龔紅娟
中圖分類號:G632 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:B 文章編號:1002-7661(2017)03-067-01
中國古典詩歌是星光璀璨的古典文化中的一朵奇葩,以其含蓄、典雅傳達(dá)出了無窮無盡之意味。正因為如此,她讓無數(shù)人愛不釋手,但她讓很多人徘徊難前。品析一首詩歌時該如何正確把握其中蘊(yùn)含的思想情感,筆者總結(jié)了以下幾點:
一、解讀詩人,把握感情傾向
詩人的生平遭遇,人生歷練對于其人格養(yǎng)成及作品風(fēng)格有著重要的影響,所以,在鑒賞詩詞時重要的一步就是走近詩人,了解詩人。
對于大家都非常熟悉的詩人,如李杜、白居易、蘇軾、李清照、辛棄疾等人的作品,我們只需要知道作品創(chuàng)作在哪一個階段,那么詩人所表達(dá)的思想感情基本就能把握了。例如杜甫的《江畔獨步尋花》寫在安史之亂后,詩人棄官住在了成都的浣花溪邊的草堂。此時詩人的生活相對比較安定,所以詩人的心境相對是比較寧靜的,反映在詩歌中的就是色彩明麗的春天景象。所以這首詩也表達(dá)了詩人對和平寧靜生活的熱愛,以及抒發(fā)了久經(jīng)離亂后得以安居的喜悅心情。全詩描寫動靜相應(yīng),有聲有色,意境十分優(yōu)美。
而對于我們不熟悉,不常見的作家作品,我們在鑒賞時就要對作品特別關(guān)注了,我認(rèn)為可以從以下兩個方面入手。
1、要看注釋。大多數(shù)情況下,對于我們不熟悉的詩人,命題者都會給出一些注解,比如作者簡介,創(chuàng)作風(fēng)格,寫作背景等,這些內(nèi)容對考生答題非常關(guān)鍵,所以一定要特別關(guān)注。例如 在《2015年全國著名重點中學(xué)領(lǐng)航高考沖刺試卷》中,命題人選用了譚嗣同的《出潼關(guān)渡河》這首詩,在命題時題下清楚的注解了這首詩的寫作時間、作者當(dāng)時的境況以及“擊楫”的典故出處。雖然譚嗣同的詩學(xué)生很少見,對他的詩風(fēng)也不了解,但是依據(jù)這些注解,結(jié)合詩歌內(nèi)容要把握這首詩中抒發(fā)的情感就不難了。
2、看詩題。詩題是一首詩主題,中心的體現(xiàn),往往先看詩題就能基本把握詩所寫內(nèi)容及詩人所抒發(fā)的情感,例如選修課本中的推薦作品杜甫的《旅夜書懷》,引導(dǎo)學(xué)生自學(xué)時從詩題入手,結(jié)合寫作背景,基本就可以揣摩出晚年杜甫的身世之苦,羈旅之愁以及壯志未酬的苦悶。再如《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中的“送”字表明該詩屬于送別詩;《越中覽古》中的“覽古”二字說明它是一首懷古詩;《出塞》《從軍行》則顯示此類詩歌應(yīng)是邊塞詩。明確這一點,學(xué)生答題就有了針對性。
二、融情入景,體會詩人思想感情
古人是含蓄的、委婉的,詩人們?yōu)榱耸惆l(fā)自己的情感往往會借助一些景來表達(dá),鑒賞詩歌時,要將自己置身于詩人所描繪的景色中,體會詩人的思想情感。
1、把握一些常見意象的特殊含義。意象就是含有情感的物象,是詩人審美創(chuàng)造的結(jié)晶和情感意念的載體。在中國古代詩歌中,許多意象常常含有特定的含義。如松,往往寓含堅貞;梧桐,常常表現(xiàn)凄苦,殘月,往往暗示凄涼、哀傷。在平時學(xué)習(xí)中鼓勵學(xué)生多積累,鑒賞詩歌時以詩歌的意象作為切入點來解讀詩歌的內(nèi)容和作者的情感,往往可以收到令人滿意的結(jié)果。例如對陸游的《鵲橋仙·夜聞杜鵑》這首詞的賞析,分析這首詞寄寓了作者怎樣的思想情感,就必須先了解杜鵑鳥在古人筆下的特殊含義。
2、走進(jìn)畫面,緣景明情。中國古典詩歌中,不少作品具有詩情畫意,意境優(yōu)美。在鑒賞這些作品時,要反復(fù)誦讀,置身詩境,借助聯(lián)想和想象,將作者所描繪的意象和畫面一一再現(xiàn)到自己的腦海中,是整個心靈沉浸在一個想象的世界之中,得到審美享受。
三、看關(guān)鍵詩句
關(guān)鍵詩句是最能概括詩歌思想內(nèi)容或感情的句子,一般是抒情性或議論性的句子。如2008年高考全國卷Ⅰ的詩歌鑒賞潘大臨的《江間作四首》(其三),第二題要求回答“從全詩看,作者向往一種怎樣的生活?”只要我們抓住了“最羨漁竿客”一句,寫出類似“向往一種隱逸的生活”的答案就并非難事。
以上是我在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)、復(fù)習(xí)過程中的一點感悟。 人的情感是復(fù)雜的,通過這些所能把握的作者的情感只是一部分,更多的需要我們深入欣賞和把握其中的內(nèi)容和旨趣,最好還要全面了解作者所處時代的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、思想、宗教、風(fēng)俗等背景知識。只有這樣,才能洞察作品中所表現(xiàn)出的情志和反映現(xiàn)實的深度和廣度。否則,就可能只見樹木,不見森林,誤解作品的精神,錯誤地過分拔高或貶低作品的思想境界。