中學(xué)美術(shù)色彩教學(xué)的培養(yǎng)與提升

姜奕

摘 要：中學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中的色彩教學(xué)，對培養(yǎng)學(xué)生對色彩的感受能力具有重要作用。縱觀高中美術(shù)鑒賞教科書，雖未設(shè)立單獨有關(guān)色彩的章節(jié)，但色彩教學(xué)貫穿于繪畫、設(shè)計、工藝等模塊教學(xué)環(huán)節(jié)內(nèi)容中。為此，在美術(shù)教育過程中，綜合美術(shù)、歷史、自然、音樂、戲劇等多門藝術(shù)門類，使學(xué)生在自主探究的過程中全方位掌握美術(shù)鑒賞知識，提高色彩感悟能力。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教學(xué)；色彩；教學(xué)融合

在漫長的歷史發(fā)展過程中，隨著不同時期繪畫的發(fā)展、觀念的改變，對色彩的理解和表達也發(fā)生著微妙的變化，回顧歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)，繪畫史同時也是一段色彩史，從古代美術(shù)至現(xiàn)代美術(shù)，美術(shù)史上經(jīng)歷了一系列創(chuàng)造性革命，出現(xiàn)了各種不同的流派。色彩作為畫家表情達意的重要手段，展現(xiàn)出的豐富層次以及它所產(chǎn)生的深刻感情力量，都可以非常直觀地在藝術(shù)家與觀眾的心靈之間架起一道相互溝通的橋梁。隨著時代的變換，畫家的審美意識不斷深化，色彩也為繪畫帶來極具美感魅力的變異風(fēng)貌。藝術(shù)家在掌握堅固的藝術(shù)理論基礎(chǔ)上對客觀事物的獨特感悟，都是經(jīng)由色彩這種獨特而又重要的形式來完成的。

一、美術(shù)色彩教學(xué)與歷史

在欣賞藝術(shù)作品時，我們經(jīng)常會很自然地沿著歷史發(fā)展歷程欣賞各個時期不同的繪畫作品。翻看藝術(shù)作品時不難發(fā)現(xiàn)，常用藝術(shù)的方式傳達歷史的精神，記錄重大的歷史事件。所以，在掌握藝術(shù)作品色彩運用時，經(jīng)常會讓學(xué)生結(jié)合當(dāng)時的歷史背景分析考慮。例如，在了解距今6000多年前的古埃及壁畫時，就可以用歷史角度分析了解。在重神學(xué)、重死輕生的古埃及，壁畫運用固定色彩的方式表達充滿寓意的內(nèi)在涵意。他們對色彩的純度極為重視，色彩對比十分強烈、鮮明。繪畫形式不是追求藝術(shù)上的完美，而是服從于統(tǒng)治者的需求，為死者描繪出一幅勝似生前的豪華奢侈的地下宮殿。這就如同我國秦漢時期的喪葬觀念一樣，它是一個輕生重死的民族，為“來世”永生服務(wù)，且顏色的運用具有獨特的代表寓意。學(xué)生在學(xué)習(xí)這一時期的繪畫形式和色彩運用時，結(jié)合當(dāng)時宗教信仰對古埃及繪畫影響這樣一個歷史背景，就很容易了解和掌握埃及壁畫的特點。

二、美術(shù)色彩教學(xué)與自然科學(xué)

人類最早使用色彩繪畫的歷史可追溯到舊石器時期，經(jīng)考證，公元前4萬多年前，人類就已經(jīng)用原始的方法將黃土加熱做成紅色顏料。古代色彩顏料的使用一般分為礦物顏料與植物顏料兩大類，有些繪畫材料的配方和制作方法被畫家視為秘技，不對外傳授。文藝復(fù)興盛行時期，家喻戶曉的達·芬奇，善于把藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討結(jié)合起來，繪畫構(gòu)圖完整，體現(xiàn)了細微的光暗變化和忠于自然的藝術(shù)特點，創(chuàng)造出許多不朽的作品。達·芬奇運用特有的“暈染”藝術(shù)，即用手而不是用筆，在畫上揉出一層柔和的陰影，使色彩更為柔和自然，遵守了自然內(nèi)在力量的理論。例如，西方繪畫描繪女性最有成就的《蒙娜麗莎》，達·芬奇運用青金石繪畫藍色的天空，在人物的膚色上使用了胭脂蟲制成的紅色顏料，這是一種易褪色的顏料，但卻體現(xiàn)出人物膚色透明的質(zhì)感。畫面的一切都統(tǒng)一在大氣的空濛和蕩漾的暖流中，這正是因為運用了一種被稱之為暈染的黑色顏料，這種黑色顏料常被用在繪畫作品的最上層制造煙熏效果。這種獨特手法的運用，增加了《蒙娜麗莎》的神秘氛圍。

三、美術(shù)色彩教學(xué)與音樂

音樂是人類另一種語言表達方式，音樂與美術(shù)的表達方式截然不同，音樂用耳傾聽，美術(shù)用眼觀看，但音樂與美術(shù)卻并稱姐妹藝術(shù)，一幅繪畫作品，同時也是一首音樂作品。她們的關(guān)系在20世紀(jì)后十分密切，繪畫的構(gòu)圖、色彩、線條、明暗、濃淡、冷暖等共同構(gòu)成一個多層次的音樂體。例如，抽象藝術(shù)的創(chuàng)始人康定斯基，他的繪畫靈感源自音樂，因此，他常冠以音樂的標(biāo)題“抒情”或“即興”命名自己的繪畫作品。僅“即興”為題的作品就有三十幅之多，運用線條、色塊組合成沒有固定模式的色彩構(gòu)成，被稱為“看得見的音樂”。

我國唐代文學(xué)家韓愈在《師說》中指出：“師者，所以傳道授業(yè)解惑也。”明確地道出“傳道”“授業(yè)”“解惑”這三點要求，即：言傳身教、傳授基礎(chǔ)知識與基本技能、解決知識困惑。作為一位美術(shù)教師，除“傳道”“授業(yè)”“解惑”外，還要具備較高的教育形式的創(chuàng)新能力，用全新多角度的視角帶領(lǐng)學(xué)生認(rèn)識和感應(yīng)客觀世界，推動美術(shù)教育的發(fā)展。同時，注重美術(shù)與相關(guān)學(xué)科綜合起來，廣泛、全方位地掌握色彩教學(xué)。在色彩教學(xué)中汲取多種營養(yǎng)成分，不僅豐富了美術(shù)教育的表現(xiàn)力，而且促進了學(xué)生更深刻地感受、理解美術(shù)作品，多角度發(fā)展學(xué)生的思維能力，開拓美術(shù)視野，同時也使教學(xué)過程更加生動有趣。

參考文獻：

湯麟.外國美術(shù)作品史及作品鑒賞[M].高等教育出版社，1997.endprint