見素抱樸萬象隨心

劉風(fēng)雪+王勝泉

對于中國畫用筆，在古代的畫論中就有“如屋漏痕”“如折釵股”“如錐畫沙”“如蟲蝕木”等妙論，這都是古人對繪畫用筆意趣的“追求”。在鄒少靈的畫中，我們可以強(qiáng)烈感受到這種高境界的追求，感受到他畫面線條強(qiáng)烈的書寫意味。他的點(diǎn)與線中，融入了畫家對物態(tài)具象的獨(dú)特描繪與情感抒發(fā)，成為他思想與情感的載體與紐帶。他對“線骨”概念深有體會，認(rèn)為中國畫是線條的藝術(shù)，故此以線為骨，而骨則須有骨氣，線條既是畫面的基礎(chǔ)，也是畫家主觀情思的流露，進(jìn)而把主體對客體的真切關(guān)照所產(chǎn)生的情緒化因素導(dǎo)入筆墨，從而使它呈現(xiàn)出某種特定的筆墨形態(tài)。在創(chuàng)作中，他以民族傳統(tǒng)文化中“意向取道”的方法來闡述他的用筆用墨之道，以“闊筆中鋒，臥筆帶轉(zhuǎn)”的筆法，展現(xiàn)出以其外在的“形”來表達(dá)內(nèi)在的“意”——一種蘊(yùn)含深沉渾融、生機(jī)蓬勃的精神意趣。

鄒少靈出生于繪畫世家，他經(jīng)常戲稱自己有童子功，并曾多次深入隆回花瑤聚居地體驗生活，收集素材，進(jìn)行梅山女性形象的創(chuàng)作，并運(yùn)用他所擅長的西畫造型能力，以形寫神，塑造了許多栩栩如生的梅山女子，通過展示二度空間的起承轉(zhuǎn)合，運(yùn)用黑白疏密、虛實對比等手法營造意境，以外柔內(nèi)剛、抑揚(yáng)頓挫的筆線提煉概括人物的形象結(jié)構(gòu)，揭示人物細(xì)膩的情感世界和特定的環(huán)境氛圍，富有濃郁的抒情情調(diào)和詩性藝術(shù)境界，在人物創(chuàng)作上取得重大突破。他的作品在表現(xiàn)描繪對象形質(zhì)的同時，也表露自己的思想感情和精神品質(zhì)。如《瑤家新娘》《清泉》等，畫家在懷著一種激情與熱愛，在深入刻畫的同時，大膽遺貌取形，間以縱恣粗放的大筆觸，酣暢淋漓地抒發(fā)內(nèi)心情懷，達(dá)到略形而重意的效果，深得筆墨意趣。

“寫”是中國畫筆墨的精要，以書入畫是中國畫的最高境界。鄒少靈以書法語言切入繪畫，兩者互相影響，迭相遞轉(zhuǎn)而漸趨成勢。他用筆以中鋒為主，兼用側(cè)鋒，奔逸跌宕，與其畫風(fēng)一致。尤其是中鋒，用筆用墨氣脈通暢，瀟灑中透出渾厚氣息，在對于自然與人生的真切體悟中，在傳統(tǒng)法則與現(xiàn)實感受的對接處探索，磨礪與完善著自己繪畫語言。在他的作品中展現(xiàn)出了其情意中最清純、圣潔、真摯的人文情懷。

為表現(xiàn)新時代人物創(chuàng)作的需要，他兼收并蓄，把山水畫的墨法和花鳥畫中的“點(diǎn)虱法”融入人物畫。經(jīng)常進(jìn)行花鳥、山水畫寫生，筆尖上充滿了靈性，用墨水分飽和，一筆下去濃淡分明，水墨淋漓，變化微妙，色澤明快靚麗，恬靜虛和。色彩方面，他喜歡用淡雅的色彩來強(qiáng)化筆墨雅潔，色彩與墨色相互交融，筋骨血肉俱全，雍容華貴，典雅流麗，韻味盎然，大處對比中求柔和，小處對比中求精微。不僅筆墨語言非常豐富，而且個性風(fēng)格又非常統(tǒng)一。這些特點(diǎn)在他的山水、花鳥和人物畫中均有體現(xiàn)。

在他的畫面里，他喜歡對近景進(jìn)行充分細(xì)致的描繪。這些描繪對象雖然空間層次有限，但也由此而顯得更單純、集中和充滿張力。如《太行之秋》，近景房屋被安置在畫面中央，畫得頂天立地，顯得十分雄偉而大氣。細(xì)節(jié)被相當(dāng)真實描繪下來，加上屋前的雜樹，整個畫面被處理得錯落有致、饒有生趣?？雌饋砥降瓱o奇的太行人家，經(jīng)他的筆墨敘述后，竟有著如此誘人的畫境，讓人可觸可及。

強(qiáng)調(diào)動靜對比，寓動于靜?！霸靹荨笔青u少靈繪畫的又一特點(diǎn)。他深諳王微“橫變縱化，故動生焉”的道理，總是將“勢”作為調(diào)動畫面節(jié)奏的一個重要因素來加以使用，調(diào)動各類元素來為畫面“造勢”，以增強(qiáng)畫面氣韻生動的效果。在《山里人》中，他有意識地利用樹木、欄桿甚至不起眼的小草來指向畫面主體，引導(dǎo)視覺集中在畫面主體的停留。所以，無論他的畫面多么復(fù)雜，畫面始終充滿著一種秩序美和賓主呼應(yīng)的藝術(shù)效果。在《清水河邊》一畫中，作者更是大膽地將前景邊線處理成幾乎與底邊平行的一條長廊，中間坡石留白，遠(yuǎn)景畫一組村寨，通過設(shè)色形成一塊整體以加強(qiáng)橫勢的呼應(yīng)和形勢。從而形成一種平遠(yuǎn)俯視的藝術(shù)效果，這種構(gòu)圖好處在于容易營造平穩(wěn)、深遠(yuǎn)、寧靜的藝術(shù)氛圍，呈現(xiàn)出一種淡泊的文人境界。

如果說，鄒少靈是位善于利用構(gòu)圖來開拓畫境的高手的話，那么明朗、樸實、亮麗的設(shè)色風(fēng)格則是構(gòu)成他畫面魅力的另外一個重要原因。

在傳統(tǒng)繪畫中，雖然也有重視色彩的工筆重彩和沒骨畫。但晚唐以降“水墨為上”的觀念幾乎成了千古不易的宗旨，所謂“運(yùn)墨而五色俱”“洗盡鉛華，卓爾名貴”等形容詞便是最好的注腳。而事實上，單一水墨的強(qiáng)調(diào)所帶來的效果便是色彩的運(yùn)用比單純的水墨更難！鄒少靈的設(shè)色作品還透露出一種雅致明快的古樸美，用墨生猛用色卻干凈而古樸，似乎有一種亮麗的沉著，他的形色并不奇異，也不落俗。鄒少靈用色，不管是山水天地還是煙云樹石，通常會被籠罩在一片比較沉穩(wěn)凝重的灰色調(diào)中，表現(xiàn)出一種朦朧的美感和撲朔迷離的詩意。在這一基調(diào)中，敷以少量純色，起到了“一點(diǎn)而萬物醒”的藝術(shù)效果。繪畫史告訴我們，僅是和諧并不是評判藝術(shù)高下的標(biāo)準(zhǔn)，正如音樂并不只是僅要求聲音悅耳即可，沒有對抗性的和諧至少是不完美的和諧。在他的畫面里，總是能把對比色和豐富的灰色調(diào)統(tǒng)籌起來考慮，既有響亮、沖突的音符，也有過渡調(diào)和統(tǒng)一的主調(diào)，這充分體現(xiàn)了他重和諧、重主賓的表達(dá)方式。色調(diào)的統(tǒng)一而使畫面整體感、團(tuán)狀感較強(qiáng)，整體形象突出，作品也因此顯得真力彌彰，而對比色，尤其是純色的使用，使畫面顯得異常明亮。endprint

看鄒少靈的畫，明快而抒情，似乎透著一縷陽光，并和著天然的神韻，到處洋溢著一股青春健康的美麗。這種富麗清新的風(fēng)格恐怕也與他在經(jīng)營畫面時的“留白”有著緊密的聯(lián)系。在以往提及的“留白”中我們大都把它歸納到構(gòu)圖中去分析，當(dāng)然這并不無道理?？墒青u少靈的“留白”與“著墨”一樣，是被當(dāng)作畫面的色彩來進(jìn)行考慮的，這一點(diǎn)在寫生作品中尤為突出：大塊面的留白非但沒有顯得空洞，反而覺得很明潔，有一種白玉一般的閃亮，非常有助于形成明朗亮麗的畫風(fēng)。在這里，留白似乎不同于一般留白而產(chǎn)生的疏朗和空靈。相反，顯得很結(jié)實，白得很干凈、圣潔。很顯然，他創(chuàng)作中的“留白”主要得益于線描寫生的啟迪。在線描寫生中，主要依靠黑白的疏密來體現(xiàn)畫面的節(jié)奏，通過留白來加大節(jié)奏的形成是畫家經(jīng)常采用的手法。

簡而概之，鄒少靈的繪畫，從題材內(nèi)容到精神格調(diào)都洋溢著濃郁的生活氣息，他以其率真、樸實的筆墨描繪獲得了一種自然、親切的南方繪畫語境，正如他常說的“無情莫作畫，作畫莫無情”，只有真誠地對待生活、真誠地對待藝術(shù)才能把這種田園般的親切感通過毫端傳達(dá)出來。作為一位推崇傳統(tǒng)的畫家，他似乎從未被傳統(tǒng)束縛過，善于根據(jù)自己從造化中得到的靈感和激情實現(xiàn)對傳統(tǒng)的大膽突破，從而使他的個性語言十分突出。

對佛學(xué)的浸淫，使他的畫具有佛性的圓融，這也是他心靈深處的梵歌。心象意境，本宜傳神會意。鄒少靈最可貴之處是見素抱樸的佛子之心與萬象隨心的筆墨表達(dá)，面對傳統(tǒng)，他沒有丟失自我的想法，有自家面貌。他有天生的靈性又善于從釋道儒等國粹中汲取契合自己心性的精華與養(yǎng)分以蒙養(yǎng)筆墨，因此他的畫風(fēng)非常生動鮮明。莊子云“不精不誠，不能動人”“真在內(nèi)者，神動于外，是所以貴真也”。鄒少靈為人很真誠，對藝術(shù)也很真誠，所以他的藝術(shù)能感動人。

鄒少靈

湖南新化人，畢業(yè)于湖南師范大學(xué)美術(shù)系。

現(xiàn)為湖南人文科技學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院教授、院長。

湖南省美術(shù)家協(xié)會理事、湖南省中國畫學(xué)會理事、湖南省花鳥畫家協(xié)會理事、九三學(xué)社湖南省書畫院副院長、婁底市美術(shù)家協(xié)會副主席。

作品多次入選全國性美術(shù)展覽，多次參加省級展覽并獲獎。endprint