三耕堂藝話—修養(yǎng)（一）

程 偉

三耕堂藝話—修養(yǎng)（一）

程 偉

畫由人生，藝由道崇。

○藝術家為什么要讀書？一方面是“腹有詩書氣自華”，文化底蘊足了，作品的格調就高；另一方面讀書能明理，“明理”，就能有境界的提升，情操的陶養(yǎng)。

○林岫先生倡導書法家要“三修”，即：修能——磨練技能；修學——文化涵養(yǎng)；修德——完善人格。林先生提出“三修”是頗有深意的，“三修”中“修能”往往能得到大多數(shù)書法家的首肯，“修學”“修德”即使能引起共鳴，但往往不能成為自覺，這正是中國當代書壇文化缺失、精神缺失的重要原因。

○現(xiàn)在有許多大寫意畫家不懂“意”為何意，往往揮筆散毫糊涂亂抹。其實大寫意絕非一日之功。它需要一位畫家全面的知識修養(yǎng)、生活感覺以及嫻熟的筆墨技巧，終其一生，“廢紙三千”可能才得其一二。

○要書法好，必須具備多種條件，但人品總是第一位的。東坡先生云：古之論書者兼論其生平。茍非其人，雖工不貴也。

○中國書畫的最高境界是“中庸”“內斂”“優(yōu)雅”，而貫穿其中的則是“人格”。黃賓虹“畫品之高，根于人品”，“畫由人重，藝由道崇”就是這個道理。

○學習中國書畫最講究的是心態(tài)，學書法千萬不要想著成為書法家，學畫的千萬不要想著成為畫家，只有心態(tài)放平了，作品的藝術質量才能上去。

○黃賓虹致傅雷函有言：“畫事品格，人不全知。近世縉紳，往往以清代文人畫即為中國上品畫之代表，不知中國有士夫畫為唐宋明賢哲精神所系，非清代文人畫之比。”此函中，黃賓虹鮮明地指出，文人畫不如“士夫畫”。黃賓虹所以推崇“士夫畫”，在黃賓虹看來，“士夫”就是在天資、學歷、聞見、鑒別上高于文人；“士夫”們沉靜、無矜無躁，書法功底深厚，是肯下苦功夫，求真理、明正道，不炫巧，而這些正是一般文人所不可及的。這里我們不去分辨“士夫畫”與“文人畫”，誰更高明，誰畫更為上品，但有一點可以肯定，真正的上品畫，需要畫家廣聞博見，學養(yǎng)深厚，沉靜淡泊，功底深厚。

○書法家的作品風格是長期的藝術追求，是思想境界培養(yǎng)、筆墨紙張運用、學術涵養(yǎng)錘煉的產(chǎn)物。并不是一年、兩年，或十年、二十年所定能取得的，往往是一輩子的追求。

○中國古代哲學有“大巧若拙”之說?！白久馈?，是中國書法歷來所重視的一種審美意趣，是返璞歸真的境界體現(xiàn)?！白竟P”是作者閱歷、學識、功力的綜合體現(xiàn)，是從有“法”到無“法”的境界演變，絕不是手上做出來的，更不是寫字時“抖”出來的。

○董其昌有題畫詩云：“……毫端百卷書。”可見讀書對于書畫家的重要性。唐寅老師周臣后來其畫不如唐寅有名，有人問何故，周臣自己談，比唐寅少讀了三千卷書。

○書法雖小道，但文化對其的滋養(yǎng)不可小視，只有學識淵博，下筆才能雅致，格調才能高遠。

○就中國傳統(tǒng)藝術精神而言，水墨大寫意創(chuàng)作應具備脫盡塵滓的心境，遺世獨立的才情，穿透歷史的眼光與嫻熟筆墨技法、會通哲理的修養(yǎng)。

○在傳統(tǒng)繪畫中，筆墨不僅是指用筆與用墨的技巧，筆墨更多的是承載著畫家通過用筆與用墨所表現(xiàn)出的一種繪畫氣質和張力。

○孔子云：“七十而從心所欲，不逾矩。”說的是，人至七十可以自由自在，但還是不能超過規(guī)矩。學習書畫，從有法到無法，可是還得有所約束?！安挥饩亍钡囊馑际钦f，無論你怎樣表現(xiàn)水墨，基本的筆墨規(guī)矩還是應該遵守的。

○現(xiàn)在書法家外傾的太多。能夠守住內心，方能發(fā)現(xiàn)別人發(fā)現(xiàn)不了的東西，慢慢才會有自己的獨特語言，也才能夠表達自己的藝術意向。

○許多人在欣賞藝術品時會有“看不懂”的感嘆，其實馬克思早就說過：如果你想得到藝術享受，那你就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人。確實如此，同一件藝術品在具有不同藝術修養(yǎng)人的眼中，其價值也是不同的。

○近年來，越來越多的畫家走進生活、走向自然，進行寫生創(chuàng)作，這是一種進步。但寫生僅是一個技能訓練和收集創(chuàng)作素材的環(huán)節(jié)，美術創(chuàng)作更重要的應該培育一種藝術的思維方式，因此畫家們寫生的過程不應該僅是一個對客觀對象的記錄過程，更應該是藝術思維形成、審美觀念提升的過程。

○功底的錘煉有三個條件：一是需要時間，二是需要精力，三是需要心境。

○“道法自然”是道家學說的精髓，書法也如此。書法何以得道、何以得自然？庖丁解牛游刃有余，賣油翁錢孔注油，皆因技之精熟。書法也如此，技法乃書法之法，本立而道生。否則將是無本之木、無源之水。

○學習書法，不但需要技之精，更需要能“化”，化古人之法為已用，化天地萬物于筆端，化書跡以流美。

○浮躁和商業(yè)應該遠離書法。中國書法是精英藝術，不同于通俗的、流行的商業(yè)文化，若書法走向通俗流行，那么書法將開始衰退。

○齊白石說：“余之畫蝦已經(jīng)數(shù)變，初只略似，一變畢真，再變色分深淡，此三變也?！薄拔岙嬑r幾十年始得其神”，這給予我們幾點啟示，一是追求一個目標必須堅持不渝幾十年，甚至是窮其一生，孜孜不倦；二是形成自己筆下的風格是一個長期的過程和不斷否定自己的過程；三是追求的目標應該是“得其神”。

○書法如何突破，這是當代眾多書法家在思考的問題。有許多書法家從形式入手，在形式上求新，這本也是一種選擇，但必須防止滑向形式主義的泥淖，從而消解了書法的本體價值。

○黃賓虹有語“畫源書法，先學論書。筆力上紙，能透紙背，以此作畫，必不膚淺”，說明書法對中國畫的重要性，因此學中國畫者非學書法不可，書法不能其畫必不能。

○書法需強調個性，然個性不是“做”出來的，而是學識、修養(yǎng)、閱歷、功力、情感等的綜合流露。

○謝赫《六法論》之“骨法用筆”，雖然是在評說畫法技要，但千百年來，也一直被書法家們奉為要旨，書法中所謂“骨力”“風骨”“骨氣”“骨姿”是也。

○書法人應有：無所求、有所為，玩藝悟理、自娛自樂，“不與古今爭勝，但求自我完成”的心態(tài)。

○學好書法必須有“四力”：一是眼力，這是審美要求，有了高的眼力，手下方有高的書法；二是腕力，這是解決技法問題，此“力”不是蠻力，而是技法功力；三是學力，“腹有詩書氣自華”，這是解決學習書法的學養(yǎng)問題；四是定力，這是一個心態(tài)和心性的問題，這需要有長期的修煉，這既是學習書法的態(tài)度，也是學習書法的結果。

○唐太宗說過：“書學小道，初非急務，時或留心，猶勝棄日。凡諸藝業(yè)，未有學而不得者也，病在心力懈怠，不能專精耳。”筆者以為此語主要說的是：臨摹要專精，當今許多人臨帖上手快，換得也很快，學習幾天，已遍臨名帖，但每個帖都學得不深入，有時甚至只是學了點皮毛，只留下了很多因為反復錯誤書寫而產(chǎn)生的自以為是的壞習氣，因此，筆者主張臨帖既要深入精到，又輔以泛臨和解讀。

○書法寫境寫心，只有胸無塵俗，筆下有情，才能無拘無束，一塵不染。

○中國書畫有許多關于精神體驗的內容，如“天人合一”“氣韻”等等，大多說得很玄。如果實踐沒有達到那個地步是很難體會到其中的真諦，這就像學佛的修行，一步一個境界，都得用修行實踐的功夫去驗證，而這個體驗往往又因人而異，各不相同。

○賓虹老人曾經(jīng)說：“畫家不細參名人理論，雖皓首不能成家?！辟e虹老人一生都在不斷研究書理畫論，并總結書“五筆七墨”說。賓虹老人一輩子都思考如何畫，往哪里畫，而不是像當今一些畫家，得了點繪畫基本技法，就開始混跡于江湖，“易平昔之懷抱，繼而任心之放誕，弄古法以矜奇，自欺欺人，不知所止”（黃賓虹語），這些人注定成不了氣候。