

國內(nèi)長期基于西方音樂主體的音樂教育體系，使傳統(tǒng)民族音樂受到極大的擠壓，部分民族民間音樂已經(jīng)到了消失的邊緣，而這種情況在很多具有悠久歷史傳統(tǒng)的國家都普遍存在。國內(nèi)外一些學(xué)者也逐漸認(rèn)識(shí)到保護(hù)樂器文化的重要性，不斷發(fā)出將傳統(tǒng)樂器納入教學(xué)和應(yīng)用以避免其消亡的呼聲。文化保護(hù)，教育先行。為音樂文化培養(yǎng)后繼人才是音樂文化保護(hù)的重要途徑，讓音樂文化在學(xué)習(xí)與應(yīng)用中得到傳承和發(fā)展，使其在歷史文化中扮演更重要的角色。

為什么要進(jìn)行樂器及樂器文化的保護(hù) 20世紀(jì)是一個(gè)科技快速發(fā)展，文化大交流、大繁榮的世紀(jì)。很多民族文化在文化融合中逐漸消亡，包括很多歷史上璀璨的音樂文明也在逐漸消失。樂器和音樂是一種活的文化現(xiàn)象，依賴于特定的社會(huì)及文化背景，其存在意義主要體現(xiàn)在與社會(huì)文化的相互交融及不斷發(fā)展，以一種活的方式存在于世界。樂器的消亡也在客觀上造成很多偉大的音樂作品湮滅在歷史中。音樂文化應(yīng)該是鮮活的，而不應(yīng)該是一堆死寂的文物。音樂文化的傳承與保護(hù)，除了保護(hù)音樂相關(guān)的實(shí)物之外，更多的應(yīng)該關(guān)注活的音樂的保護(hù)。保護(hù)的含義不是讓事物與周遭環(huán)境脫離開，以標(biāo)本或化石的方式存在于博物館的玻璃展柜中淪為“博物館藝術(shù)”，失去其鮮活的特征。

音樂是一種文化形態(tài)，而文化是在傳承中不斷變化的。音樂文化利用各類音樂器物的留存，通過所記錄的音樂形態(tài)、音色，對(duì)音樂活動(dòng)以實(shí)物的描繪與形象的塑造，以及某些文字的記述，使今人能夠了解以往的音樂歷史。音樂的存在有觀念層面的、行為層面的，也有形態(tài)層面的。在形態(tài)層面，除了音響形態(tài)，還有物化形態(tài)的存在，包括了各種樂器。歷史中的音樂活動(dòng)還會(huì)通過各類藝術(shù)載體（如繪畫、雕塑、陶瓷等）或符號(hào)（如樂譜）以音樂文物的形式反映出來。樂器雖然不會(huì)說話，但通過測量、記錄、分析，以及通過對(duì)相關(guān)文化遺跡和歷史文化知識(shí)的研究，它會(huì)告訴人們很多東西。因此，這些音樂的物化形態(tài)，以不同的方式凝聚著音樂文化的諸多觀念上、心理上的東西。

樂器本身只是一個(gè)靜止的物，只有在掌握演奏技巧的演奏者手中，才能令其發(fā)出美妙的音樂。因此，保護(hù)樂器并非僅僅保護(hù)樂器本身，而是保護(hù)與樂器相關(guān)的音樂文化，這種音樂文化是在音樂的傳承與交流中體現(xiàn)出來的。而保護(hù)樂器和相關(guān)文化，就應(yīng)該考慮樂器的演奏方法和演奏者的傳承與保護(hù)。

樂器是歷史與文化的活的載體，是音樂發(fā)展的確鑿見證。樂器本身是極為重要的活教材，其所具備的聽覺獨(dú)特性不僅是其他物質(zhì)文化少有的，也是任何文獻(xiàn)（或圖像）所無法取代的；許多樂器在視覺的美感上極為考究，視覺與聽覺互相聯(lián)系、合而為一；樂器也會(huì)讓人們追憶早已不復(fù)存在的音樂文化。樂器呈現(xiàn)或再現(xiàn)不同文化的特殊性、歷史的存在性、科技的發(fā)展性和美學(xué)的變異性。在鼓勵(lì)變革發(fā)展的同時(shí)，還應(yīng)該從音樂保護(hù)和歷史文化保護(hù)的角度出發(fā)，有計(jì)劃有組織地保存?zhèn)鹘y(tǒng)音律和音樂，以免成為絕響。保護(hù)樂器及其特有的群體和環(huán)境，就是保護(hù)音樂文化；傳承是最好的保護(hù)方式，讓音樂文化在傳播中得到應(yīng)用和深化。

國內(nèi)博物館樂器保護(hù)現(xiàn)狀 目前國內(nèi)以國家博物館為代表的很多公共博物館基本免費(fèi)向公眾開放，發(fā)揮了保存歷史和進(jìn)行文化推廣的功能。但由于運(yùn)作模式和思維方法的不同，很多博物館面臨諸多困境。由于管理和運(yùn)作模式不同，國內(nèi)博物館的資金主要來自政府財(cái)政撥款和各種門票等附加收入，而目前由于思維局限，獲得的社會(huì)捐助有限。運(yùn)作一個(gè)功能完整、館藏豐富的博物館需要大量的資金，而政府配套資金往往不能滿足需求，特別是對(duì)于一些中小博物館，類似問題更加突出，某些博物館由于經(jīng)營問題而不得不縮小展出范圍或轉(zhuǎn)作其他經(jīng)營。

展覽方式傳統(tǒng)、展品單一、展出環(huán)境不佳、宣傳不到位等因素，也影響了國內(nèi)博物館的運(yùn)作。由于思想觀念和文化生活習(xí)慣不同，很多博物館的受眾群體集中在低年齡段、中高文化層次等層面，受眾群體相對(duì)較小，限制了博物館的社會(huì)文化功能發(fā)揮，削弱了其影響力。

就音樂類博物館而言，目前主要展出方式還是基于展柜、展品、圖文等方式，方式較單一，制約了活的音樂文化的傳播。很多博物館中的樂器在經(jīng)過多年的收藏之后，由于疏于保養(yǎng)維護(hù)以及自然老化等方面的問題，雖然形式還在，但已不能再作為實(shí)際樂器來使用，而僅作為一個(gè)文化符號(hào)存在，從某種意義上說失去了樂器的音樂意義。

此外，藏品數(shù)量較小、展覽形式單一、缺乏專業(yè)系統(tǒng)的樂器學(xué)分類、整理、管理和展示，所產(chǎn)生的學(xué)術(shù)和社會(huì)影響有限，只有部分專業(yè)音樂相關(guān)研究人員會(huì)進(jìn)行研究，難以吸引更多的受眾參觀學(xué)習(xí)；而且參觀時(shí)間短、形式單調(diào)、信息量有限，也造成部分博物館樂器展廳流失參觀者，無法吸引參觀者的再次參觀學(xué)習(xí)。

當(dāng)然，國內(nèi)一些博物館也會(huì)做出新的努力，嘗試讓古老樂器藏品發(fā)揮新的功用。如1986年，湖北博物館聯(lián)合中唱總公司，使用出土的曾侯乙編鐘、編磬原件進(jìn)行演奏和錄音，此次錄音采用當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的24軌模擬調(diào)音臺(tái)和錄音機(jī)進(jìn)行錄制，錄制的作品經(jīng)剪輯，匯總為題為“千古絕響”的CD，用以展示2400多年前中國古老樂器的表現(xiàn)能力。再如2008年，浙江博物館使用珍藏的唐琴“彩鳳鳴岐”和“來凰”進(jìn)行現(xiàn)代化的錄音，邀請古琴演奏家丁承運(yùn)、姚公白等人在浙江傳媒大學(xué)錄音棚進(jìn)行唱片的錄制。為確保文物安全和錄音質(zhì)量，博物館方做了周密細(xì)致的安排，既保證了文物的安全，又獲得了良好的錄音效果，讓人們能夠再次聽到古老樂器的聲音，達(dá)到良好的音樂文化和社會(huì)影響。

5 傳統(tǒng)文化自我保護(hù)的思考

大都會(huì)藝術(shù)博物館究竟有多少件中國文物？沒人知道具體的數(shù)字。不過，博物館方曾側(cè)面提到：“可以這樣說，我們的中國藝術(shù)館藏是除中國本土之外，海外最全、最多的。”雖然對(duì)中國文物的流失感到扼腕，但從種種資料來看，大都會(huì)博物館的中國文物并非直接非法獲得。1840年后至新中國成立前，大量珍貴文物有的因戰(zhàn)爭被劫掠，有的因?yàn)楸I掘、盜鑿，并以不正當(dāng)貿(mào)易等非法的和不道德的方式流散國外。但大都會(huì)藝術(shù)博物館收藏的中國文物主要依靠捐贈(zèng)和遺產(chǎn)饋贈(zèng)，亞洲館收藏的很多中國藝術(shù)品為洛克菲勒、王己千等人所捐贈(zèng)。由此，不應(yīng)把所有文物流失都?xì)w結(jié)為非法貿(mào)易和武裝掠奪。

過去，由于缺少文化財(cái)產(chǎn)主權(quán)意識(shí)，導(dǎo)致大量文物流失海外，是應(yīng)當(dāng)引以為戒的。排除歷史的一些因素，應(yīng)該更冷靜深入地思考民族傳統(tǒng)文化保護(hù)的問題，如何減少和避免人為對(duì)歷史文化的破壞，如何從政治、經(jīng)濟(jì)、文化等多層面制約文化的流失，減少文化的遺憾等，諸多問題值得深思。而對(duì)于音樂文化，則應(yīng)根據(jù)我國國情，合理有效地保護(hù)音樂相關(guān)的資料和文化，避免人為對(duì)文物的損毀和破壞，為子孫后代留下寶貴的文化遺產(chǎn)。

美國是個(gè)年輕的移民國家，并沒有光輝悠久的傳統(tǒng)歷史文化，但美國人深知文化的重要性，在發(fā)展實(shí)業(yè)、累積資本的同時(shí)，并沒有忘記文化藝術(shù)的保護(hù)和文化藝術(shù)設(shè)施的建設(shè)，盡管需要巨大的投資，且不能帶來高額的利潤。美國有大量各種類型的博物館對(duì)歷史文化進(jìn)行系統(tǒng)保護(hù)，而且美國人也養(yǎng)成學(xué)習(xí)文化和進(jìn)行文化消費(fèi)的習(xí)慣，形成良好的文化循環(huán)。美國的博物館文化和文化思維方式值得借鑒，也值得認(rèn)真思考。傳承歷史和文化，不僅是政治家和歷史學(xué)家的事，也是每一個(gè)普通人、每一個(gè)學(xué)科領(lǐng)域的事，大家一起共同創(chuàng)造著今天的文化和歷史。了解和關(guān)注歷史和現(xiàn)在的文化，就是在為將來保存最好的歷史文化。

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