論蘇軾繪畫審美觀

馮帆?

摘 要：在中國繪畫發(fā)展歷程上，文人畫家占著舉足輕重的歷史地位。從蘇軾開始，文人畫正式樹立旗幟，文人畫家們尚意輕形的審美傾向和注重氣韻修養(yǎng)的審美實(shí)踐為中國繪畫注入了鮮明活力。蘇軾明確地提出繪畫的審美觀不追求形似，提倡神似，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒。本文將從以下幾點(diǎn)淺析“論畫以形似，見于兒童鄰”蘇軾繪畫審美觀：1.北宋畫壇與蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”的出現(xiàn)2.“論畫以形似，見于兒童鄰”的闡釋3.蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”理論的歷史地位及對后世繪畫的影響4.總結(jié)

關(guān)鍵詞：文人畫；形似；繪畫

中圖分類號(hào)：G202 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672-8122（2017）09-0162-02

一、北宋畫壇與蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”的出現(xiàn)

（一）北宋繪畫及文人畫狀況概述

北宋開國伊始，畫院中人物畫尚為重要地位，是因?yàn)橐罄L畫要起到一定的政治和宗教的“宣教”作用，出現(xiàn)了一批工筆畫人物的畫家，如王拙、武宗元、高益、高文進(jìn)等人。北宋初年，帝皇們除了對上述具有“宣教”功能的繪畫乃繼續(xù)加以扶持之外，宮廷內(nèi)用作“賞悅”的繪畫亦頗為流行也就是從五代沿襲而來的“黃派”花鳥畫的“富貴”體貌，占據(jù)了畫院中的主流地位。

直到北宗中期，催白在畫院中的“變法”而嶄露頭角，才使兩宋宮廷花鳥畫開始具有了自己的時(shí)代特色和風(fēng)貌。其代表作《雙喜圖》?！峨p喜圖》中表現(xiàn)出對木坡草為微風(fēng)吹揚(yáng)起來的動(dòng)勢，對應(yīng)著神態(tài)極為生動(dòng)真實(shí)的禽獸形貌“寫實(shí)”性達(dá)到前所未有的高度。

同時(shí)期宋代士人面臨著轉(zhuǎn)型期復(fù)雜的矛盾，他們的心靈在藝術(shù)中漸漸地浮現(xiàn)出來，于是有文人書畫的出現(xiàn)。文人畫家的異軍突起，以北宗后期的蘇軾、文同、米芾、李公麟等人，到南宋的米友仁、楊補(bǔ)之、趙孟頫、鄭思肖等，把某些較特殊的題材如文同畫竹，蘇軾畫怪石，李公麟畫人，宋迪畫松，米點(diǎn)山水…妙處在意之所到而不可模擬，超越形式，法無定法，一切皆從胸中流出，不求形似，筆墨的個(gè)性化和畫的簡化賦予一些新的涵義和形式，造成了一種綽號(hào)“墨戲”的“前衛(wèi)”藝術(shù)。

陳師曾在《文人畫之價(jià)值》一文中提出：“何謂文人畫？ 即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，說：“文人畫要素：第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善?！蹦攮懸苍幸痪湓捄苣芨爬ǔ鑫娜水嫷谋举|(zhì)，他

說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳?！?/p>

（二）蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”的提出

文人們注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形式的追求，但是文人們的品性修養(yǎng)，提高到了先于技術(shù)之上的地位。文人畫不是藝術(shù)品，而是文人畫家的個(gè)人修養(yǎng)品性的載體。

以書法筆法的藝術(shù)實(shí)踐，是宋代“文人畫”的開始，蘇軾是書法與繪畫結(jié)合的首創(chuàng)者，他的繪畫頗得力于他在詩文及書法方面的獨(dú)特造詣，他于《硯畫苑記》：“余亦善畫木叢竹”以能畫自許，他的繪畫具有鮮明“野逸”風(fēng)貌，人以“墨戲”之名冠之，黃庭堅(jiān)《題東坡水石》中曰：“東坡墨戲”。

“論畫以形似，見與兒童鄰”蘇軾認(rèn)為品畫或繪畫只是簡單地一味追求形似，這僅僅是個(gè)繪畫初學(xué)者，換句話說，“論畫以形似”，是舍神而論形，舍精而粗，當(dāng)然是“見于兒童鄰”，反對繪畫僅停留在追求形似的水平，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象內(nèi)在形式，而相對地認(rèn)為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)領(lǐng)域的最高境界。

二、“論畫以形似，見于兒童鄰”的闡釋

（一）人們通常對“畫”的觀點(diǎn)為“形似”乃畫

在日常生活中，人們對各種物品的形狀進(jìn)行定義取名，認(rèn)為板凳是方形的，桌子是圓形的，西瓜毫無疑問也是圓形，帶著這樣理所當(dāng)然的思想去品評(píng)畫或繪畫，認(rèn)為畫面中的山肯定是三角形，樹必須是圓柱形的，花兒是由無數(shù)個(gè)橢圓形拼成的，如此的畫面只是冰冷的簡單形狀構(gòu)成，能夠稱為畫？這樣的畫面怎么會(huì)有欣賞價(jià)值？

另有人認(rèn)為“大自然創(chuàng)造一切，我們就應(yīng)該回歸于大自然”，想法不錯(cuò)，于是拿著筆墨紙硯在山叢中見樹描樹，見花描花，見鳥兒，畫不及，因?yàn)轼B兒已飛走，不知道該如何對鳥

兒動(dòng)筆了。

倘若正如人們所認(rèn)為的，只有對準(zhǔn)形，描準(zhǔn)形才稱之為畫，繪畫的話，那么只能很勉強(qiáng)的稱是“寫實(shí)”，有時(shí)候甚至連“寫實(shí)”都說不上。中國傳統(tǒng)的“寫實(shí)”繪畫藝術(shù)形式的基本美學(xué)原則之一是表現(xiàn)自然物，亦具“生（神）態(tài)”。寫實(shí)是繪畫修習(xí)中的一個(gè)過程，而不是繪畫之所以為繪畫的本質(zhì)所在，同樣地，也不是畫之所以為畫的本質(zhì)所在。舉個(gè)例子：舞臺(tái)上張飛穿一身黑，打的旗子也是黑的，是為襯出劉備的白袍白旗，生活中哪有？畫蝦，如僅講求透明感之類，則不如去買一串真蝦，看過了還可以吃，但若有人用一串真蝦換你一張齊白石畫蝦，你干不？

（二）文人們提出對畫的不同觀點(diǎn)

繪畫的精髓是什么？是精神所在，是人們對世間萬物的不同感情的結(jié)晶。繪畫是畫的不是他人的畫，畫的不是自然地畫，是通過自然畫自己，通過物質(zhì)畫精神。此乃為畫。

1.蘇軾的主張。不少人會(huì)認(rèn)為，不用形似，瞎涂瞎畫，也可以。當(dāng)然瞎涂瞎畫未必不是畫，只要能夠引起人們對畫、對美的共鳴，能畫出“趣”，就算畫面只是黑與白，也是畫也。

“論畫以形似，見于兒童鄰”，蘇軾主張的是“不求形似”的觀點(diǎn)，并非反對一切“形似”的繪畫，而是反對缺乏“詩意”的“形似”。要能抓住并突出某些能引起人的“美感”的自然物獨(dú)有的感性特征，省略去其他無用的節(jié)枝方面。如他曾說過：“詩人有寫物之功：‘桑之未落，其葉沃若，它木殆不可以當(dāng)此。林逋《梅花》詩云：疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏，決非桃李詩。皮日休《白蓮花》詩云：“‘情自恨何人見，月曉風(fēng)清玉墮時(shí)絕非紅梅詩。此乃寫物之功。”從中說明了反對的“形似”是描摹的枝節(jié)方面，舍本以逐本，謹(jǐn)毛而失貌。蘇軾無意將書法與繪畫結(jié)合起來的首創(chuàng)者，對中國繪畫史發(fā)展所造成的影響和后果是極其巨大的。endprint

到自然中畫畫，是學(xué)習(xí)繪畫的一個(gè)重要過程。當(dāng)時(shí)當(dāng)面對氣勢磅礴的山，人們想的是把所見的一一畫與畫面，讓大家共享美景。而蘇軾對此還提出“雖無常形而有常理”，他《題文與可墨竹》的詩說：“詩鳴草圣余，兼入竹三昧，時(shí)時(shí)出木石，慌怪軼象外?！贝宋乃傅募词峭黄屏诵嗡?，以得出了竹的“常理”?！俺＠怼敝傅氖亲匀坏厣鼧?gòu)造，及由此自然構(gòu)造而來的自然地情態(tài)而言，歸根把自然畫活，便有情。

蘇軾提出“常理”一詞，乃是要在自然之中，畫出它所以能成為此種自然的生命、性情，而非如一般人所畫的，只是塊然無情之物。我們可以從金人鄭昶《中國畫學(xué)全史》中引有宋張放禮的一段話加以證明解釋“惟畫造其理，能因性之自然，究物之微妙，心會(huì)神融，默契動(dòng)靜。察于一毫，投形象。則形質(zhì)動(dòng)蕩，氣韻飄然矣?！碧K氏在《墨君堂記》中說：得其情而盡其性，即是得其常理。簡言之，“常理”就是自然是活的，畫是情，是對這活活生生的自然產(chǎn)生情，畫是自然與情的美好結(jié)晶。

2.齊白石的主張。齊白石雖然沒有系統(tǒng)地提出過他的美學(xué)觀點(diǎn)。但偶爾涉及一些，頗為深刻。他提出的“似與不似之間”“不似為媚俗”“太似則欺世”等觀點(diǎn)?！八啤迸c“不似”之別，用現(xiàn)代的美學(xué)術(shù)語來說應(yīng)是“具象”與“抽象”的關(guān)系。中國的傳統(tǒng)繪畫發(fā)展到晚近時(shí)代，其基本的美術(shù)性質(zhì)便是所謂“介乎抽象與具象之間”，故筆者又曾稱之為一種“半抽象”或“準(zhǔn)抽象”的繪畫。齊白石的繪畫中含有十分鮮明的“抽象美”的“筆墨（色）”因素，但在他們的繪畫中，從來也沒有讓人認(rèn)不出畫幅上畫的是什么東西。

三、蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”理論的歷史地位及對后世繪畫的影響

“論畫以形似，見于兒童鄰”是“形似與否”不應(yīng)是評(píng)論繪畫的主要標(biāo)準(zhǔn)，繪畫的高妙之處不在形似，而在形似之外，蘇軾提出的這種不以形似為依據(jù)的論畫標(biāo)準(zhǔn)， 強(qiáng)調(diào)了神似，或者說是把神似置于形似之上，并作為繪畫意境的終極追求。蘇軾的“神似論”“象外論”“畫中有詩論”，對于強(qiáng)化作品的生命活力，提高作品的精神內(nèi)涵和審美品位大有獲益，同時(shí)也對畫家文化修養(yǎng)提出高標(biāo)準(zhǔn)高要求，對畫家首先要成為一個(gè)文化人是很有力的促進(jìn)。匭作精神內(nèi)涵、審美品位和畫家文化修養(yǎng)的提高，會(huì)直接影響到畫家社會(huì)地位低下，重神似輕形似的觀點(diǎn)，吸引了文人揮毫潑墨聊以自娛，使得繪畫的文學(xué)化、抒情性進(jìn)一步得到張揚(yáng)，確立文人畫的歷史地位，起了促進(jìn)的作用。

四、總 結(jié)

綜上所述，“論畫以形似，見與兒童鄰”蘇軾明確的提出，繪畫不能追求形似，繪畫不能用框框條條駕馭，要重視神似。繪畫是生活，是對生活有千絲萬縷的感情的結(jié)晶；繪畫是生動(dòng)，是一切有生命的物體對宇宙萬物動(dòng)了情；繪畫是生氣，是用生命中最真的情給予世間冰冷的物體氣息，使之有生氣。

參考文獻(xiàn)：

[1] 徐書城.中國繪畫藝術(shù)史[M].北京：人民美術(shù)出版社，2003.

[2] 鄭午昌.中國畫學(xué)全史[M].上海：上海古籍出版社，2001.

[3] 陳師曾.人畫之價(jià)值[M].北京：繪學(xué)雜志，1921（02）.

[4] 徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].北京：商務(wù)印書官，2010.

[5] 周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2005.

[6] 上海古籍出版社編.續(xù)修四庫全書[M].上海：上海古籍出版社，2002.

[7] 邵洛羊.中國美術(shù)大辭典[M].上海：上海辭書出版社，2002.

[8] 陳滯冬.石壺論畫語要[M].北京：人民美術(shù)出版社，2010.

[9] 薄松年.中國美術(shù)史教程[M].西安：陜西人民美術(shù)出版社，2007.

[10] 彭吉象.中國藝術(shù)學(xué)[M].北京：北京大學(xué)出版社，2007.

[責(zé)任編輯：艾涓]endprint