鋼琴藝考，這些習慣要不得

斯語

鋼琴是一門高雅的藝術(shù)，我們聽到的優(yōu)美琴聲是演奏者經(jīng)過數(shù)年如一日的刻苦練習才達到的水平。練琴是非常辛苦的，考生在練琴的時候通常會進入一些誤區(qū)，在這里就和大家一起分析幾點練琴時的壞習慣。

只看手不看譜

這點是大部分初學者的通病。許多人一旦感覺能把譜子背出來就不再看譜子彈，雖然看著手有助于找到琴鍵的位置，但看著手彈很難發(fā)現(xiàn)自己哪兒彈錯了。尤其是初學者剛開始學琴對五線譜還不是很熟悉，一直看著手彈有可能彈錯又不益于學習五線譜。

彈琴時坐姿不正

站如松，坐如鐘是一個人良好精神面貌的表現(xiàn)，彈琴時也要坐端坐直，弓著背彎著腰翹著二郎腿彈琴既不雅觀，也影響手臂手指的發(fā)力。

盲目追求“標準手型”

近年來，國內(nèi)有所謂的“標準手型”存在，在此推薦大家可以看卡爾·萊默爾著的《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》這本書，書中對彈琴的各種技巧動作做了很詳細的詮釋。

盲目追求完成曲子的進度

很多人拿到新譜子就想馬上把它彈得像錄音里一樣，從而忽略了曲譜上的許多表情記號，甚至還會有大量錯音，雖然聽起來也許不錯，但實際上漏洞百出。要知道“一口氣吃不成胖子”，揠苗助長式的彈琴只會適得其反，同樣，不要同時練習很多曲子也是這個道理。

彈熟后便不肯再放慢

一支曲子彈熟以后，許多人就不肯放慢彈，認為沒這個必要，這個習慣不好。大多數(shù)曲子彈熟以后必須要經(jīng)過無數(shù)次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以慢為基礎，如果彈熟以后就不再慢練，就很有可能把曲子彈油。

練曲子永遠是從頭到尾。

許多只會從頭到尾練曲的考生都會碰到這種情況：一支曲子里總有些錯音改不掉，每次彈到那么幾段總會有停頓，不論練了多少遍還是改不了。什么原因呢？就是因為沒有把難點、錯段拿出來單獨練，所以練琴時一定要學會分段練習，這樣才利于改正錯音，也便于解決曲子中的技術(shù)難點。

過多彈奏練習曲

練習曲只是鍛煉技術(shù)的一個手段，但并不是個十全十美的方法，尤其是彈《哈農(nóng)》?！豆r(nóng)》可以練，但不主張把它當作練習基本技術(shù)的“圣經(jīng)”，畢竟其中的內(nèi)容過于機械化，練多了重復的東西相當于浪費時間，其實把一些樂曲中的難段抽取出來練習也不失為鍛煉技術(shù)的一個好方法。

過多追求技術(shù)

這點被標榜為所謂中國人練琴的通病，望大家能有所避免。雖然考生練琴時沒有技術(shù)做基礎空講感情是紙上談兵，但彈琴的是人不是機器人，沒有情感的音樂，相信沒什么人會接受。

留著長指甲彈琴

留著長長的指甲彈琴是比較危險的一件事，畢竟鋼琴琴鍵不像海綿般柔軟，而且琴鍵之間有縫隙，留長指甲彈琴不但指甲易被彈斷或掰痛，而且會影響到考生的備考練習。

練琴時不專心

不單是小孩子，許多成年人練琴也有這個問題。只有全身心的投入才能達到最佳的練習效果，所以練琴最好選擇自己空閑時間最多的時段。 （亞 南）

沖刺陣線

舞蹈中最重要的是舞感

舞感就是整體的范兒，一個舞者型的優(yōu)美便取決于舞感，舞感培養(yǎng)不好，跳出來的動作連自己都覺得別扭。而對舞感的體會要從自己身體上感悟，看著鏡子里跳舞的自己，要明白自己哪里別扭并且及時糾正，要知道培養(yǎng)自己的氣場。入門時動作是次要的，最關(guān)鍵的恰恰是對舞感細節(jié)的掌握，再就是聽音樂，一般舞感不好的人多數(shù)是節(jié)奏感、協(xié)調(diào)性不好的人，這時候除了加強基本功的練習，還要從音樂節(jié)奏變化、表達含義下手，要讓音樂和舞蹈融為一體。

培養(yǎng)良好的習慣

良好的習慣其實就是正確的舞蹈學習心態(tài)和舞蹈練習方法。一個正確的學習心態(tài)是很重要的，假如怕苦怕累，沒有堅定的毅力，又何談學習舞蹈、熱愛舞蹈？這是存在于內(nèi)心的東西，相信每一個真正熱愛舞蹈的人都可以體會，學習不可抱有幻想，要清楚自己真正追求的東西是什么，然后用堅定不移的信念去舞蹈。還有就是正確的練習方法，對于剛?cè)腴T的學習者，最好有專業(yè)的老師指導，入門時牢記學的并不是動作有多少而是你的基礎，各個方面的基礎培養(yǎng)。如果因為種種原因無法專業(yè)學習的話，那么在自己練習時，正確的方法是面對鏡子跳舞，方便自己糾正錯誤動作，再就是要一心一意地練習，不要急于一時，盲目性的練習只會導致你的舞蹈越來越離譜，所以要在了解一定知識之后再進行正確練習，不然也許跳了幾年都不清楚自己跳的是什么。

用心跳舞

所謂用心，就一定要發(fā)揮腦力，用心思考，跳舞這個過程一半用肢體一半用心。很多人看了教學視頻并學習動作，可多半跳出來卻不是那么完美，因為這樣做你學的只是舞蹈動作，只是形似，卻沒有理解體會音樂舞蹈的靈魂。最好有老師指導，聽老師的理解，剩下的就是自己更深層次的領(lǐng)悟了。跳舞永遠是要融入自己所學的一切的，每每看著自己跳舞，一定要清楚問題出現(xiàn)在哪里，了解各個肢體動作的優(yōu)劣，不擅長的東西要在學習的同時多多思考，把自己所理解的東西發(fā)揮出來，理解不足，從而完善自己。

把握細節(jié)問題

舞蹈中的細節(jié)根據(jù)舞種的不同而改變，首先要了解自己所跳的舞種，再詳細地進行分解學習，所有舞種中重要的部分有肌肉耐力、心肺耐力、身體平衡、身體組合靈活、力量控制的把握等等。平時的運動更能幫助力量的發(fā)揮、耐力的提高，所以建議大家多運動，多練習肢體的靈活性，再就是力量控制，能開能收才是最重要的，動作完成的同時要具有力量的控制，肌肉要有彈性，這樣整體跳出來的感覺才會收放自如、瞬速發(fā)力，要知道細節(jié)技巧成就舞蹈的精華。所有的細節(jié)一定要在正確練習下加大訓練度，只有多做，多習慣于一個技巧，它才會真正地生于你心，成為你的實力。

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