談水墨人物畫的筆墨趣味

文/劉慶國

談水墨人物畫的筆墨趣味

文/劉慶國

人物畫作為最早發(fā)達的繪畫形式，充分表現(xiàn)出中國繪畫的特色——以線造型。在線的起承轉(zhuǎn)合中，不僅凝聚著藝術(shù)家深厚的人文修養(yǎng)，而且也包含著藝術(shù)家對筆墨趣味的崇尚和追求，在歷史的演變過程中，這種筆墨的趣味成為藝術(shù)家的精神和人格的寄寓之地。

一、筆墨趣味的體現(xiàn)——書法用筆

戰(zhàn)國時期的《人物馭龍圖》和《龍鳳人物圖》，在這兩幅帛畫中畫面形象用勁健有力的墨線勾描，線條流暢，充滿節(jié)奏感，已經(jīng)初具以線造型的特點。

人物畫經(jīng)魏晉時期曹不興、衛(wèi)協(xié)和顧愷之的改造，至南朝劉宋時期的陸探微和蕭梁的張僧繇時，以書法用筆入畫已經(jīng)成為畫家的自覺行為。尤其是陸探微所創(chuàng)的“一筆畫”，他汲取了張芝、崔瑗和杜度的草書體勢，用一種連綿不斷的草書法作畫，是書法入畫的開端。書畫用筆同法，使書法和繪畫成為一個有機的整體，畫家對筆墨趣味的追求很大程度上受益于這個整體。比如北宋時期的李公麟，以純凈的水墨白描，拓寬了人物畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，有力地證明了中國畫獨特的線條之美。南宋之后，伴隨水墨這種表現(xiàn)形式成為人物畫的主流，中國人物畫有了“水墨人物”的演變，開其端緒者是自號“梁瘋子”的梁楷。

繪畫發(fā)展至元代，文人畫逐漸興盛，文人對書法入畫的追求超過以往任何一個時代。文人畫大師趙孟頫有一首詩鮮明地道出這種追求：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同?！痹褛w孟頫這樣的文人很多，他們不僅擅書，而且擅畫，所以較容易做到書畫合一，在繪畫上也更加講求對筆墨趣味的追求。趙孟頫書法入畫的主張不僅局限于山水畫和花鳥畫，也涉及人物畫領(lǐng)域。明代陳洪綬、清代黃慎和任伯年都受到這一主張的影響。

作為揚州八怪之一的黃慎，在自題畫跋中寫道：“橫涂豎抹氣穹窿，不與人間較拙工”。他以放縱的筆姿，潑辣的畫風(fēng)塑造了乞丐、流民和漁民等下層人物形象，其狂草筆法把對筆墨趣味的追求表現(xiàn)得淋漓盡致。生活在清末的畫家任伯年，既有傳統(tǒng)文人的情懷，又受到西方文化的影響，我認為他的作品《酸寒尉像》是繼宋代梁楷《潑墨仙人圖》后，中國水墨人物畫史上的又一幅精品力作。畫中人物臉部用淡墨勾寫，并稍加皴擦，使筆下人物神采畢現(xiàn)，人物服裝則直接用沒骨法即興隨機寫就。在這幅畫中，任伯年把筆與墨，古與今，中與西融合在一起，是水墨人物畫走向現(xiàn)代性的先聲。

20世紀初，中國文化遭遇到前所未有的挑戰(zhàn)，在“改良中國畫”的感召之下，中國傳統(tǒng)水墨人物畫開始走向革新的征途，并形成影響延續(xù)至今的“徐蔣體系”。所謂“徐蔣體系”是指以徐悲鴻和蔣兆和為代表的國畫改良派，把西方素描寫實方法引入中國傳統(tǒng)水墨畫中，不僅改變了人物畫在造型上存在的弊端。而且由于這種新元素的引入，筆墨趣味地呈現(xiàn)也有了新的變化。

劉慶國 人物小品二 68cm×68cm

從嚴格意義上講，自南齊謝赫在“六法論”中提出“骨法用筆”，中國人物畫一直在線性用筆的模式中發(fā)展。直到現(xiàn)當(dāng)代，人物畫的筆墨結(jié)合才在蔣兆和、周思聰、王子武和趙建成等諸位先生的探索實踐中成熟起來。以往的畫家強調(diào)書法用筆中的“骨氣”入畫，而現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家不僅強調(diào)“骨氣”，也強調(diào)以書法的“氣質(zhì)”入畫。比如當(dāng)代著名水墨人物畫家趙建成先生，他推崇唐代顏真卿的書法用筆，認為他的書法在氣質(zhì)上彰顯出一種泱泱大國的“正大氣象”。趙建成先生在繼承“徐蔣體系”的同時，將西方寫實素描的光影結(jié)構(gòu)有意味地轉(zhuǎn)化為東方書寫性的筆墨，呈現(xiàn)出瀟灑、厚重、飄逸的趣味，充滿理性精神的光輝。如此精湛自由的筆墨絕非寫實素描所能企及，其筆下的人物形象栩栩如生，造型簡潔單純，高貴肅穆，承載著一種大國氣象。

筆墨趣味和書法的書寫性關(guān)系密切，書法書寫性的融入使筆墨的趣味更加充盈和深刻，所以，如果沒有對書法的投入，筆墨往往會流于形式，缺少意趣，繪畫作品就會缺少深刻性。當(dāng)然，我們不能片面地強調(diào)書法入畫，而忽視對畫面整體氣息和格調(diào)的把握，對于這種把握又涉及藝術(shù)家修養(yǎng)的問題。

二、筆墨趣味的基礎(chǔ)——藝術(shù)家的修養(yǎng)和閱歷

在水墨人物畫中，藝術(shù)形象的生動性離不開筆墨趣味，但這種趣味的獲得并非一蹴而就，因為它和藝術(shù)家的審美觀念、技法語言、個人情感以及對客觀事物的理解有關(guān)，與藝術(shù)家的人格、閱歷、學(xué)問、修養(yǎng)和心態(tài)有關(guān)。明代董其昌提出的“讀萬卷書，行萬里路”，道出藝術(shù)家修養(yǎng)和閱歷在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性。眾所周知，中國繪畫在幾千年來的發(fā)展中，雖然取得了輝煌的成就，但也形成了諸多程式化的弊端，這些弊端已成為藝術(shù)形象生動性、筆墨趣味性呈現(xiàn)的障礙，要打破這些障礙，藝術(shù)家就要深入到現(xiàn)實生活，從中汲取創(chuàng)作靈感，才能創(chuàng)造出生動的藝術(shù)形象和具有涵養(yǎng)的筆墨趣味。

人物畫家李伯安創(chuàng)作的《走出巴顏喀拉》，是他用十年的時間，無數(shù)次深入藏地，深入生活，數(shù)易其稿，才創(chuàng)作出來的巨幅長卷。這幅杰作超越了對筆墨小情調(diào)的追求，以其獨特的形式和技巧，豪氣逼人的磅礴氣勢，體現(xiàn)出我們這個民族的浩然偉岸之精神。如果沒有李伯安先生深入生活，細致入微的體會和觀察，沒有他激情洋溢的內(nèi)心世界，沒有對中華民族精神的景仰之情，中國美術(shù)史上就不會出現(xiàn)這幅經(jīng)典巨制了。

技巧對畫家來說也是必不可少的修養(yǎng)。每個畫種都有各自不同的技巧表現(xiàn)方法，水墨人物畫也不例外。筆墨趣味的獲得如果是建立在高難度的技巧之上，那么這種趣味就會有回味無窮之感，因為高難度的技巧必然融合了藝術(shù)家主體的情感、審美觀念和理性認知。一位藝術(shù)家有沒有獨創(chuàng)性，往往是通過這種高難度的技巧來判斷的，由這種技巧滋養(yǎng)出的筆墨趣味也必然具有獨特性和獨創(chuàng)性。所以，技巧上的難易和熟練程度對筆墨趣味在涵養(yǎng)和格調(diào)方面有著重要的影響。

明朝山水畫家周臣，其繪畫技巧和他的學(xué)生唐寅相比有過之，但整體筆墨趣味和藝術(shù)品味卻不及唐寅。有人問其故，周臣答：“惟少唐生胸中萬卷書耳”。周臣所說一語中的。讀書在很大程度上可以怡情明智，所謂“腹有詩書氣自華”，讀書會為繪畫創(chuàng)作及筆墨趣味平添幾分文雅之氣。讀書對繪畫的影響是間接的，會在潛移默化中影響藝術(shù)家的氣質(zhì)和創(chuàng)作活動，進而影響其筆墨質(zhì)量和筆墨的趣味。可見讀書也是提高藝術(shù)家修養(yǎng)的重要途徑之一。

中國繪畫的藝術(shù)品味和筆墨趣味與畫家的修養(yǎng)密切相關(guān)，唐代張彥遠認為繪畫之事“非閭閻鄙賤之輩所能為也”。他眼中的這種貴族化，精英化的藝術(shù)，勢必強調(diào)畫家修養(yǎng)的重要意義。當(dāng)代社會，商品經(jīng)濟的浪潮席卷生活的每個角落，信仰的缺失使人心變得浮躁無比，急功近利成為當(dāng)代社會生活的一大頑疾。并未生活在真空中的藝術(shù)家，如何保持自己的獨立性，提高自身的修養(yǎng)，是這個時代的藝術(shù)家無法回避的問題。真正有品位、有思想、有內(nèi)涵的藝術(shù)從來都是和現(xiàn)實生活、高超的技巧、廣博的知識緊緊相關(guān)聯(lián)。所以，對一位修養(yǎng)全面的藝術(shù)家而言，生活、技巧和知識都是不可或缺的一部分。一位深入生活，貼近生活的藝術(shù)家必是一位有擔(dān)當(dāng)，有責(zé)任的人，一位具備高超技巧的藝術(shù)家，才能真實不虛地把自己的情感和知識融于筆墨的趣味，從而創(chuàng)作出具有高品位的藝術(shù)作品。

三、筆墨趣味是藝術(shù)家的精神內(nèi)涵和人格力量的載體

中國傳統(tǒng)人物畫在歷史上擔(dān)負著“成教化，助人倫”的道德教化功能，就像曹植所說：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴，見三季暴主，莫不悲惋；……見淫夫妒婦，莫不側(cè)目；見令妃順后，莫不嘉貴，是知存乎鑒戒者圖畫也?！卑殡S文人畫的興起，繪畫從上述道德教化作用開始轉(zhuǎn)向?qū)徝缞蕵纷饔?，藝術(shù)家開始從外省轉(zhuǎn)向自己的內(nèi)心。這種審美作用是由筆墨趣味所承載的藝術(shù)家精神內(nèi)涵和人格力量顯現(xiàn)的。比如南宋時期的梁楷，他是人物畫轉(zhuǎn)變到水墨表現(xiàn)形式過程的一位關(guān)鍵畫家，梁楷行徑怪誕，不拘禮法，皇帝曾賜給他象征最高榮譽的金帶，但梁楷卻未接受，把金帶掛于院中，飄然而去，完全不想受制于人?！短仔幸鲌D》和《潑墨仙人圖》是他的兩幅代表作品，前者寥寥數(shù)筆就把詩人那種縱酒飄逸的風(fēng)度神韻勾畫得生動有味，后者則以潑墨闊筆橫涂豎掃，墨色酣暢淋漓，以自由無拘之境表現(xiàn)出人物的醉酒之狀。梁楷的人物畫自辟蹊徑，獨樹一幟，不僅在體現(xiàn)人物神韻方面達到了一個新的高度，而且從道德教化的狹隘空間中掙脫出來，打破了人物畫難以表現(xiàn)筆墨趣味的羈絆，使水墨人物畫家精神內(nèi)涵的表現(xiàn)獲得了極大拓展。但是，由于人物畫在表現(xiàn)力、技巧和內(nèi)容方面不像花鳥畫和山水畫，易于文人畫家抒情言志，所以自梁楷之后水墨人物畫并沒有得到長足的發(fā)展。除了陳洪綬和任伯年的閃現(xiàn)之外，水墨人物畫高峰的出現(xiàn)是20世紀之后的事。近現(xiàn)代水墨人物畫對西方式的人體結(jié)構(gòu)造型的引進，擴展了傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)力，彌補了人物畫視覺效果的不足，跳出了“近親繁殖的怪圈”，從而使這個畫種的美學(xué)特征得到升華和凸顯。藝術(shù)家把西方繪畫的有益成分結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫書寫性，開創(chuàng)出異彩紛呈的水墨人物畫創(chuàng)作新格局。人物畫家們用各自的筆墨傾訴著他們對人生，對社會，對藝術(shù)的認識、理解和熱愛，以各自不同的筆墨趣味和韻致彰顯出他們的精神內(nèi)涵和人格力量。比如蔣兆和先生的《流民圖》，以強烈的人道主義精神摒棄了文人士大夫的閑情逸致，“烹一碗苦茶，敬獻于大眾之前”；周思聰先生的《礦工圖》以她對苦難和悲劇的體驗，把自己的心靈、情感和筆墨水乳交融般地匯為一體；趙建成先生是一位具有社會責(zé)任感和歷史使命感的藝術(shù)家，在其系列作品《先賢錄》中，他創(chuàng)造出既有別于傳統(tǒng)文人的藝術(shù)語言，又超越了中西融合的技巧，以自己特有的筆墨語言，賦予畫中人物以靈魂和神采，成為新時期水墨人物畫寫實高度的一個標志。

筆墨并非一般性的技巧問題，如果把筆墨僅作為技巧的附屬品，它必然會空洞無物。筆墨在長期的發(fā)展演變中被賦予了深厚的文化底蘊，它不僅和藝術(shù)家的個性特點，審美觀念有關(guān)，還和“骨氣”“氣韻”“神采”關(guān)系密切。唐代張彥遠說：“骨氣形似皆立于本意而歸乎用筆，故工畫者多善書?！笨梢娎L畫用筆和書法用筆的關(guān)系。清代石濤說：“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神。”說明筆墨趣味的產(chǎn)生離不開藝術(shù)家的修養(yǎng)和生活閱歷。如果一味玩弄筆墨技巧，忽視筆墨背后的文化底蘊，藝術(shù)作品的思想性和藝術(shù)性必會流于淺薄，藝術(shù)家的精神內(nèi)涵和人格力量的展現(xiàn)便會流浪異鄉(xiāng)。

注釋：

①周積寅：《中國畫輪輯要》，江蘇美術(shù)出版社2005年版。

②王宏建、袁寶林：《美術(shù)概論》，高等教育出版社1994年版。

③曹玉林：《當(dāng)代中國畫體格轉(zhuǎn)型》，上海書畫出版社2006年版。

④童書業(yè)：《童書業(yè)繪畫史論集》，中華書局2008年版。

⑤李霖燦：《中國美術(shù)史講座》，廣西師范大學(xué)出版社2010年版。

⑥徐悲鴻：《徐悲鴻文與畫》，山東畫報出版社2011年版。

⑦韓羽：《韓羽文集1》，文化藝術(shù)出版社2007年版。

⑧徐書城：《中國繪畫藝術(shù)史》，人民美術(shù)出版社2001年版。

⑨張冠?。骸吨袊宋锂嬍贰?，文化藝術(shù)出版社2002年版。

⑩胡晶編：《當(dāng)代中國畫文脈研究——趙建成》，江西美術(shù)出版社2011年版。

段伯勛 《桃園記》 120cm×150cm 2017年

趙振航 孤舟垂野圖 43cm×69cm 2017年

劉慶國，2010年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，碩士研究生，山東美術(shù)家協(xié)會會員，山東省美協(xié)中國畫人物畫藝委會委員，山東美協(xié)綜合材料繪畫藝委會學(xué)術(shù)秘書，山東省青年美協(xié)理事。