關(guān)于歌劇表演中角色形象塑造的有效思考

高峰

摘要：作為一項(xiàng)藝術(shù)性表演形式，歌劇表演氛圍需要應(yīng)用音樂進(jìn)行烘托，具體的表現(xiàn)內(nèi)容為故事情節(jié)。歌劇表演不僅要求表演者擁有較高的歌唱能力，同時(shí)還應(yīng)能夠通過肢體、神韻等方式來展開表演，確保所塑造的人物形象同歌劇表演需求保持一致。在這種情況下，本文首先從歌劇表演藝術(shù)、中國(guó)歌劇表演藝術(shù)兩個(gè)角度出發(fā)，對(duì)歌劇進(jìn)行了簡(jiǎn)要概述，并詳細(xì)探討了歌劇表演中角色形象塑造的方法。

關(guān)鍵詞：歌劇表演 角色形象塑造 有效思考

中圖分類號(hào)：J822 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）16-0129-02

近年來，我國(guó)在歌劇藝術(shù)表演領(lǐng)域取得了一定成就，因此有越來越多的人開始關(guān)注歌劇表演。作為一門綜合性表演藝術(shù)，表演者在對(duì)角色形象進(jìn)行刻畫的過程中，不應(yīng)單純的從形象等方面入手，還應(yīng)掌握人物的思想和內(nèi)涵。舞臺(tái)之上，表演者必須能夠保持飽滿的情感，加上熟練的肢體動(dòng)作和表情，才能夠?qū)⑷宋镄蜗筇攸c(diǎn)充分展現(xiàn)在觀眾面前，贏得觀眾的喜愛。但是歌劇表演中角色形象塑造是一個(gè)復(fù)雜的過程，對(duì)表演者的技藝水平和藝術(shù)修養(yǎng)要求極高，因此表演者必須注重日常訓(xùn)練，不斷努力提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)和文學(xué)素養(yǎng)，只有這樣才能夠不斷刻畫出生動(dòng)的歌劇人物形象，并推動(dòng)我國(guó)歌劇表演藝術(shù)的不斷發(fā)展。

一、歌劇概述

（一）歌劇表演藝術(shù)

歌劇表演藝術(shù)是以歌劇腳本為依據(jù)的，表演者需要利用舞臺(tái)這一媒介，有效結(jié)合戲曲與歌曲，從而創(chuàng)造出唯美的表演藝術(shù)。表演的整個(gè)流程以及整體效果需要由導(dǎo)演和編劇共同進(jìn)行構(gòu)思，在這一過程中，需要綜合應(yīng)用多種藝術(shù)形式，如造型、指揮以及樂隊(duì)等[1]。在將劇本形式的歌劇轉(zhuǎn)變成舞臺(tái)藝術(shù)的過程中，必須做到有機(jī)結(jié)合戲劇、音樂。

（二）中國(guó)歌劇表演藝術(shù)

中國(guó)歌劇表演藝術(shù)中，也嚴(yán)格遵守了歌曲與戲劇相結(jié)合的宗旨，然而在表演手法上同西方國(guó)家存在差異。在西方歌劇表演中，具體的歌劇表演方式通常需要有效結(jié)合“寫實(shí)”與“美聲唱法”，但是在中國(guó)歌劇表演藝術(shù)中，通常采用的表演形式主要有兩種[2]。例如，我國(guó)的民族歌劇表演形式，在實(shí)際表演過程中，通常會(huì)綜合應(yīng)用歌劇表演、民間小調(diào)唱法、傳統(tǒng)戲曲唱腔，即在對(duì)歌劇藝術(shù)進(jìn)行詮釋的過程中，通常會(huì)使用“民族唱法”形式。我國(guó)傳統(tǒng)的話劇表演形式和戲劇表演形式都在一定程度上影響著歌劇舞臺(tái)表演，因此中國(guó)歌劇表演藝術(shù)在世界范圍內(nèi)呈現(xiàn)出了別具一格的特點(diǎn)。我國(guó)另一個(gè)重要歌劇表演形式是在進(jìn)行歌劇表演的過程中，充分借鑒了西方國(guó)家有效結(jié)合“寫實(shí)”與“美聲唱法”的方式。由此可見，同西方國(guó)家相比，我國(guó)的戲劇表演更為豐滿。同高度寫意的戲曲表演形式和高度寫實(shí)的話劇相比，歌劇表演具有一定的獨(dú)特之處，在實(shí)際表演中對(duì)人物形象進(jìn)行有效塑造，通常需要利用放大化的表演形式。語言表現(xiàn)和肢體動(dòng)作同日常生活相比存在夸張的特點(diǎn)，在將戲曲表演中的神韻和舞蹈元素融入其中，就能夠創(chuàng)造出獨(dú)特的中國(guó)歌劇表演藝術(shù)。正因?yàn)槿绱?，我?guó)的歌劇表演中，角色形象塑造呈現(xiàn)出更具韻味、更加豐富的特點(diǎn)。

二、歌劇表演中角色形象塑造的方法

（一）角色形象塑造前準(zhǔn)備工作

在歌劇表演前，演員必須對(duì)歌詞以及劇本內(nèi)容產(chǎn)生深刻的理解和認(rèn)知，從而判斷出在實(shí)際表演過程中應(yīng)呈現(xiàn)出來的語氣特點(diǎn)。歌劇表演藝術(shù)中包含著作者的思想、生活態(tài)度，而主要的表達(dá)媒介則是歌詞，所以，演員必須在歌劇表演之前對(duì)歌詞進(jìn)行熟悉，并理解其內(nèi)部包含的真實(shí)含義。

例如，《黃水謠》創(chuàng)作于1939年，主要描述了中國(guó)抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間的相關(guān)故事，故事詳細(xì)描述了黃河一帶人們的凄慘生活和哀怨的心理，同時(shí)也詳細(xì)闡述了人們對(duì)日本侵略者的仇恨[3]。在《黃水謠》這一部歌劇作品的表演過程中，實(shí)際表演前演員必須重點(diǎn)分析、斟酌劇本中的第一和第三片段。從整體上來看，第三片段是對(duì)第一片段的處理和重現(xiàn)，但是從本質(zhì)上來看，兩個(gè)片段之間的畫面是截然不同的。第一片段中以生活、溫馨、和諧為主，但是第三片段則是悲慘、家破人亡的畫面，所以在實(shí)際表演的過程中，演員必須詳細(xì)分析每一個(gè)片段中的字句，對(duì)作品中作者細(xì)膩的情感進(jìn)行深入把握，只有這樣，所塑造出來的人物形象才更為逼真。演員在對(duì)這一劇本進(jìn)行表演的過程中，必須對(duì)我國(guó)的歷史文化產(chǎn)生深刻的認(rèn)知，在提升自身表演能力的過程中，還能夠養(yǎng)成良好的藝術(shù)修養(yǎng)。

（二）準(zhǔn)確把握角色性格

在塑造角色形象時(shí)，準(zhǔn)確性至關(guān)重要，要想達(dá)到這一目標(biāo)，表演者就必須全面了解所塑造形象的真實(shí)性格，抓住人物的性格特點(diǎn)。同生活中一樣，歌劇中的人物也具有各種各樣的性格特點(diǎn)，但是在對(duì)角色性格特征進(jìn)行把握的過程中，抽象性強(qiáng)，同人物的外形特點(diǎn)把握相比難度較大，表演者無法僅通過觀察來掌握角色的具體性格特征[4]。所以，歌劇表演中要想對(duì)角色性格特征進(jìn)行充分的把握，必須應(yīng)用表情眼神和動(dòng)作語言等，綜合應(yīng)用多種表現(xiàn)形式，才能更加精確地對(duì)角色性格進(jìn)行表達(dá)。

例如，在朱麗葉的扮演過程中，羅密歐與朱麗葉之間的情感是重要表現(xiàn)內(nèi)容，表演者必須將角色勇于追求愛情的性格特點(diǎn)反映出來；而在對(duì)江姐這一角色進(jìn)行表演的過程中，必須將江姐熱愛革命事業(yè)、敢于付出、大無畏的精神充分的反映出來。表演者必須充分了解不同角色的實(shí)際生活環(huán)境以及生活背景燈特點(diǎn)，只有這樣才能夠更加精確地掌握人物性格特點(diǎn)以及習(xí)慣。值得注意的是，朱麗葉和江姐這兩個(gè)角色最終的結(jié)局都是悲壯的，但是二者卻擁有截然不同的性格特點(diǎn)，表演者必須對(duì)兩個(gè)人物的性格特征進(jìn)行明確的劃分，在對(duì)人物性格進(jìn)行表現(xiàn)的過程中應(yīng)對(duì)語言、肢體以及眼神等進(jìn)行充分的應(yīng)用，實(shí)現(xiàn)角色的完美塑造。

（三）運(yùn)用聲音創(chuàng)造人物形象

不同的人物形象，其聲音特質(zhì)也是存在差異的。因此在歌劇中進(jìn)行角色形象刻畫時(shí)，要求表演者綜合應(yīng)用不同音高、音色和音調(diào)等方式。歌劇表演藝術(shù)形式對(duì)表演者的聲音表現(xiàn)力高度重視，表演者必須能夠合理的運(yùn)用聲音，及時(shí)分包不同聲音特色的人物，才能夠?qū)⑷宋镄蜗罂坍嫷母语枬M[5]。例如，如果歌劇中的女孩形象擁有清涼的嗓音，那么應(yīng)選擇女高音演員來作為這一人物角色的表演者；而在對(duì)老年人形象進(jìn)行刻畫的過程中，為了將渾厚沉重的聲音表現(xiàn)出來，則應(yīng)以中低音演員為為主等。同時(shí)，在實(shí)際歌劇表演中，必須在統(tǒng)一人物形象與聲音的基礎(chǔ)上，提升表演者情感處理的能力。endprint

例如，在《黃河謠》這部歌劇中，“妻離子散天各一方”這句臺(tái)詞中有兩個(gè)重點(diǎn)，即“散”和“離”，演唱者必須能夠?qū)⑦@兩個(gè)字突顯出來，這就要求其進(jìn)行細(xì)膩的情感表達(dá)，要想將人物內(nèi)心的仇恨真切的展現(xiàn)出來，就必須保證歌詞唱出來的效果是酸楚的。而在這一過程中如果使用一種方式來進(jìn)行演唱，是無法將作品內(nèi)部人物的真實(shí)情感充分表現(xiàn)出來的，所以，歌劇表演者必須能夠?qū)Ω鞣N音色進(jìn)行靈活的表達(dá)，確保聲音的線條能夠收縮自如，從而充分表達(dá)作品情感。

（四）運(yùn)用動(dòng)作表情塑造人物形象

歌劇表演過程中，要想對(duì)角色形象進(jìn)行有效地塑造，單純的進(jìn)行演唱是不夠的，表演者還必須綜合應(yīng)用自身的肢體和神韻來傳達(dá)情感，只有這樣塑造出來的人物形象才更為逼真[6]。觀眾在觀看歌劇時(shí)，不僅需要進(jìn)行歌曲欣賞，還希望能夠欣賞演員的表演。在歌劇表演中，合理的角色形象塑造，要求表演者能夠在表達(dá)激動(dòng)、悲傷以及快樂等情感時(shí)綜合應(yīng)用各種動(dòng)作和眼神，從而實(shí)現(xiàn)情感渲染的目的，構(gòu)建更加鮮明的人物形象[7]。例如，在表達(dá)歡快之情時(shí)，可以利用嘴角上揚(yáng)的方式；在表達(dá)緊張感時(shí)，可以通過雙手握拳的方式等。由此可見，要想更加生動(dòng)的對(duì)人物形象特征進(jìn)行展現(xiàn)，就必須對(duì)肢體和表情進(jìn)行綜合應(yīng)用。

（五）進(jìn)一步加強(qiáng)表演者角色形象塑造能力的方法

歌劇表演中，表演者的角色形象塑造能力是需要不斷努力來提升的。多數(shù)表演者會(huì)以為觀眾提供良好的視覺和聽覺享受而出發(fā)點(diǎn)，結(jié)合劇情發(fā)展和聲音效果而展開表演的，只有在這樣才能夠提升歌劇表演的整體藝術(shù)效果。所以，表演者必須加大聲音和音樂情感的練習(xí)力度。

音樂情感練習(xí)中，要求表演者首先深入把握相關(guān)作品內(nèi)容，對(duì)人物生活的歷史朝代、背景等進(jìn)行深入分析，并將情感融入到實(shí)際的歌劇作品中，嚴(yán)禁個(gè)人主觀意識(shí)對(duì)人物形象以及整個(gè)表演造成影響。在劇本研究中，應(yīng)逐句進(jìn)行分析，對(duì)每一個(gè)句子中包含的情感進(jìn)行細(xì)膩的處理，通過長(zhǎng)期不斷地補(bǔ)充和學(xué)習(xí)，來鍛煉自身的藝術(shù)修養(yǎng)和文學(xué)素養(yǎng)[8]。聲音練習(xí)的過程中，表演者必須掌握具體的技巧，有針對(duì)性的鍛煉自身的氣息，應(yīng)用不同的氣息控制方法來勾畫每一個(gè)劇情。同時(shí)還應(yīng)做到靈活應(yīng)用音調(diào)和音色。

三、結(jié)語

綜上所述，近年來，我國(guó)社會(huì)全面發(fā)展，人們?cè)谒囆g(shù)欣賞過程中，品味也逐漸提升，歌劇作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，始終深受人們喜愛，在舞臺(tái)表現(xiàn)形式中，要想提升歌劇表演效果，表演者就必須從人物性格、劇本情節(jié)以及表達(dá)方式等方面入手，綜合應(yīng)用多種表現(xiàn)形式來創(chuàng)造歌劇藝術(shù)，從而與觀眾達(dá)到思想上的共鳴，為構(gòu)建豐滿的舞臺(tái)表演奠定基礎(chǔ)。

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