歌劇《托斯卡》中《獻身藝術，獻身愛情》演唱分析

吳碧玲

（三明學院 教育與音樂學院，福建 三明 365004）

歌劇《托斯卡》中《獻身藝術，獻身愛情》演唱分析

吳碧玲

（三明學院 教育與音樂學院，福建 三明 365004）

歌劇《托斯卡》是普契尼成熟時期的代表作，其中《獻身藝術，獻身為愛情》被稱為意大利真實主義歌劇中最凄美的詠嘆調(diào)，該唱段表現(xiàn)出托斯卡從被壓抑的性格到個性得到完全釋放的形象。對作品中的音樂分析、演唱處理能幫助演唱者在作品的樂譜中尋找到自己的角色依據(jù)，從而更準確、更完美地把握作品，對聲樂教學具有實踐指導意義。

普契尼；《托斯卡》；詠嘆調(diào)；演唱處理

Abstract:Tosca is a representative of Puccini's opera,in which"Dedicated to Art,Devoted to Love"is known as the most beautiful aria of Italian realistic opera.The image of the aria illustrates how Tosca's suppressed character was fully releasedin the end.Music analysis and singing processing is beneficial to help the singers find their roles in the music and understand the works more accurately,which is instructive for the teaching of vocal music.

Key words:Puccini;Tosca;aria;singing processing

普契尼是19世紀末20世紀初意大利歌劇界最有影響的真實主義歌劇作曲家，真實主義重要代表人物之一。歌劇《托斯卡》(Tosca)被稱為真實主義創(chuàng)作的里程碑，它是人文思想與民主精神的集中體現(xiàn)，其中《獻身藝術，獻身愛情》(Vissi d，arte，vissi d，amore) 被稱為意大利真實主義歌劇里最凄美的詠嘆調(diào)，極具時代特征和社會意義。

一、《獻身藝術，獻身愛情》背景分析

意大利在19世紀70年代實現(xiàn)了南北統(tǒng)一，但革命不徹底，保留郡主制。在這種情形下，產(chǎn)生了現(xiàn)實主義潮流，亦即真實主義文學，它真實地反映了意大利封建主義統(tǒng)治秩序的日漸瓦解、資本主義秩序獲得勝利以及由此帶來的轉(zhuǎn)型期的各種社會現(xiàn)實問題，通過描繪在封建殘余和新興階級共同壓迫下的普通人的際遇，來揭露社會黑暗的狀況。過去曾被廣為歌頌的為國家利益而犧牲的愛國主義、英雄主義題材被逐漸淡忘，而客觀描寫現(xiàn)實生活本質(zhì)的東西被人們所推崇。意大利的作曲家們在歌劇創(chuàng)作上也受到這種思潮影響，許多作曲家另辟蹊徑，開始在新的領域中探索新的題材和風格，嘗試著創(chuàng)作一些真實主義風格的歌劇作品，普契尼的歌劇《托斯卡》就在此背景下產(chǎn)生。

《托斯卡》取材于法國劇作家維多利安·薩爾多(1831—1908)的同名話劇，由三幕構成。第一幕：羅馬圣安德瑞網(wǎng)德拉瓦萊大教堂。青年畫家馬里奧·卡瓦拉多西正和安杰洛蒂商量如何出逃，被羅馬警察總監(jiān)斯卡爾皮亞逮捕。第二幕：警察總監(jiān)斯卡爾皮亞的房間里。歌唱家托斯卡為救愛人馬里奧向陰險好色的警察總監(jiān)求情，總監(jiān)以處死馬里奧來威脅托斯卡委身于他，托斯卡被迫無奈，趁其不備將他刺死。第三幕：圣安杰羅城的長廊。馬里奧在刑場被真槍決，托斯卡悲痛欲絕跳下城墻結束自己的生命。劇中意大利自由派人物安杰洛蒂和馬里奧，為羅馬共和國而犧牲了，而托斯卡這一小人物最終無法逃脫悲慘的命運,也成為這場殘酷政治斗爭的犧牲品。

二、《獻身藝術，獻身愛情》音樂分析

音樂分析是對歌詞的時代性與文學性作分析與理解、對音樂曲式結構、旋律的調(diào)式、調(diào)性、音樂中的語言、演唱中的藝術處理進行深入的剖析，只有這樣才能塑造作品完美的音樂形象。

（一）歌詞的分析

詠嘆調(diào)《獻身藝術，獻身于愛情》是托斯卡在第二幕劇中的主要唱段，這個唱段最能充分表達出她在命運面前頑強抗爭的女性形象。托斯卡為了救出愛人馬里奧，在警察總監(jiān)威逼下，對自己作出最后的抉擇而感到無助、無奈和痛苦，她跪倒在地唱了這首詠嘆調(diào)，向上帝表明自己的心跡：“獻身藝術，獻身愛情，我衷心地愛護一切的生靈!對待世界上受苦的人們懷著熱誠。永遠是虔誠的信徒，時常向上帝祈禱，獻上我純潔的心靈?！瓰楹?，上帝啊！為何對我這樣殘酷無情?”[1]（P297-300）是 順 從 命 運 的 安 排 還 是 用 反抗來爭取自己的權利,透過歌詞我們可以看到“女性主義”思想已在其中，它不僅體現(xiàn)了女性的崇高、凄美、而且讓人心靈震撼。這個唱段體現(xiàn)當時在資產(chǎn)階級和封建主義雙重壓迫下的女性，為了追求真、善、美、要付出幸福甚至生命的代價。這是一首女性抒發(fā)情感的動人詠嘆調(diào)，歌曲分三段，每段過渡間奏很短，唱的與間奏渾然一體，一氣呵成，其歌詞樸素自然、真實、感人肺腑，具有強烈的戲劇性和藝術表現(xiàn)力，演唱者在演繹時要注意把握歌曲的完整性與連貫性。

（二）音樂曲式結構的分析

全曲結構完整有序，層次段落鮮明，情感豐富、細膩。它由三大部分組成，曲式結構如表1。

表1 詠嘆調(diào)《獻身藝術，獻身愛情》曲式結構圖

引子（1-2小節(jié)）：bG大調(diào)，前奏是兩個低沉的相同的長音，就像是死亡的鐘聲敲出令人絕望的兩聲嘆息。

第一部分（3-14小節(jié)）：bG大調(diào)，節(jié)奏為2/4拍，樂曲一開始采用其關系小調(diào)be小調(diào)，速度是Andantelento，慢的行板。第一樂句由A+A1兩個大體相同的重復樂句，組成2+2方陣結構平行樂段。 第二樂句B+A1組成。B樂句四個三連音接連運用，伴奏織體上運用了柱式和弦，刻畫了一個信徒的對上帝虔誠與信賴。C樂句八度大跳與前面平穩(wěn)的旋律形成強烈的對比。

連接（15-16小節(jié)）：其調(diào)性轉(zhuǎn)到bE大調(diào)上，節(jié)奏為4/4拍，樂隊在織體運用三連音分解和弦，使旋律變得流動，音色變得明朗起來。

第二部分（17-27小節(jié)）：bE大調(diào)，節(jié)奏為4/4拍。旋律與第一部分相比更為真實、親切。

A樂段：（17-23小節(jié)）由bE大調(diào)的屬音開始，用溫柔的旋律來描寫托斯卡對上帝祈禱、傾訴的虔誠形象。d和e樂句主要是表現(xiàn)托斯卡將悲痛放在心里不能發(fā)泄，在旋律上還是以輕柔、流暢為主。節(jié)奏上也以比較單一的八分音符為主。e樂句的后半段旋律由級進下行轉(zhuǎn)為上行，由平緩的節(jié)奏變?yōu)榧拥氖忠舴?jié)奏。f樂句聲音力度逐漸增強。g樂句推向高潮。B樂段（24-27小節(jié)）：音樂是從一個弱起小節(jié)d2音開始，構成不穩(wěn)定的曲調(diào)，節(jié)奏是三連音為主。

第三部分 (28-37小節(jié))：A1樂段，bE大調(diào)，是一個不完全再現(xiàn)樂段。d1樂句基本是A樂段d樂句的重復再現(xiàn)。j樂句的節(jié)奏有新的變化。k樂句節(jié)奏音型變成急促的十六分音符，預示著高潮的到來。

尾聲（38－39小節(jié)）：幾個絕望無生氣的柱式和弦。

（三）旋律的調(diào)式、調(diào)性分析

首先，1-14小節(jié)是然后是壓抑的。be小調(diào)，樂曲的前奏是兩個相同的、低沉的長音，像是死亡的敲鐘聲。死亡、毫無生氣的三連音、小調(diào)色彩、不斷下行的旋律形態(tài)和缺乏流動感的伴奏織體。

其次，15-32小節(jié)是傾訴性的。旋律進行到15、16小節(jié)的間奏時，其調(diào)性轉(zhuǎn)到bE大調(diào)上，在織體運用三連音分解和弦，使旋律變得流動，音色變得明朗起來。接下來，抽泣式的三連音從一個弱起小節(jié)d2音開始，兩個音符前長后短節(jié)奏模式，構成不穩(wěn)定的曲調(diào)，在這首詠嘆調(diào)里面有著非常獨特的效果。

最后，33-39小節(jié)是質(zhì)問性的。明朗的bE大調(diào)，旋律上以連綿向上的進行，形成富有成效的傾向性，節(jié)奏從八分音符轉(zhuǎn)為十六分音符，逐漸向最高點沖刺，出現(xiàn)了大跳音級，奏出最強的力度，將音樂推向高潮，充分表達了托斯卡絕望悲痛的感情，具有極強的戲劇震撼力。

三、《獻身藝術，獻身愛情》演唱處理分析

“音樂的悲劇美的表現(xiàn)，旋律與音色具有最為重要的作用，同時音樂的悲劇美是整個藝術悲劇美最重要的。 ”[2]（P326）托斯卡是一個具有雙重性格的人，她善良、努力、抗爭、熱愛生活，憧憬向往美好的愛情，但同時也會用犧牲來感捍衛(wèi)自己的愛情。從唱段中我們聽到了她內(nèi)心深處對自己情感和命運的無助與無奈以及對幸福生活的渴望。演繹者要全面地了解并體會人物性格特征，對聲音力度的控制及音色變化的運用技巧要到位，準確地表現(xiàn)出音樂特有的節(jié)奏韻律。

第一部分（3-14小節(jié)）：伴奏的要求是ppp和pp，目的是為了把演唱者的聲音完全突出來。第一樂句第一個字Vissi起音是兩個be2高度的i，像是深夜里劃過的聲音，是以弱的力度出現(xiàn)，聲音非常安靜且清晰，找到合適的位置唱到頭腔里。這時音樂旋律是級進下行的走向，力度是輕柔的，一定要將氣息托著聲音有控制地送出來，保持聲音較慢的速度。開始第一句出來就要進入角色，把握歌劇中人物之間的關系，做到一張開嘴唱就讓觀眾感到你的情緒，感受到是被逼得走投無路，很絕望的境地。因此，這就要求唱得內(nèi)在、流暢，聲音不要大，每個字要清晰地咬出來，好像無奈的托斯卡極力控制自己憤怒的情緒。(見譜例1)

譜例1 3-6小節(jié)

第二樂句：B樂句連續(xù)四個的三連音，唱時咬字不要僵硬，要拉著氣息積極地流動起來，要求唱中帶有訴說的感覺，好像無奈的托斯卡不能向慘無人道的社會訴苦,只能對上帝傾訴，自己把一切都獻給了藝術……[3]（P46）(見譜例2)接下來第10、11小節(jié)旋律是平穩(wěn)的級進下行，但在音區(qū)上提高了，與前一句形成了明顯的對比，此時聲音的力度要作漸強處理，情緒也慢慢地變激動起來，像是有一股山洪即將暴發(fā)出來，但想到愛人的自由，又將情緒平緩下來。因此，在演唱這一句時,氣息要深、穩(wěn)，聲音要保持張力,注意留有一定的余地進入C樂句，與前面平穩(wěn)的旋律形成強烈的對比，她的感情再也控制不住，一瀉千里，吶喊般地沖向第12-14小節(jié)“quan-te mi-se-rieco-nobbi,a-iu-ta-i”， 唱“quan-te”時這個音高的節(jié)奏要拉寬，唱得寬廣、輝煌且極富有表情，與前一句“Con man furti-va”要形成強烈對比，造成漸強的趨勢并在強音ba2上爆發(fā)，形成很強的戲劇效果。（見譜例3）

譜例2 7-9小節(jié)

譜例3 10-14小節(jié)

第二部分（17-27小節(jié)）：“音樂隨人物心潮而涌動，歌詞親切流暢，并且運用具有伸縮性的節(jié)奏變化，以及高音區(qū)聲音力度和音色由強至弱、由明至暗的種種變化，充分表現(xiàn)了這位善良的歌唱家此刻的不幸心情。 ”[4]（P8）很短的兩小節(jié)間奏就帶出第17小節(jié)“Sen-pen-con fe sin-cera”，樂句是屬音開始，唱時聲音要輕些，讓旋律有一種緩緩而來的感覺，和第一段比起來更輕柔了，演唱時聲音度力不能太大,要把握好語言的節(jié)奏、重音、語感和律動，把托斯卡對上帝非常虔誠的音樂形象表現(xiàn)出來。“l(fā)a mia per-ghiera ai san-ti ta-ber na-co-li sa-li,senpre con fesin-ce-ra”，唱這句時口腔要松開些，叼著字稍微向前唱，但要稍微控制歌唱的力度，連續(xù)八分音符的節(jié)奏像是托斯卡對上帝訴說心中的無助與痛苦話語。此時特別要注意輔音的發(fā)音流暢性。（見譜例 4）“die-difio-ria-glal-tar”這一句力度出現(xiàn)了由mf—f--p的變化，最后兩個字可稍做拉寬處理，因她在請求上帝的原諒，演唱時要注意情緒的把握。咬字上要注意 “glia”“die”是復合元音,唱時主要把音落在“a”和半開口“e”的元音上,不能含糊，要清晰。（見譜例5）

在 24、25 小節(jié) “nei-lo-ra del do-ro-re”具有伸縮性三連音一長一短的節(jié)奏中，這是描述一種哭泣的節(jié)奏，表現(xiàn)了的托斯卡焦急又無奈，憤怒卻不能發(fā)泄的情緒，可把它當作附點的節(jié)奏來演唱，只要把握其三連音節(jié)奏律動，唱時即緊張急促又要不失流動，這種分寸感需要與伴奏多配合體會。這時，音樂聽似雖變?nèi)踝兤届o了，但演唱時還得抑制住內(nèi)心激動的情緒，形成緊張感，這是她情感的第二次積淀，也為后面的爆發(fā)作鋪墊。(見譜例6)

第三部分（28—37小節(jié)）：詠嘆調(diào)的高潮部分，前半部分控制在半聲演唱，直到最后的“gnor”（上帝?。┮儚?。最后“per-che ”（為什么？）這兩句唱的速度要漸強漸快，為后面的高音演唱作最后的積累與準備。隨著六個三連音的間奏之后出現(xiàn) “Die-digio-iel-lidel-la-ma don-naalman-to,edie di il can-toa-glia-stri,al ciel,che ne ri-de-an piu bel-li”，高潮即將來臨了，這時旋律和節(jié)奏與前面相比有了新的變化。在平靜、柔和的音樂中速度不能放慢，聲音要流動，但要有所控制，還要注意語氣要自然、清晰。(見譜例7)

譜例4 17-21小節(jié)

譜例5 22-23小節(jié)

在 32、33 小節(jié)，“Nel-lo-ra del do-lor”這一句的情感加強了，預示托斯卡前面兩次情感的積淀將像山洪決堤，一瀉千里。(見譜例8)

緊接著第33小節(jié)的第四拍和第34小節(jié)“per-che，per-che，si-gnor-ah” 她內(nèi)心的激憤的心情越來越強烈，前面壓抑在心里的情緒再也抑制不住地全部爆發(fā)出來了：“per-che me ne ri mu-ne-ri co-si？ ”第 33、34小節(jié)演唱時第一個“per-che”不要唱得太寬不要拖，直沖到“signor”，在高潮部分要充分準備好氣息托住高音，一直保持這種悲憤的情緒，等到伴奏的幾個八度彈完，再將后面的“ah”唱到腔里，注意第36小節(jié)從高音區(qū)到中音區(qū)的轉(zhuǎn)換時，保持好氣息與高音狀態(tài)位置貼著咽壁唱，最后“cosi”要很極力控制著帶有很內(nèi)在的哭泣弱唱，表現(xiàn)出托斯卡忠貞愛情至死不渝的決心。(見譜例9)

全曲的最后一句“perche me ne rimuneri”的后一個“ri”在譜子的上方有個延長音記號，唱時要延長，之后要從容地吸一口氣再唱“cosi”，聲音上可以運用一些哭腔的處理在里面，讓托斯卡無助的楚楚可憐的形象再次呈現(xiàn)出來。唱弱音時正確的應該是：“音量隨時可以放大縮小，可以控制其強弱，要弱則弱，要強則強，做到這一點，弱音的感覺也就找到了。 ”[5]（P28）(見譜例10)

譜例6 24-27小節(jié)

譜例7 28-31小節(jié)

譜例8 32-33小節(jié)

《獻身藝術，獻身愛情》是一部集戲劇性、抒情性、宣敘性于一身的“沖突性”詠嘆調(diào)，該曲布局完整、層次鮮明，演唱者除了具備應有的演唱能力和技巧外，還要準確把握普契尼“深沉、優(yōu)美、濃郁、樸素”的抒情風格和真實主義創(chuàng)作原則，準確地把握人物性格特征及演唱風格。本文通過對作品的研究分析，在聲音技術處理和演唱情感上做了闡釋，希望演唱者能找到角色的歷史定位，準確地表達人物的藝術風格、性格塑造以及那一時期聲樂技術的體現(xiàn)。美學家王次炤說：“出色的表演技巧與完美的藝術表現(xiàn)在音樂表演中是相輔相成，互不可少的兩個方面。沒有表演技巧根本談不到藝術表現(xiàn)，反之，脫離了藝術表現(xiàn)，表演技巧也將失去它自身存在的價值。 ”[2]（P197）因此，我們遵循樂譜中的每個音符及各種音樂術語及標記，必須遵循歌劇的藝術規(guī)律，在創(chuàng)造和表演中充分地恰當?shù)卣J識和發(fā)揮音樂與戲劇結合的作用。只有這樣才能使托斯卡這個人物角色打動觀眾心，走進觀眾的心里。

譜例9 34-35小節(jié)

譜例10 36-39小節(jié)

[1]羅卉編.聲樂曲集[M].上海：高等教育出版社，2002.

[2]張前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[3]賀梅春.女性主義視角下看普契尼筆下托斯卡音樂形象的塑造[D].長沙：湖南師范大學，2009.

[4]儲聲虹.外國歌劇曲選：下[M].北京：人民音樂出版社，1999.

[5]金妙紅.普契尼歌劇女高音詠嘆調(diào)的音樂藝術特征及演唱處理：以《為藝術,為愛情》《晴朗的一天》為例[D].重慶：西南大學，2013.

（責任編輯：劉建朝）

The Singing Analysis on"Dedicated to Art,Devoted to Love"in Tosca

WU Biling
(College of Education and Music,Sanming University,Sanming 365004,China)

J617.2

A

1673-4343（2017）05-0033-07

10.14098 /j.cn35－1288 /z.2017.05.007

2017-02-17

吳碧玲，女，福建福清人，副教授。主要研究方向：聲樂表演和音樂藝術理論。