時尚與當代西方藝術思潮的文化選擇①

馮信群 黃 更(東華大學 服裝與藝術設計學院，上海 201620 )

時尚與當代西方藝術思潮的文化選擇①

馮信群 黃 更(東華大學 服裝與藝術設計學院，上海 201620 )

時尚所涉及的是一種從眾的、短暫的、符號化、創(chuàng)新并具有強大社會影響力特征變化的文化現(xiàn)象，時尚與藝術的交叉，在文化載體的語境下受到集體性、社會傳播、符號以及全球化的影響。時尚與藝術在當代思潮的指引下跨越了文化界限，在創(chuàng)新、求異和延續(xù)中賦予了生命力，從西方當代社會文化思潮的視角去理解時尚與藝術的跨界、交叉與傳播，對審視中國時尚發(fā)展過程與未來具有參鑒意義。

時尚；當代西方藝術；文化選擇；傳播

一、引言

時尚文化和藝術思潮的出現(xiàn)對人類社會文化具有重要的意義，其動態(tài)性與階級性不斷的反饋出社會發(fā)展的新特征，同樣在全球化發(fā)展的今天，也展示著跨界與交叉的文化界限與象征。時尚與藝術的持續(xù)創(chuàng)新并不是與某種特質(zhì)與生俱來，而是社會潮流與流行信息的反饋，其動機、現(xiàn)象與心理受到當下社會傳播、符號、地域的影響，全球化背景下均體現(xiàn)了以西方為背景的文化、社會階層和現(xiàn)代技術方面的問題，涉及人類學、藝術學和人文科學、心理學和社會學等領域。在現(xiàn)代設計意義的層面上，二者在西方不同社會時期思潮的影響下演進與傳承。當今時尚同藝術一樣，從美的追求轉(zhuǎn)變?yōu)楦顚哟蔚娜说男袨榉绞降乃伎?，這是區(qū)別于現(xiàn)代藝術與階級性的理解，如今，我們在談論藝術與時尚的時候，需要建立一個符合時代文化價值與認知標準，才能對所處當代社會人群的需求做出有價值的回饋。如早期布倫尼克麥耶（Brenninkmeyer）將時尚定義為社會中盛行的穿著方式那樣，是受到當時的文化價值所導致的結(jié)果。

時尚所涉及的是一種從眾的、短暫的、符號化、創(chuàng)新并具有強大社會影響力特征變化的文化現(xiàn)象，并且擴大到人類所涉及的物質(zhì)生活領域，以及觀念領域。這種變化的影響使其成為時間和空間中人類趣味最直接與明確的表達。正因如此，時尚與藝術在文化載體的語境下有著密切的關系。如果一個設計師對當下藝術所呈現(xiàn)的主體不清晰，或者一位藝術家不懂得時尚，那么這二者的時代性就值得商榷。英國時尚與藝術研究者安妮?霍蘭德在Seeing through Clothing（《透視服裝》）中的觀點，反映了時尚是對藝術中所表達的形式與觀念的物質(zhì)形式的模仿。時尚與藝術在當代語境下體現(xiàn)出集體性選擇的特征，在消費時代的背景下，時尚與藝術又呈現(xiàn)為一種社會符號化，在社會傳播與網(wǎng)絡信息全球化的背景下，我們處于一種信息與圖解的時代，媒介和文化處于一種模糊的界限，從當代藝術開始時尚與藝術的交叉、跨界轉(zhuǎn)變?yōu)榇蟊姷奈幕矸荩诒憩F(xiàn)語言上也更加開放，主體性呈現(xiàn)出多元的狀態(tài)。

二、集體性選擇

法國著名的人類學思想大師布爾迪厄（Pierre Bourdieu）認為設計師應當將藝術作為觀測流行文化的有效視角，同時藝術也是符合時尚的文化邏輯的，在社會“場域”中這二者均是集體性文化的選擇［1］。從早期索恩·凡勃倫 （Thorstein Veblen）將時尚定義為炫耀性的消費，到西美爾（George Simmel）在《時尚的哲學》中將動機定義為精英人才對階級的維護，亦建立在對歐洲階級的影響下［2］，其演進的階段如同藝術從古典到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變，從彰顯技法到藝術表現(xiàn)語言成為精英階層的選擇。到近代布魯默（Herbert Blumer）的研究才脫離開階級的語境，在1969年的文章《時尚：從階級區(qū)分到集體選擇》發(fā)現(xiàn)集體性選擇成為了設計師與公眾品味的互動，也最終成為了時尚，這也同樣構(gòu)成了西方當代藝術思潮的主體。時尚從簡單的美與階級的追求轉(zhuǎn)變?yōu)榧w行為的思考方式，從現(xiàn)代藝術到后現(xiàn)代藝術的轉(zhuǎn)變中，時尚的結(jié)構(gòu)和系統(tǒng)隱含在藝術發(fā)展的文化選擇框架中。

圖1 安迪·沃霍爾Andy Warhol創(chuàng)立了“工廠”，聘請非專業(yè)團隊從事概念創(chuàng)作，大量復制名人臉孔，還將罐頭和可樂瓶變成藝術

和現(xiàn)代主義相比，當代更趨于多樣性和大眾的趣味，強調(diào)作品的附屬性和商業(yè)消費與生產(chǎn)。從時尚所涉及規(guī)律可以歸納起如下基本特征：差異、新奇、從眾、規(guī)模、周期、極端、短暫、階級、瑣碎、模仿、奢侈、革新與保守的雙重性等［3］。簡?羅伯森Jean Robertson在《當代藝術的主題：1980年以后的視覺藝術》中所總結(jié)的當代藝術的七個重要主體內(nèi)容：時間、場所、語言、身份、身體、科學與精神性［4］。依從這些特征會發(fā)現(xiàn)，時尚與當代藝術都反映出一種被動的大眾心理與認同。如同波普藝術誕生的目的是要將藝術高貴的身份轉(zhuǎn)變?yōu)榇蟊姷乃囆g。波普藝術的領導者安迪?沃霍爾Andy Warhol作品的內(nèi)容成為青年亞文化與地下文化的標識，是消費社會與大眾文化傳播的產(chǎn)物與典型代表。

在科學和工業(yè)高度發(fā)展的1960年代以前，藝術被視為有規(guī)律可循的過程，藝術也是時代精英的象征。西方藝術到19世紀后期，從繪畫界開始發(fā)生了巨大的革命，革命的成果進入20 世紀后成為西方藝術的主流，這就是當代藝術。當代藝術的一個重要特征，就是它的事件性和互動性，且和傳統(tǒng)的藝術相比的“時尚”性。在歐美各國掀起了前衛(wèi)藝術的思潮，集體性事件因素的滲入，使作品本身在時間和空間上更自由更不受約束，藝術與商業(yè)在時尚的促使下進行了更多的交叉。藝術家、普通人和大型企業(yè)使用共同的語言，享受同樣的樂趣，法國人發(fā)明了電影術而美國人創(chuàng)造了電影業(yè)。大眾所創(chuàng)造的都市文明與時尚是藝術創(chuàng)作的絕好原料，藝術作品中觀眾與環(huán)境的介入、語意的解析、錄像藝術等成為當代藝術主流手法，也是藝術傳播的主體。在這一文化語境下，20世紀，美國誕生了最富有想象力的藝術、小說、詩歌、電影、電視、音樂、時裝和建筑。西方一股又一股的設計思潮在歷史的演進下成為一波又一波從“時尚”到“經(jīng)典”的傳承樣式。時尚被不同跨度的設計思潮賦予更加寬泛的范疇。新的社交模式、多樣性、學習型社會、創(chuàng)意與創(chuàng)新不斷地刺激著時尚語匯的演進。西方當代藝術思潮最重要的是將人作為一個社會、經(jīng)濟、網(wǎng)絡、信息的連接體，重塑了個體網(wǎng)絡對于這個世界的理解［5］，從這個角度分析當代藝術發(fā)展的內(nèi)涵便是集體性的選擇結(jié)果。

三、符號的特征與觀念

后現(xiàn)代社會的時尚語言與藝術是一種符號學的視角［6］。這一點是建立在消費社會的理解上的，在一個信息與圖解的時代，我們的生活與藝術充滿了象征與符號。布魯默( Herbert Blumer，1900-1987年)繼承了米德（George Herbert Mead）關于符號學的研究，他分析在新時代下時尚所具有的多樣性，并且將時尚定義為一種社會的模式，時尚與同時代的內(nèi)在聯(lián)系驅(qū)動了社會形態(tài)與意識的更新。讓.鮑德里亞（Jean Baudrillard）在《消費社會》中將消費定義為一個文化符號與象征意義的表達，時尚與當代藝術具有消費符號的特點——制造“賣點”。一方面消費者具有獨立完整的對時尚與藝術符號的理解，另一方面又會被流行時尚符號與藝術觀念所俘獲。草間彌生（Yayoi Kusama）是日本先鋒派藝術的代表，她將帶有“繁殖”符號化特征的蕈類聚生造型加入商業(yè)藝術領域，將自己的藝術定義為精神病的藝術創(chuàng)作，同時她也被歸類為超現(xiàn)實主義、女權主義、原生和普普藝術等，在時裝的跨界合作時將獨特的原點草間風格推向服裝、產(chǎn)品等領域。時尚與藝術的交叉在消費符號中反映出一種“先鋒性特征”。這種特征具有雙重的含義，其既可以是“來得快去得快”的膚淺文化表象或者是當下極具有商業(yè)效益的快時尚。正如現(xiàn)代設計運動是對20世紀工業(yè)機器時代的反響一樣，而當代的西方藝術思潮與時尚是建立在符號與信息、網(wǎng)絡、知識時代的反響。如果當代西方藝術自己構(gòu)成了一種符號體系，那么時尚也便是它的象征。

圖2 草間彌生帶有 “繁殖”符號化特征的蕈類聚生造型與波點

在社會符號體系下，時尚與藝術的觀念性是一個重要的創(chuàng)新行為。當代藝術與時尚是在一個觀念邏輯下的，在現(xiàn)代藝術的異化與觀念化下產(chǎn)生的當代藝術形式語言是創(chuàng)新的與多元的，德里達的解構(gòu)主義、波伏娃的女性主義理論等都為身體藝術、行為藝術、大地藝術、偶發(fā)藝術、波普藝術等等提供了新知識與新語言的基礎。德國收藏與藝術評論家威爾漢姆·伍德（Wilhelm Uhde）認為在整個文化的不同位置上，能夠?qū)⑦@些藝術的不同活動統(tǒng)一起來，唯有不同于對現(xiàn)代主義雕塑與繪畫技法手段的做法以及它們都共同強調(diào)觀念的做法［7］。只是在這些活動中對于哲學與觀念的深度是不同的。同樣在藝術史與藝術理論內(nèi)經(jīng)歷了很長一段時間時尚被認為是沒有價值的，藝術同宗教與哲學被認為是一致的文化。在當代藝術之后，時尚也逐漸成為一種價值標準，時尚可以理解為是潮流、是趨勢，時尚已經(jīng)被認為是不能夠缺少的因素，時尚也逐漸具有了宗教的特征。社會的變化來自各個領域的“自發(fā)的”的創(chuàng)新行為，置于當下的文化邏輯中，是與時尚和當代藝術的觀念性特征一致。當我們否定了時尚與當代藝術所具有的這種觀念與先鋒性特征的時候，就會使我們自己與“文化現(xiàn)實”之間拉開了距離，僅僅維持在“原理性”或“抽象性”上［8］。馬塞爾?杜尚（Marcel Duchamp）是最先讓觀念直擊文化傳統(tǒng)與藝術本身的人，也促成了藝術領域的創(chuàng)新。消費建立起來的符號與觀念引發(fā)的創(chuàng)新是時尚與當代藝術發(fā)展的動力。

圖3 馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp最先讓觀念直擊文化傳統(tǒng)與藝術本身，把署有R·Mutt之名的小便器送至1917年的紐約獨立藝術家協(xié)會展覽，題名為《泉》

四、全球化與時尚、藝術的主體

時尚與藝術在信息化的時代下具有全球化的特征，跨區(qū)域與跨界合作使時尚與藝術的話語權與影響力實現(xiàn)了跨文化的交流，同時使文化界限也變得模糊［9］。這一點在全球的時尚產(chǎn)業(yè)與快時尚品牌與產(chǎn)業(yè)鏈上顯得尤為突出。無論是設計師還是藝術家全球的合作與影響力傳播都將文化推向一種更為扁平的狀態(tài)。藝術家也隨著時尚的傳播廣度與深度成為流行的藝術創(chuàng)作者，藝術創(chuàng)作也迎合著不同文化的背景。如Louis Vuitton在全球化品牌戰(zhàn)略的視角下，已經(jīng)將藝術與品牌全方位地結(jié)合在一起，同日本新生代偶像藝術家村上?。∕urakami Takashi）深度合作，將高雅藝術與通俗文化之間的對立打破，其創(chuàng)作的多彩藝術手袋“ Eye Love Monogram”“櫻花”等系列風靡全球，Louis Vuitton大膽地將設在巴黎香榭麗舍大街的總部旗艦店改成成為頂層畫廊，同時也修建了自己的美術館，將當代藝術與時裝、奢侈品的特質(zhì)共同融入當下人民的生活與消費之中。如今以當代藝術為品牌助陣的案例舉不勝舉。全球與信息化帶來的跨界與交叉使藝術自然的進入到時尚的邏輯之中。

圖4 Louis Vuitton與日本藝術家村上隆Murakami Takashi的合作

圖5 KAWS：2017年在上海個人藝術展 “WHERE THE END STARTS”

在全球化視角下，超越了時尚與藝術一直以身體作為主體之后，未來時尚與藝術的主體具有多種可能性，甚至是多種極端的發(fā)展趨勢，例如建立在以個人主義為代表的美國文化，以及以集體為代表的歐洲文化。在時尚研究學者琳達?阿瑟的觀點中，時尚的主體地位和主體性是不斷衍生出來并處于發(fā)展變化之中，同時也包括時尚與藝術的研究領域，在這個過程中對時尚的理解是三維空間的，時間也不是靜止的。美國當代街頭藝術家 KAWS早期是一個普通的街頭藝術家，直到將創(chuàng)作的載體固定在時尚品牌海報上，他將自己獨特的Skull與Crossbones的涂鴉圖案戲劇性的出現(xiàn)在DKNY、CK等潮流品牌中，同時在個人風格的轉(zhuǎn)變中也受益于日本漫畫與抽象藝術的影響，藝術以街頭的名義又嫁接在時尚品牌在全球的傳播基礎上。2006年，創(chuàng)辦的街頭潮流品牌 Original Fake也謂一夜成名。2017年，在上海個人藝術展“KAWS：WHERE THE END STARTS”上創(chuàng)作的限定紅色版本的Companion迎合了中國藝術時尚愛好者的口味。因此藝術、時尚、商業(yè)很難說是哪一部分占據(jù)了主要位置。藝術與時尚共同促進了多元文化的交叉與創(chuàng)新。

五、結(jié)語

在當代社會所呈現(xiàn)的文化現(xiàn)象來看，時尚與藝術的關系框架比任何時代都要緊密，時尚與藝術的交叉永無止境，他們跨越了我們所能理解的界限，在創(chuàng)新、求異和延續(xù)中融入民族與全球化的文化隱喻，既是視覺的，又是物質(zhì)的，既是虛擬的，又是有型的，既是本土的，又是全球的。時尚與藝術的發(fā)展代表生活的內(nèi)涵與人們生活素質(zhì)的提高。藝術家、設計師應該深諳生活之道，只有當時尚與藝術對生活的本質(zhì)有啟發(fā)性時，所凝結(jié)出來的文化力量才能在最廣泛的程度上得以體現(xiàn)。從西方當代藝術思潮和時尚變遷的文化基底來看，它可以將社會哲學到當代藝術，從西方到東方，藝術家們所從事的藝術行為、圖解到各階級的消費心理與傳播，與市場需求緊密的貫穿了起來。時尚的經(jīng)濟價值也體現(xiàn)在此，不但創(chuàng)造出可讓人欣賞，愉悅心情的作品，更具有深度的社會功能并反映當下時代的文化與本土文化。時尚與當代藝術本身蘊涵的不僅僅是一種單純的量化的創(chuàng)作力，也并非僅僅一時之間的靈感，靈感只是可行性方案中點燃捻子的火花，捻子后面的可燃物才直接影響著時尚與藝術沖擊的威力。這可燃物便是能夠蘊涵人文氣息、民族味道或具有象征意義的文化。中華文化的時尚與藝術歷史是缺失的，我們所追求的理念依然遵循在西方多年沉淀下來的文化背景中。參鑒西方時尚、藝術與文化思潮的發(fā)展與傳播路徑，將在重新審視民族精神文化底蘊如何在時尚與藝術的創(chuàng)新、求異和延續(xù)中賦予生命力。

[1]鄒游. 無時尚，不設計[J]. 裝飾,2015,(01):41-43.

[2]齊美爾. 時尚哲學[M]. 費勇, 譯. 北京: 文化藝術出版社, 2001.SIMMEL G. Fashion Philosophy[M]. FEI Yong, Trans- late.Beijing: Culture and Art Publishing House Press, 2001.

[3]王瑞蕓. 西方當代藝術理論(一)[J]. 美術觀察,2010,(07):121-129.

[4]伊格爾頓·特里. 現(xiàn)象學, 闡釋學, 接受理論——當代西方文藝理論[M]. 王逢振, 譯. 南京: 江蘇教育出版社, 2006. EAGLETON T. Phenomenology, Hermeneutics, Ac- cepted Theory:Contemporary Western Literary Theory [M]. WANG Feng-zhen, Translate. Nanjing: Jiangsu Education Press,2006.

[5］約翰.霍金斯.創(chuàng)意生態(tài)[M].林海，譯.北京：北京聯(lián)合出版公司，2011：38

[6］Marianna Boero. The language of fashion in postmodern society: A social semiotic perspective[J].Semiotica,2015,2015(207):

[7]Themes in Contemporary Art, Edited by Gill Perry and Paul Wood, Yale University Press, New Haven and London in association with the Open University,p11

[8]林志遠.時尚對藝術設計的特殊含義［J］.裝飾，北京：中國裝飾雜志社 ，2009：91

[9]蘇珊. B.凱瑟.時尚與文化研究[M]. 郭平建等，譯. 北京: 中國輕工業(yè)出版社, 2016：7

（責任編輯：夏燕靖）

J022

A

1008-9675（2017）05-0107-04

2017-06-10

馮信群（1962-），男，上海人，東華大學服裝與藝術設計學院教授、博士生導師，研究方向：時尚創(chuàng)新服務與系統(tǒng)設計研究。

黃 更（1980-），男，上海人，東華大學服裝與藝術設計學院講師，博士研究生，研究方向：時尚創(chuàng)新服務與系統(tǒng)設計研究。

①成果資助：上海市設計學IV類高峰學科資助項目supported by Shanghai Summit Discipline in Design” -時尚創(chuàng)新服務與系統(tǒng)設計研究團隊。