非真實(shí)色彩

李邐

青年攝影藝術(shù)家史國(guó)威的照片給人以細(xì)膩且真實(shí)可感的直觀體驗(yàn)，然而你卻很難察覺到這些照片的色彩其實(shí)出自于他腦海中對(duì)真實(shí)世界的主觀體驗(yàn)，“手工”上色便是他最為得心應(yīng)手的創(chuàng)作方法。

史國(guó)威善于用冷靜且從容的觀察方式對(duì)日常景觀進(jìn)行攝影創(chuàng)作。當(dāng)我們面對(duì)他所拍攝的那些畫幅巨大且細(xì)膩的圖像時(shí)，便很容易感受到一些油然而生的能量從圖像的深處滲透出來(lái)，這股內(nèi)在的能量逐步瓦解著那些肅穆而宏大且不可撼動(dòng)的景觀。

史國(guó)威于2002年畢業(yè)于中央工藝美院（現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院），并在2006年獲得德國(guó)多特蒙德高等攝影學(xué)院碩士學(xué)位。在德國(guó)準(zhǔn)備畢業(yè)創(chuàng)作時(shí)，他從父輩留下的手繪染色照片中得到啟發(fā)，第一次嘗試了黑白照片手工著色的技法，將繪畫運(yùn)用到攝影中。

通過(guò)手工后期制作的介入，攝影的真實(shí)性被模糊，而帶來(lái)了更多類似于繪畫的主觀表現(xiàn)形式，這個(gè)過(guò)程以輝煌壯麗的方式挑戰(zhàn)了攝影的客觀性。

從早期的人物題材開始，史國(guó)威逐漸將視野擴(kuò)展到那些平常無(wú)奇的景物和場(chǎng)景中。他始終認(rèn)為“色彩”是一種非常個(gè)人化的認(rèn)知，在他看來(lái)，“肉眼對(duì)色彩的感知遠(yuǎn)超過(guò)相機(jī)的感光元件。彩色照片所獲得的色彩也遠(yuǎn)沒有現(xiàn)實(shí)自然中的豐富，并且顯得蒼白無(wú)力。相反，通過(guò)大腦對(duì)拍攝場(chǎng)景的回憶，用認(rèn)為合適的顏色調(diào)和出當(dāng)時(shí)的情景，這樣才能更加生動(dòng)和準(zhǔn)確。”

其實(shí)，風(fēng)景在人的眼中是動(dòng)態(tài)和全息的，并沒有一個(gè)固定的點(diǎn)，而史國(guó)威則把它固定在某一個(gè)平面上。首先，他在畫面的選擇上經(jīng)過(guò)了長(zhǎng)時(shí)間的思考。到了創(chuàng)作的時(shí)候，他沒有帶著任何預(yù)設(shè)去試圖尋找什么，作品是在平常的觀察和思考中自然產(chǎn)生的。在上色的時(shí)候，他則以自己的記憶和感受為基準(zhǔn)，建立一個(gè)屬于自己的色譜體系，并以他的記憶為出發(fā)點(diǎn)在相片上進(jìn)行再創(chuàng)作。

在這個(gè)創(chuàng)作過(guò)程中，“通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的渲染和繪畫，圖像本身就帶有一種屬于它自己的獨(dú)特氣質(zhì)，這既不是攝影，也不是繪畫，而是在兩者之間成立的一個(gè)獨(dú)特邏輯。這也是我最想達(dá)到的一個(gè)目標(biāo)：打破繪畫和攝影的界限?！毖刂@條線索，史國(guó)威得以形成一系列獨(dú)具個(gè)人風(fēng)格的作品。

在2013年后的作品中，史國(guó)威在那些龐大且具有壓迫感的畫面中，用不同深淺、強(qiáng)度和情感的色彩變換來(lái)表明他對(duì)現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識(shí)。有時(shí)候這些色彩介于真實(shí)與不真實(shí)之間，在模棱兩可的試探中，達(dá)到某種平衡。

例如，綠色在他的“有風(fēng)景的房間（2013）”系列中就得到了很充分的詮釋。摻雜了紅、藍(lán)、紫的綠變得有了厚度，也有了情緒，同時(shí)還在視覺上與其他色彩拉開了距離。透明水色附著在傳統(tǒng)手工彩色放大的C-print相紙上，帶來(lái)了一種清透的質(zhì)感。然而此時(shí)，大面積對(duì)比色在畫面中的出現(xiàn)，卻降低了整幅畫面的色彩純度。每一縷色彩都是有表情的，是流動(dòng)的，并且是具有包容性的，更接近人眼的色域。通常，史國(guó)威會(huì)將其拍攝的彩色照片的色彩抹去，打印在帶有感光藥液的相紙上，使其變成黑白的底，并用透明水色反復(fù)罩染。染色之后的圖像不是還原，而是比現(xiàn)實(shí)更具主觀性，這種主觀的創(chuàng)造，正是表現(xiàn)了史國(guó)威對(duì)現(xiàn)實(shí)景觀的質(zhì)疑和不滿足。

正如德國(guó)畫家格哈特·里希特所說(shuō)：“所謂攝影不是現(xiàn)實(shí)的代替品，而是走向現(xiàn)實(shí)必不可少的拐杖?！笔穱?guó)威借助攝影這種善于表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)的工具，來(lái)實(shí)現(xiàn)一種非常個(gè)人化的圖像創(chuàng)作，也正因如此，攝影這種媒介才變得不可或缺。

然而，“色彩哲學(xué)”只是圖像外在視覺體驗(yàn)。那些層疊或傾斜的樹、鱗次櫛比的仙人掌、群鳥標(biāo)本中，史國(guó)威用相互矛盾又密切相關(guān)的補(bǔ)色色階、帶有壓迫感的群像，以及主觀的色彩創(chuàng)造力，來(lái)暗示個(gè)人在集體意識(shí)下的渺小感。

在這些作品中，我們不僅看到了一位青年攝影藝術(shù)家的日常創(chuàng)作，同時(shí)也看到了一名成長(zhǎng)于體制松動(dòng)和轉(zhuǎn)型節(jié)點(diǎn)時(shí)期，在社會(huì)意識(shí)形態(tài)聚變中形成自我意識(shí)和藝術(shù)認(rèn)知的個(gè)體。史國(guó)威手工著色的自然畫面滲透著某種逆反的情緒。此時(shí)我們可以像史國(guó)威一樣，樹立在山石之間，感受著目光所及的光線、氣味、溫度，或許你也能覺察到從寂靜的景觀深處所傳來(lái)的不安頻率。endprint