紅色的弧線

李響

影像上海展會(huì)期間剛好是上海的秋雨季節(jié)，雨雖然不會(huì)下的很大，但總是不太見晴，不下雨也是陰著，倒是很適合搭著地鐵看展覽。

喜馬拉雅美術(shù)館的空間非常好，巨大空曠，不比小畫廊的局促，又有曲折的進(jìn)深。美術(shù)館夏季的“喜影集”單元快結(jié)束了，這個(gè)特別策劃的影像單元正展著嚴(yán)明的《大國志》。對嚴(yán)明展覽的好奇是因?yàn)槿昵翱戳怂牡谝槐緯段覑圻@哭不出來的浪漫》，書寫的非常有趣，一個(gè)真誠、坦蕩，偶遇糗事的攝影師躍然紙上。書的最前面他寫道：“我們喘著氣，為的是那些讓我們喘不過氣的時(shí)刻”。這是我第一次看他展覽級的照片，他那幾張經(jīng)典的代表作在空曠的展區(qū)里略顯得陌生，新選出來的照片感覺也是是而非，模棱兩可，讓人喘不過氣的感覺沒有了。放大的照片，也許是受到了清晰度干擾，氣是散的。少了他畫面里那一以貫之的冷淡的幽默感。

另一個(gè)惦記的是在BANK畫廊里陳哲的《向晚六章》選作展——“消失的是日子的黃金”，這個(gè)前后經(jīng)歷了5年多的長期項(xiàng)目中，陳哲將她對于復(fù)雜、易逝的黃昏的著迷，投入到一系列的實(shí)驗(yàn)里。為了理解黃昏——這個(gè)白晝與黑夜、日光與暮色、已知與未知之間的模糊地帶，她收集了大量的文學(xué)與圖像資料?？此恼褂[，能讓人感慨她巨大的閱讀量，對于文字的導(dǎo)入，影像的輸出，她嘗試著各種抽象的凝練。陳哲成名于她早期的作品《可承受的》和《蜜蜂》系列，那是一些充滿了血液，毛發(fā)，荷爾蒙的紅藍(lán)記憶的影像。開始了黃昏項(xiàng)目之后，她的照片正式進(jìn)入到金色的光暈里。陳哲的《向晚六章》既像一場浩瀚無邊際的回憶，又像對不可見、不可說、不可觸摸的未來的一番試探。

在從上海回來的高鐵上，行李箱把腿劃破了，殷出一條淺淺的紅線，當(dāng)時(shí)正是“黃昏”時(shí)刻，列車跑在“大國”的鐵路線上，不論是“可承受的還是不可承受”的，即使是一場瞬間美妙的融合，都被飛快的拋向身后。若說一幅名副其實(shí)的影像作品跟日常生活到底有著什么樣的區(qū)別？我更喜歡杉本博司解釋他《劇場》系列作品時(shí)的觀點(diǎn)：人從出生睜開眼睛的時(shí)候開始最后到死去閉上眼睛的那一刻結(jié)束，難道不是一次不可重復(fù)的長時(shí)間曝光么……endprint