周星馳電影風(fēng)格發(fā)展的探討

韓雪

【摘 要】周星馳30年的喜劇生涯將“無厘頭”演繹的淋漓盡致，20世界90年代早期初創(chuàng)無厘頭風(fēng)格，便登上了喜劇界的巔峰，90年代中后期無厘頭形式向內(nèi)涵式發(fā)展，大喜大悲之后的人生感悟感動了一代人，2000年之后無厘頭風(fēng)格向特效方面轉(zhuǎn)移，緊跟商業(yè)電影潮流。三個發(fā)展階段映襯出香港社會的時代變遷，經(jīng)濟(jì)發(fā)展的大起大落以及中西方文化的相互碰撞及融合為周星馳演繹風(fēng)格的起步和發(fā)展注入了靈感。

【關(guān)鍵詞】周星馳；電影；無厘頭；時代變遷

周星馳，中國香港著名喜劇演員、編劇、導(dǎo)演，與查理·卓別林、巴斯特·基頓、金·凱瑞等人并稱為世界十大喜劇之王。周星馳作為后現(xiàn)代無厘頭文化的一代宗師，拍出了一系列里程碑式的喜劇電影，并迅速在社會掀起了一股無厘頭風(fēng)潮。

“無厘頭”[1-2]來自粵語言辭，其發(fā)源地一說來自佛山，另一說來自順德，原意為說話令人難以理解，語言粗俗，令人厭惡，故也是當(dāng)?shù)亓R人的話，意思是該人話都說不明白，其它事也做不好，與“廢物”類同?！盁o厘頭”應(yīng)用于喜劇片則表達(dá)為反常的得意思，以對傳統(tǒng)文化的調(diào)侃或批判為突出特征，或是表現(xiàn)為及時行樂，或是破壞秩序，或是離經(jīng)叛道，或是無任何深度等，透過各種手段玩世不恭的笑點(diǎn)來反映社會的本質(zhì)。周星馳作為中國“無厘頭”電影鼻祖將此道發(fā)揮的淋漓盡致，受時代背景影響，其演繹風(fēng)格差異明顯，折射出的社會文化變遷令人深思。

一、從電影作品看周星馳風(fēng)格的變化

縱觀周星馳眾多影片，其演繹風(fēng)格由初期劇情無厘頭—中期理性內(nèi)涵無厘頭—后期商業(yè)無厘頭，雖然都是以無厘頭為核心，但是其表現(xiàn)形式及內(nèi)涵發(fā)生了重大變化，且影片風(fēng)格的轉(zhuǎn)變并非斷崖式，而是逐漸演變，是在不斷創(chuàng)新積累過程中發(fā)展而成[3-4]。

（一）初期劇情無厘頭—雛形即巔峰

周星馳早期的作品暫且不論，其無厘頭風(fēng)格在《一本漫畫闖天涯》中出現(xiàn)，并開始逐步豐富變現(xiàn)手法，使之成為當(dāng)時香港乃至華人影片中的佼佼者。隨后《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《賭圣》、《無敵幸運(yùn)星》、《整蠱專家》等喜劇影片逐漸占據(jù)了香港乃至話語電影市場，創(chuàng)造了一系列票房佳績，獲得了很多電影節(jié)獎項(xiàng)，而此時的無厘頭風(fēng)格也逐漸脫穎而出，成為華人乃至世界電影的一朵奇葩。周星馳無厘頭風(fēng)格電影在短短的3年時間迅速成為香港電影的一面旗幟，這不得不說是一個奇跡，“無厘頭”出現(xiàn)之初即登上巔峰實(shí)至名歸。

此時期電影中的“無厘頭”幾乎充斥了影片始終，一切均為“無厘頭”服務(wù)，除了語言、肢體動作及夸張表演等這些基本表現(xiàn)手法之外，劇情跳躍、情節(jié)荒誕、主題零碎成為三大最直觀特點(diǎn)，其目的是將“無厘頭”的笑點(diǎn)盡可能多的融入影片中，因此這時期的影片讓觀眾感覺天馬行空、無所顧忌，令人耳目一新。其中《唐伯虎點(diǎn)秋香》中唐伯虎和華夫人將“含笑半步癲”和“一日喪命散”做成廣告插入劇情中、江南四大才子在橋上脫衣表演并碰到由滿臉絡(luò)腮胡男人裝扮少女以及唐伯虎被關(guān)進(jìn)柴房碰到祝枝山和石榴通奸的鏡頭是對劇情“無厘頭”三大特點(diǎn)的體現(xiàn)。

（二）中期理性內(nèi)涵無厘頭—登上神壇，時間造就精品

與初期喜劇影片動輒一年近十部的量產(chǎn)不同，進(jìn)入上世紀(jì)九十年代中期，周星馳電影一年的數(shù)量平均銳減為2部，由1994年的《國產(chǎn)凌凌漆》直至1999年的《千王之王2000》，其無厘頭電影風(fēng)格進(jìn)一步發(fā)展并逐漸走向成熟，加之電影剪輯、攝影、視效、音樂等方面的極大提升，造就了周星馳一代喜劇之王的不朽地位，如果說周星馳初期是一代宗師，那么此時的周星馳則是華人電影界永恒的神話。

周星馳初期影片無厘頭語言風(fēng)格運(yùn)用的過于直白，沒有經(jīng)典的對白，而中期隨著表演風(fēng)格的成熟，那些不陰不陽、玩世不恭、油腔滑調(diào)的語言風(fēng)格自然的顯露出來，雖然離經(jīng)叛道，但是喜劇效果極好，比如“準(zhǔn)確的說，我只是個演員?！保ㄏ矂≈酰?、“根本就沒有食神，或者說，人人都是食神。”（食神）、“你媽貴姓？”（大話西游）等，盡皆膾炙人口。除了精辟語言外，回歸理性的劇情以及由令人發(fā)笑到令人深省甚至悲劇性結(jié)局成為該時期最重要的特點(diǎn)：（1）劇情回歸傳統(tǒng)，表達(dá)連續(xù)，主題完整，人物形象偏重理性；（2）喜劇的外衣，悲劇的內(nèi)在，反思成為笑料后的苦澀；（3）用大人物反襯小人物，褒貶互換，喜劇中蘊(yùn)含悲劇，悲劇用喜劇表現(xiàn)，無厘頭進(jìn)入內(nèi)涵式發(fā)展[5]。該時期《大話西游》是其中著名的代表作，該影片以西游記為背景，以至尊寶與紫霞仙子的愛情故事為主線，穿插了大量的引人發(fā)笑的角色和情節(jié)，故事的結(jié)局是紫霞仙子為了救至尊寶而犧牲，重生的紫霞仙子與酷似至尊寶模樣的江湖浪人在一起，而至尊寶本人由于已入佛道，要幫助唐僧取經(jīng)，只能放棄這段刻骨銘心的愛情，影片的無厘頭風(fēng)格隱于劇情中，自然而不突兀，結(jié)局表達(dá)愛情的美麗與現(xiàn)實(shí)的無奈，又讓觀眾心生感慨，悲喜交加。

（三）后期商業(yè)無厘頭—締造喜劇片工廠

進(jìn)入2000年之后，周星馳由臺前逐漸向幕后轉(zhuǎn)移，除了初期的《少林足球》和《功夫》之外，其余的諸如《西游降魔篇》、《長江7號》、《美人魚》等均完全轉(zhuǎn)入幕后。憑借著超高的名望以及優(yōu)質(zhì)的影片質(zhì)量，獲得了極高的票房，并贏得了諸多榮譽(yù)。

該時期作品具有高度商業(yè)化特征，電影各方面趨于成熟、精細(xì)，特點(diǎn)鮮明：（1）影片制作規(guī)范，主體更加鮮明，公式化的情節(jié)和人物定型，如生產(chǎn)流水線；（2）無厘頭的語言逐漸弱化，表演和特技逐漸凸顯出來；（3）音樂、特效等進(jìn)一步提高，高成本高品質(zhì)，畫面風(fēng)格趨于唯美。比如影片《美人魚》講述了一個美人魚公主與人類的愛情故事，故事本身無甚創(chuàng)新之處，對白與前作相比乏善可陳，該劇勝在人物造型幽默，特效光怪陸離，無厘頭表演風(fēng)格向視覺方向轉(zhuǎn)移，加之畫質(zhì)細(xì)膩，主角形象優(yōu)美、渾然天成，為一部典型的快餐式電影，從中看到了一些迪士尼等動漫作品的影子。

二、影片風(fēng)格轉(zhuǎn)換映射出的時代變遷

周星馳喜劇電影經(jīng)歷了長達(dá)近30年的發(fā)展，無厘頭風(fēng)格逐漸內(nèi)斂，由初期粗獷突兀的表現(xiàn)，到中期隨劇情自然流露，直至近期隱于動作特效當(dāng)中，造成這些變化的原因很多[6-7]，但綜合來說社會環(huán)境的變化對周星馳喜劇感悟的影響最為巨大。

周星馳影片風(fēng)格的誕生與香港的土壤密不可分，眾所周知，香港自19世紀(jì)以來一直處于中西方文化匯聚的最前沿，相互矛盾又相互聯(lián)系的文化碰撞為周星馳顛覆傳統(tǒng)的無厘頭喜劇風(fēng)格提供了給養(yǎng)。同時，90年代的香港經(jīng)濟(jì)發(fā)展極快，社會呈現(xiàn)欣欣向榮的局面，文化多元化、生活方式多樣化造成了香港社會普遍充滿樂觀、積極的態(tài)度，傳統(tǒng)的文化已經(jīng)無法滿足當(dāng)?shù)鼐用褡非笞杂珊褪惆l(fā)喜悅的愿望。周星馳無厘頭喜劇影片便在這種環(huán)境中應(yīng)運(yùn)而生，其無所顧忌的表現(xiàn)形式，隨處可見的幽默表演，滿足了觀眾的胃口，在這里一切傳統(tǒng)都可以被惡搞，一切規(guī)則都可以被打破，沒有束縛，一切為搞笑服務(wù)。

進(jìn)入90年代中后期，香港的經(jīng)濟(jì)發(fā)展逐漸進(jìn)入瓶頸，尤其是97年東南亞經(jīng)濟(jì)危機(jī)對當(dāng)?shù)卦斐闪顺林氐拇驌?，破產(chǎn)者不計(jì)其數(shù)，社會充斥了極喜到極悲的情緒，此時小人物的掙扎成為社會的主旋律。周星馳的無厘頭影片于是便在這種環(huán)境中開始轉(zhuǎn)型，電影中的小人物逐漸成為主角，雖然表面依然充斥了無厘頭喜劇的元素，但是內(nèi)中的無奈和辛酸，以及努力后依然無法得到答案的苦澀成為影片的寓意，如同周星馳在影片表演的由大笑到大哭，讓觀眾在笑聲后產(chǎn)生共鳴。

進(jìn)入21世紀(jì)，隨著信息時代的到來，資訊成為社會巨大的生產(chǎn)力，便利快捷成本低廉的信息充斥著人們生活的方方面面，各種文化元素加速融合。傳統(tǒng)的單一表現(xiàn)形式的藝術(shù)形式逐漸被淘汰，更加立體的、全方位體驗(yàn)式的創(chuàng)新型藝術(shù)成為更受歡迎的存在。因此，電影業(yè)開始更多的融入特效技術(shù)，讓觀眾欣賞到真實(shí)世界無法獲得的快感，此時單純的演員的演技被弱化，取而代之的是電影宏大的場面、優(yōu)美的背景、不可思議的特技以及想象力的還原等。由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、文化的繁盛造就了空前巨大的電影市場，加之精品電影成本的與日俱增，造就了商業(yè)電影的誕生，以完全滿足觀眾胃口、增加票房為目的。此時周星馳的電影再難找出前期深刻的意義以及經(jīng)典的演繹，而是跟隨潮流，使用更多的特效技術(shù)，而弱化了演員的表演魅力，相反的影片畫風(fēng)和音效更加細(xì)膩，雖然票房依舊給力，但各方評價褒貶不一。

三、結(jié)語

周星馳無厘頭電影締造了一代不朽的傳奇，它的出現(xiàn)和發(fā)展無不反襯出周星馳對待生活、愛情、人生的思考。而他本人亦是社會汪洋中的一朵浪花，無法掙脫前進(jìn)的浪潮，因此他的作品也在調(diào)整，用以反映這變遷的社會。總體而言，周星馳的電影在不斷融入新的元素，無厘頭的藝術(shù)形式也不再是單一的“脫口秀”，與之對應(yīng)我們社會的文化也在加速融合，變得更加豐富。

參考文獻(xiàn)：

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