色彩分析

姜緯

斯蒂芬·肖爾基本上是一個(gè)自學(xué)成才的攝影大師。15歲給安迪·沃霍爾當(dāng)助手，1972年開始彩色攝影實(shí)踐，四年后即在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦彩色作品展覽。作為上世紀(jì)70年代興起的“新彩色攝影”的代表性人物之一，斯蒂芬·肖爾的作品極為精練耐看，這得益于他廣博的藝術(shù)背景和高度集中的注意力。他對(duì)色彩的掌控和對(duì)節(jié)奏的把握接受了時(shí)間的考驗(yàn)，摒棄了攝影可能產(chǎn)生的做作和矯情。由于形式上的平衡完美，且有一種超脫感，他的明晰透澈的作品常常被拿來(lái)和沃克·埃文斯比較。

事實(shí)上，早在斯蒂芬·肖爾10歲時(shí)，他就閱讀了沃克·埃文斯的《美國(guó)照片》，這對(duì)他產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。1972年，斯蒂芬·肖爾駕車從紐約出發(fā)，開始了環(huán)游美國(guó)各地的旅行。他回避了熟悉的大城市，先到美國(guó)南部陌生的小鎮(zhèn)，然后沿著著名的66號(hào)公路北上，前往中西部地區(qū)。他沒有用新聞報(bào)道的方式觀察美國(guó)國(guó)內(nèi)正在發(fā)生的重大事件，而是用相機(jī)拍攝每天所到達(dá)的每一個(gè)城鎮(zhèn)、路過的每一條街道、住過的每一個(gè)旅館。但是，肖爾并非只是機(jī)械地記錄看到的一切，他借鑒了沃克·埃文斯從明信片中發(fā)現(xiàn)的攝影語(yǔ)言方式。埃文斯收集了近9000張明信片，他被明信片往往采取正面取景拍攝美國(guó)各地街景和人物的手法所吸引，認(rèn)為這種由不知名攝影師拍攝的照片來(lái)源于大眾文化，貼近生活而不做作，因此，埃文斯在實(shí)踐中發(fā)展出一種看似沒有藝術(shù)、杜絕主觀干預(yù)的客觀紀(jì)實(shí)性風(fēng)格。肖爾對(duì)此心領(lǐng)神會(huì)。

在嘗試135彩色負(fù)片膠卷之后，斯蒂芬·肖爾又先后使用了4×5和8×10相機(jī)，不斷調(diào)整拍攝思路。他通常會(huì)在感興趣的地方停下，選擇好拍攝地點(diǎn)，之后會(huì)在相機(jī)旁仔細(xì)觀察各種對(duì)象之間的情形，包括周圍建筑的顏色和形態(tài)、陰影的幾何構(gòu)成、道路的橫豎關(guān)系、汽車和電線桿的位置、電線延伸的方向、廣告牌和交通路燈的狀況、行人和植物的疏密以及光線在不同時(shí)間的效果等等，在思考出大致的構(gòu)圖之后，才在毛玻璃上利用取景器的邊框進(jìn)行最后的取舍，這樣的方法使攝影變得更加精確，色彩成為選擇性的轉(zhuǎn)述語(yǔ)言，而且是一個(gè)分析和沉思的過程。肖爾于1982年集結(jié)出版的《不尋常的地方》被視為彩色攝影的經(jīng)典之作，正是因?yàn)槌浞终宫F(xiàn)了從“表象”到“不尋?！钡姆治龊统了歼^程。

斯蒂芬·肖爾的作品注重色彩、線條、透視的構(gòu)成關(guān)系，獨(dú)具匠心地映照著上世紀(jì)70年代的美國(guó)景象?？瓷先ルS機(jī)的模樣，讓被攝主體顯示出開放性。他覺得平凡的城鎮(zhèn)才是美國(guó)文化的真實(shí)面貌，而色彩更是“表現(xiàn)時(shí)代的顏色”。約翰·薩考夫斯基在評(píng)價(jià)肖爾的作品時(shí)指出：“非常安靜，非常沉著……但不乏味，不空洞，而是耐人尋味?！?/p>

在《照片的本質(zhì)》中，斯蒂芬·肖爾認(rèn)為攝影實(shí)際上是一門分析學(xué)科，畫家從畫布空白處開始創(chuàng)作，攝影師則是在混亂世界里選擇圖像。肖爾長(zhǎng)期而大量的實(shí)踐，形象地告訴我們，大師如何通過選擇和構(gòu)思，從紛繁復(fù)雜的視野中洞察和提煉出攝影作品的深邃意境。endprint