恐怖電影《烏鴉》改編研究及文學傳播

○劉元直

恐怖電影《烏鴉》改編研究及文學傳播

○劉元直

作為19世紀的文學大師，愛倫·坡對美國和世界文學發(fā)展作出了杰出的貢獻。他的作品語言優(yōu)美，形式精巧,內(nèi)容多樣，在當代影視文化界備受青睞。自20世紀初，各類懸念迭生的影視作品應(yīng)運而生。受愛倫·坡生平及其作品的啟發(fā)而創(chuàng)作的影視作品也相繼問世。

2012年的電影《烏鴉》雖以坡的著名詩歌為名，但講述的并不是一位經(jīng)受失親之痛的男子在孤苦無奈的深夜與一只烏鴉邂逅的故事，而是坡的死因和兇手效仿坡作品中的橋段制造出的一場場離奇連環(huán)兇殺案。本文將從人物設(shè)定、情節(jié)設(shè)置和視覺化效果三方面研究，尋找這部電影與小說之間的契合點，闡述影視媒介賦予了作家作品通俗的詮釋和時代的特點,使愛倫·坡和其傳統(tǒng)文學經(jīng)典得以廣泛傳播。

一、人物設(shè)定

影片《烏鴉》的男主角是作家愛倫·坡本人。他雖名聲遠揚，卻窮困潦倒，他的一生充滿了傳奇色彩。將愛倫·坡本人與其作品交織在一起是當代劇作家們一貫喜愛的創(chuàng)作手法，這類的影視作品不占少數(shù)。如此作家置入作品式的改編原因正迎合了愛倫·坡恐怖小說的第一人稱敘事視角。選取第一人稱敘事視角的目的是為了增加故事的真實性和可信度，拉近故事與讀者間的距離，讓讀者產(chǎn)生身臨其境的感觸，從而更有效地傳達恐怖之美。

愛倫·坡的恐怖小說注重描寫人物變態(tài)內(nèi)心的全景，不注重剖析這些變態(tài)心理的背后根源。他筆下的人物通常遠離社會、孤僻瘋狂，沒有重要的身份和地位。他認為展露人物的內(nèi)心黑暗與身份無關(guān)，重要的是這個人如何想、怎么樣做。影片中的反派人物是愛國者報的卑微排字工，他是愛倫·坡迷，但又想超越愛倫·坡的變態(tài)殺手。他陰險黑暗、心理病態(tài)。他自稱與坡的會面是“大師對大師”的見面，而在坡看來，他不過是沒有原創(chuàng)性的“剽竊者”，因為坡是靈魂的締造者，而兇手只是作品的演繹者。

影片中大部分角色是男性：作家愛倫·坡、變態(tài)殺手排字工、探長、愛國者報編輯等。唯一的一位女性角色是坡的情人艾米莉。艾米莉是坡的仰慕者，她天生麗質(zhì)，是坡的至愛。兇手利用艾米莉的性命作為他與坡之間游戲的賭注。他逼迫坡在愛國者報上連載一篇小說來拯救他心愛的生命，否則艾米莉?qū)⒈厮罒o疑。最后，愛倫·坡喝下毒藥，用他大膽的構(gòu)思“一命換一命”拯救了艾米莉。艾米莉雖獲重生，卻經(jīng)歷了死亡的恐懼、精神的吞噬。這正是愛倫·坡筆下恐怖小說中一貫刻畫的女性形象。在《創(chuàng)作哲學》中，愛倫·坡認為作品的最佳基調(diào)是“憂郁”，而最好的憂郁主題是“美女之死”。愛倫·坡如此怪誕的文學主張與他個人的經(jīng)歷有關(guān)。他的母親、養(yǎng)母和妻子都香消玉殞了，這使坡對美女之死有了一種偏執(zhí)的瘋狂。因此，他筆下的許多超塵拔俗的美女形象大都經(jīng)歷了死亡或?qū)⑺馈?/p>

影片中所設(shè)定的角色，無論是愛倫·坡本人，還是他的恐怖小說的經(jīng)典人物形象，都使這個“瘋狂的天才”及其文學經(jīng)典形象再次走進大眾的心中，引起觀眾的共鳴。這種人物設(shè)定不僅反映了愛倫·坡創(chuàng)作的內(nèi)心世界，也再現(xiàn)了他所塑造的角色原形。

二、情節(jié)設(shè)置

小說的語言手段是文字，影視的語言手段是聲畫。小說的影視改編主要是情節(jié)的改編，小說的敘事性又決定了改編的可行性。愛倫·坡的小說大多符合他在《創(chuàng)作哲學》中制定的長度標準，都是“能讓人一口氣讀完”的短篇小說。這些短篇小說只有幾千字，并重視大篇幅的人物內(nèi)心描寫。從影視學理論來看，他的恐怖短篇小說較難改編成票房大片。所以，自始至終，許多愛倫·坡的恐怖小說改編的影視作品并未受到極好的贊譽，這些影視作品也不及傳統(tǒng)文學作品膾炙人口。不可否認，改編這類作品對編劇及導演的媒介語言轉(zhuǎn)換能力的要求是極高的。

在電影《烏鴉》中，愛倫·坡的死亡之迷為編劇提供了創(chuàng)作思路。影片聚焦于愛倫·坡生命中的最后一段時光。此時，一系列模仿愛倫·坡小說中殺人手段的連環(huán)兇殺案發(fā)生了。編劇將坡的多部恐怖小說雜糅在一起，還原小說情節(jié)，再現(xiàn)作案現(xiàn)場，暗設(shè)破案線索，情節(jié)緊湊、扣人心弦，使觀眾更好地重溫了文學經(jīng)典。故事一開始就引人入勝。伴隨著女子的尖叫聲，影像倒映在陳舊的巴爾的摩街道上，展開了第一起離奇的母女兇殺案。這正是《莫格街謀殺案》，世界上第一部偵探小說中的情節(jié)。接下來坡的對頭評論家被殺，此案還原了《陷坑和鐘擺》的情節(jié)：囚犯被綁在一間囚室的木榻上，高處墜下了一把巨大如鐘擺一樣的鐮刀。鐮刀緩慢地向下擺動，將囚犯分尸。編劇借用《紅死魔的假面具》的情節(jié)，在影片中加入一場化妝舞會。一名身穿黑袍戴著面譜的神秘賓客出現(xiàn)在舞會上，在賓客慌亂逃串中，艾米莉被兇手擄走。于是，愛倫·坡攜手偵探共同追蹤兇手，并在《瑪麗·羅杰奇案》及《死神的一壇酒》中找到線索。最后，在愛倫·坡與兇手的對話中，兇手說出小說《泄密的心》的最后一句：“沒有什么比這種奚落更折磨人了，我終于可以不再承受那些虛偽的笑容了?！逼铝⒖虒さ酱鸢?。他撬開腳下的地板，找到了奄奄一息的艾米莉。

可以說，電影《烏鴉》不僅還原了多部恐怖小說的場景，情節(jié)串聯(lián)緊密，注重案情場景的設(shè)計，邏輯推理嚴謹，分析思維縝密，再現(xiàn)了小說中離奇驚悚的畫面，賦予愛倫·坡的作品以生動的演繹和時代的特色。

三、視覺恐怖元素運用

愛倫·坡語言駕馭能力非常了得，想象力驚人。他通過文字制造懸念，營造氣氛，將人物內(nèi)心描寫得錯綜復雜、撲朔迷離。他以非凡的操縱能力使讀者毛骨悚然、不寒而栗。而運用光影技術(shù)的影視作品擁有文學媒介無法媲美的優(yōu)勢。影視作品以視覺效果的直觀性，色彩的渲染力等特殊手段，將愛倫·坡的文學想象力發(fā)揮到了極致，使觀眾身臨其境。

（一）人物鏡頭

在影片中，愛倫·坡的女友艾米莉被兇手埋在黑暗狹小的地板下。變態(tài)兇手為了進一步折磨艾米莉，使她呼吸更困難，又屢次在地板上鋪撒沙土。地板下一片漆黑，透過難以發(fā)現(xiàn)的地板狹縫，能隱約模糊地看到艾米莉的臉。她感到無比的恐慌，極度缺氧，快要窒息。她睜大眼睛，嘴唇干裂，牙齒上沾滿了沙土，此時再加上急促艱難的喘息聲，整個畫面給人一種求生不能，求死不得的感覺。坡的對頭評論家被鐘擺鐮刀切割殺害一幕可謂驚悚萬分。鮮血四濺的鏡頭血腥兇殘，恐怖至極，使觀眾產(chǎn)生了強烈的視覺排斥感。

在影片中，除了通過動態(tài)人物鏡頭傳達恐怖訊息，表現(xiàn)內(nèi)心恐懼，還通過許多令人作嘔的靜態(tài)人物鏡頭渲染恐怖氣氛。在打開棺材的一瞬間，黑色烏鴉飛出，鏡頭立即轉(zhuǎn)向棺材內(nèi)的一具女尸,尸體面部僵硬，被烏鴉啄噬得血跡斑斑，令人不敢直視。愛國者報總編輯的死相更令人毛骨悚然。乍一看死者在伏案寫作，細看他唇色青紫，胳肘和手腕被砍斷后又重新拼湊，場面甚是惡心。與文本的緩慢閱讀速度相比，這些死者的鏡頭把傳統(tǒng)的文字立體化，雖然瞬間閃過，卻在觀眾的腦海中留下了深深的印記，以強烈的視覺沖擊力成功地實現(xiàn)了愛倫·坡恐怖小說的電影視覺化改編。

（二）動物意象

愛倫·坡酷愛使用動物意象，這與他的個人經(jīng)歷和獨特的文學創(chuàng)作理論有關(guān)。如：黑貓、烏鴉、金甲蟲、毒蛇、爬蟲等。有的象征人類靈魂深處的罪惡與欲望，有的預(yù)示死亡與惡運。電影《烏鴉》的片名不僅以動物命名，而且在影片中共出現(xiàn)了6次烏鴉的鏡頭。每次出現(xiàn)的烏鴉鏡頭不是預(yù)示惡運將至就是暗示死亡。

第一個鏡頭是一只烏鴉站在枯樹上的。黑壓壓的翅膀的煽動聲，引起了愛倫·坡的注意。他坐在長椅上，神志不清。他仰面朝天，看著烏鴉在陰云下盤旋，等待著死亡的到來。第二次出現(xiàn)的烏鴉被月光映射得黑亮，一滴血從它的嘴角滴落。原來是四只烏鴉正在啄食一只懷孕的死貓。第三次出現(xiàn)的烏鴉憤怒地從棺材里飛出，聲音粗劣嘶啞。它似乎對剖尸們極其不滿，因為他們打擾到它享用女尸的腐肉。第四次出現(xiàn)的烏鴉被人從失火的戲院里救出。它被愛倫·坡認領(lǐng)，不知是出于坡的鐘愛或同情，還是為了研究與創(chuàng)作？第五次，烏鴉出現(xiàn)在圣十字架教堂附近的樹林里，此時，坡正與真兇展開激戰(zhàn)，一只黑鴉被射中。最后一只烏鴉的鏡頭出現(xiàn)在愛倫·坡的葬禮上。賓朋們佇立凝望著坡的墳?zāi)梗恢粸貘f在天上盤旋。伴著他的言語：“我們所看到、所感受的一切，不過是一場夢中的夢?！睈蹅悺て陆Y(jié)束了他的人生故事。

無論是影片的片名還是屢次出現(xiàn)的烏鴉鏡頭，都讓觀者下意識地聯(lián)想到愛倫·坡的著名詩歌《烏鴉》。無論是詩歌還是電影，烏鴉的出現(xiàn)，都會使人不禁心生恐懼、厭惡之感，其基調(diào)皆凄愴悲涼，或源于失去至愛而永不復生的絕望，或源于渲染恐怖與驚悚、預(yù)示死亡與不祥。烏鴉意象無論運用在傳統(tǒng)文學作品中還是影視作品中，都傳遞了故事所散發(fā)出的死亡氣息，營造了神秘恐怖的氣氛，增添了詭異驚悚的色彩。

（三）場景與色彩

愛倫·坡恐怖小說的場景設(shè)置可謂駭人，如地板下、地下室、下水道、墓地等。這些環(huán)境潮濕黑暗、陰森恐怖；或是久久不見陽光，或是幽靈出沒，將人物扭曲瘋狂的病態(tài)心理生動外化。恐怖環(huán)境在電影恐怖元素中起著重要的作用。在電影《烏鴉》中，愛倫·坡小說中的恐怖場景屢次出現(xiàn)，如墻壁砌尸、地板關(guān)人等。這些愛倫坡式的經(jīng)典埋人橋段令觀者產(chǎn)生嚴重的壓抑感和孤寂感，再加之色彩的運用，使觀眾身臨其境，使恐怖氣氛彰顯無遺。

在文學作品中，愛倫·坡對影視手法的色彩渲染已有了超前的使用，而在視覺藝術(shù)上，色彩更是恐怖電影的關(guān)鍵元素，它可以產(chǎn)生比文字描寫更為強烈的視覺心理效果，提升電影整體畫面的恐怖程度。電影《烏鴉》中的故事多發(fā)生在黑夜?；液谏怯捌闹饕{(diào)，加之慘白色的人物面孔，構(gòu)成了冷色調(diào)的畫面，使奪目的紅色血液變得更為突出醒目。這種色彩上的強烈對比，加強了視覺刺激。即使是白天的場景，其背景顏色也是灰藍色。影片中無一處場景使用了暖色調(diào)，即使是能讓緊張的神經(jīng)松弛片刻的化妝舞會，也運用了冷色——黃昏色。這些恐怖場景和冷色調(diào)的運用為影片營造出陰冷驚悚的畫面，以強烈的視覺沖擊力,給觀眾留下了深刻的印象，使觀眾更好地重溫了愛倫·坡的文學經(jīng)典。

四、結(jié)論

從電影《烏鴉》的多方面改編特點可以看出，愛倫·坡的生平及作品在當代大眾影視文化中留下了不可磨滅的印跡。這不僅來源于大眾對作家作品的喜愛，也得益于愛倫·坡對當代流行文化的超前把握和巧妙運用。以影視作品形式重塑作家愛倫·坡和他的作品,是人們對作家作品的全方位的理解和詮釋；“是愛倫·坡的道德內(nèi)省、偵探推理、恐怖神秘、幽默諷刺、科學幻想的文學經(jīng)典,走向現(xiàn)代社會,走進大眾視野的體現(xiàn)”①。影視文化也為愛倫·坡的研究打開了更為寬廣的研究領(lǐng)域，使文學和影視相互促進,共同發(fā)展。

①[美]愛倫·坡《愛倫·坡短篇小說全集》[M]，曹明倫譯，北京:當代中國出版社，2014年版。

②[美]愛倫·坡《愛倫·坡精品集》[M]，曹明倫譯，合肥:安徽文藝出版社，1999年版。

③朱振武《愛倫·坡小說全解》[M]，上海:學林出版社，2008年版。

④毛凌瀅《從文字到影像:小說的電視劇改編研究》[M]，四川:四川大學出版社，2009年版。

⑤朱振武，楊婷《當代美國愛倫·坡研究新走勢》[J]，《當代外國文學評論》，2006年第4期。

⑥曹曼《從“效果說”看愛倫坡作品主題的藝術(shù)表現(xiàn)構(gòu)架》[J]，《外國文學研究》，2005年第3期。

2015黑龍江省哲學社會科學研究規(guī)劃項目“視覺文化視閾下美國恐怖小說的影視改編研究”（項目編號：15WWB02）]

（

哈爾濱師范大學公共英語教研部）

①朱振武《愛倫·坡小說全解》[M]，上海:學林出版社，2008年版，第3頁。