趙曉安 禪心·佛意·畫韻

廖冬梅+汪建華

【人物簡(jiǎn)介】

趙曉安先生，知名畫家，中國版畫家協(xié)會(huì)會(huì)員、黃石市美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)副主席、黃石書畫院副院長。他從小習(xí)畫，早年專事版畫，上世紀(jì)九十年代末轉(zhuǎn)入國畫創(chuàng)作，對(duì)宗教色彩的作品頗有心得，對(duì)藝術(shù)有了新的解讀。版畫《漩流》《湖風(fēng)》《農(nóng)家院》《無年無月無日》等作品獲獎(jiǎng)，入選全國展覽；國畫《清凈世界》入選中國首屆國家中國畫精作展；《孔子造像》入選中國美協(xié)紀(jì)念孔子誕辰優(yōu)秀作品展；《青山無塵》入選湖北省風(fēng)景畫展。

一支禪意的筆，一顆修行的心，就這樣，趙曉安先生滿含禪味地行走於藝術(shù)創(chuàng)作的路上，感悟綿延不絕的禪意，享受無窮無盡之樂，品味每一幅畫帶來的共鳴與震撼。

他畫佛教四諦，畫蕓蕓眾生，畫的是畫，看的卻是世界，修的是一種安詳、寧靜的心境。他的每一幅畫作超凡畫作本身，達(dá)至心靈深處，折射生命智慧。

恰如他曾為作品《達(dá)摩》自題：“喧囂的塵埃，如同我飄逸的須髪，任其生長，儘管一再剃度；紛繁的思緒，如同那過眼的煙云，隨風(fēng)而逝，留下一世的安詳?！?/p>

無悔無怨 藝一生

2017年8月3日，“全球水墨畫大展”在香港開幕，展覽匯聚了全球15個(gè)國家地區(qū)的500幅不同風(fēng)格、題材及繪畫手法高水平佳作，此次展覽的規(guī)格之大、水平之高，稱得上當(dāng)今之最，成為東方美術(shù)史上亮麗的一筆。這一天，來自於湖北黃石的畫家——趙曉安先生的作品《天問》亦在此展出，深深地震撼著觀者，引起了共鳴。

這幅作品以無數(shù)類似精子的小人簇?fù)碓诼炎又車?，又似宇宙爆炸般的震撼，含蓄的剪影手法凝成沉浮翻滾的人物，他們或在升騰，或在低落，或在掙扎，蕓蕓眾生百態(tài)，他們?cè)谌松纳鷾缌鬓D(zhuǎn)中把握生命，在宇宙洪荒中追問靈魂。這是趙曉安先生對(duì)“禪”的理解。

他自小喜歡繪畫，至今已經(jīng)一個(gè)甲子時(shí)間。他從十五六歲開始學(xué)畫，1979年畢業(yè)於湖北美術(shù)學(xué)院。勤奮，以及對(duì)繪畫藝術(shù)的悟性，讓他迅速成長起來。

早年，趙曉安先生從事版畫藝術(shù)創(chuàng)作，其間有《漩流》《湖風(fēng)》《農(nóng)家院》《無年無月無日》等多幅作品在省級(jí)以上展覽中獲獎(jiǎng)，並入選全國各種展覽。1997年，他轉(zhuǎn)向國畫創(chuàng)作，早期花鳥山水都涉及，隨後專攻人物，其中《清凈世界》入選首屆中國畫小品精作展；《孔子造像》入選中國美協(xié)紀(jì)念孔子書畫大展優(yōu)秀作品展；《青山無塵》入選湖北省風(fēng)景畫展。

近年，趙曉安先生在中國人物畫上進(jìn)行了大膽的突破與創(chuàng)新，大膽打破藝術(shù)禁忌，獨(dú)立出來，形成了自己的風(fēng)格。近年來的一組人物畫《紫氣東來》《大音稀聲》《心經(jīng)》《禪茶一味》《莊周夢(mèng)蝶》等，讓人頗有震撼之感。而之後的《塔系列》《蕓蕓眾生》《涅槃》《阿彌陀佛》《大自在》《天花亂墜》《從心》《有云無語》《佛光》《無水不朝東》等作品，更是意境的升華，蘊(yùn)含禪意，創(chuàng)作出許多真正的藝術(shù)品。

趙曉安先生直言繪畫是一條很艱辛的、很漫長的道路，需要經(jīng)得起誘惑，耐得住寂寞。然而，一旦選擇了它，卻又因?yàn)橄矏鄱鵁o怨無悔。他堅(jiān)定地守護(hù)自己對(duì)繪畫的信念，儘管注定了要吃許多苦，卻無所畏懼，最終“守得云開見月明”，走出了一片錦繡。

傳統(tǒng)創(chuàng)新 成自我

對(duì)於繪畫藝術(shù)，趙曉安先生一直以來所追求的是——獨(dú)一無二。“藝術(shù)是充分展示個(gè)性的，如果千人一面，那就沒有生命力了?！壁w曉安先生說。沿著這個(gè)追求，他付出了無盡的努力。

特殊的生活歷程，給予了趙曉安先生的閱歷變得更加豐厚。他是北方人，後南下湖北生活。南北方兩種截然不同的生活風(fēng)格，扎根於他的心中，南北互補(bǔ)的最佳組合在他的身上得到了體現(xiàn)。因此他的畫，既可以有北方的雄渾、蒼勁、博大，也可以有南方的清秀、華麗、柔美。二者的水乳交融，讓他的畫顯得比較獨(dú)特，有個(gè)性。

趙曉安先生一直在探索中國畫的現(xiàn)代性，他對(duì)繪畫藝術(shù)有著極深的思考和創(chuàng)作。與繪畫結(jié)緣的一個(gè)甲子時(shí)間，讓他沉淀著極為深厚的繪畫功底，更讓他在歲月的四季更替中，對(duì)藝術(shù)有了自己的深刻解讀。

他有著極為深厚的技法基礎(chǔ)，然而繪畫的技法卻從來不被他排在第一位，他直言：“技法和創(chuàng)作是不能割裂來看的，他們是合二為一的。必須承認(rèn)，技法越嫻熟，你表達(dá)的越準(zhǔn)確，透過技法能夠看到更深層次的東西。然而不要停留在技法上，技法只是一個(gè)載體，只是你表達(dá)你的觀點(diǎn)的一個(gè)工具，一個(gè)最終幫助你達(dá)到你的目的、讓人看到一幅畫的思想和內(nèi)涵的東西。僅僅停留在技法層面是不夠的?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/09/28/jcrw201707jcrw20170704-6-l.jpg" style=""/>

有人曾問趙曉安先生，如何定義一張畫的好？趙曉安先生給出的答案是：“一般看畫的人、由於對(duì)畫的理解和認(rèn)知不同、經(jīng)歷不同、而且對(duì)藝術(shù)語言的了解不同，就有了對(duì)藝術(shù)作品的不同表達(dá)，其實(shí)一件好的藝術(shù)作品、在我個(gè)人的理解不是看‘行（藝術(shù)表現(xiàn)形式）、也不是看‘色（看得見的表達(dá)內(nèi)容），更不是看‘象（名聲或地位）的表現(xiàn)。而是看其作品所表達(dá)的畫意以及所表達(dá)的靈魂深度。如果一張畫，你看了以後，引起你的很多遐想，浮想聯(lián)翩，我認(rèn)為這就是一張好畫?！?/p>

一張好畫是趙曉安先生的源動(dòng)力，激發(fā)他無限的靈感，給予他無窮的動(dòng)力，而堅(jiān)守的宗旨讓他升華了一幅畫的價(jià)值。endprint

他的創(chuàng)作宗旨是不離開傳統(tǒng)文化的根基，不離開東方哲學(xué)的理念，挖掘其精髓，並於其中提煉出自己獨(dú)特的理解，加入自己的風(fēng)格，形成獨(dú)特的意境，讓每一幅畫有價(jià)值。

藝術(shù)探索中，趙曉安先生時(shí)刻提醒自己，要有堅(jiān)定的信念，不為所動(dòng)的心態(tài)，他的創(chuàng)作原則有三：一是必須堅(jiān)持東方傳統(tǒng)，他言：“可以借鑒西方的特色，然而卻不能一味學(xué)習(xí)西方而將自己祖宗的東西拋棄掉，散失了中國傳統(tǒng)精髓的東西是不可取的?！倍潜仨殘?jiān)持自我，“真正的藝術(shù)家一定是有自己的思想”，這一點(diǎn)毋庸置疑。三是必須是當(dāng)代的，在趙曉安先生看來，重復(fù)古人的道路毫無意義，時(shí)代在進(jìn)步，審美在轉(zhuǎn)變，人人都在追求與時(shí)代同步的東西，因此美術(shù)也一定要與時(shí)俱進(jìn)?！澳憧梢詮那叭说淖髌分形∑渲械臓I養(yǎng)，結(jié)合時(shí)代的特點(diǎn)，融匯貫通，積淀創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式。但是卻不是抄襲，不是復(fù)製。”趙曉安先生說。

儘管知道傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)的碰撞，並保留自我，這並不容易，但是他卻依然故我地追求著，力求給人一種耳目一新的感覺。他從不愿意束縛自己，更不會(huì)將自己定格在固有的框架之中，拋棄嚴(yán)格的技術(shù)規(guī)范和僵化的審美標(biāo)準(zhǔn)，創(chuàng)造出豐富多彩的藝術(shù)形式，才是趙曉安先生所熱衷、並愿意一生追求的事情。

入古出新 禪影現(xiàn)

近十多年以來，趙曉安先生畫作的主題逐漸轉(zhuǎn)向“佛”，或許是以為心中的禪意讓他有了獨(dú)特的際遇，亦或者獨(dú)特的際遇沉淀了他的那顆禪心。

十多年前，趙曉安先生與佛結(jié)緣。他曾經(jīng)因?yàn)樯畹臋C(jī)緣，上蓮花山七年，修禪問道，鉆研塔畫，浸潤佛法，縱橫古今，體味到佛教的深厚博大，使心靈受到極大的凈化，對(duì)人生與藝術(shù)有了大徹大悟。這對(duì)他日後的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響。

趙曉安先生曾創(chuàng)作——《塔系列》，這是他從人文水墨系列轉(zhuǎn)變後的作品，借助《塔系列》水墨作品，他創(chuàng)新而大膽地向藝術(shù)界發(fā)出自己獨(dú)特的聲色。

趙曉安先生畫作佛的表達(dá)方式，有別於其他畫家，大多數(shù)人對(duì)於佛教的創(chuàng)作以佛像為藍(lán)本，而趙曉安先生卻跳出了這個(gè)既定的框架，在極富人文氣息與宗教氛圍的物像創(chuàng)作中，更多的是在蕓蕓眾生中發(fā)現(xiàn)生命的不同。

風(fēng)格轉(zhuǎn)變後的趙曉安先生所創(chuàng)作的具有宗教氛圍的物或人是顛覆性的，比如《心經(jīng)》，抽象的人文空間躍然紙上，畫中的人物以面目模糊的僧侶或儒道形象出現(xiàn)，力免刻意雕琢，混沌中彰顯心中萬壑，充滿禪意的人物與筆墨完美融合，簡(jiǎn)素空靈，一派超然，給人帶來心靈上的震撼，那種驚悸與觸動(dòng)，仿佛喚醒了人們內(nèi)心深處的麻木、焦慮與浮躁。畫面詩意回想空間巨大，讓人觀後有意猶未盡之感，可看出他在作品中傾注的大量心血與時(shí)間，甚至疼痛過後的淡定情懷與出世之心。

為探索人類靈魂深處，趙曉安先生將自己放置於集體之中，成為一個(gè)“集體的人”，得以真正窺見人類靈魂最深刻的內(nèi)在律動(dòng)，筆落處，意境出。他把大量精力用在了觀察和體悟生活上，他的畫也越來越有生命力。

他的畫作中，常有各種生命的態(tài)度，有“迷?！薄皽嫔！薄白非蟆薄跋Ｍ钡?，諸多心靈可感受的東西、使人體驗(yàn)一種“覺悟”、一種“自信”、一種“活著”的感知。

“言為心聲，畫如其人?！本屿秹m世中，回歸家中，泡一杯茶，賞一幅畫，煩惱拋諸腦後；超凡紅塵外，洗凈外在的鉛華，萬物流動(dòng)卻似靜止，只餘他與感覺的溝通，走入心的深處，心中成像，筆下生景，相依相偎，墨的清香，拂去了塵世間萬千聲色，讓身心靜定。這便是他——畫家趙曉安先生。endprint