《牡丹亭》的戲劇改編探析

安璐??

摘要：在明代傳奇戲劇中，《牡丹亭》可被視為壓卷之作，它被稱為中國乃至世界戲劇文學(xué)中的瑰寶。我國戲曲文化歷史悠久，遺產(chǎn)豐富，自湯顯祖的《牡丹亭》問世以來，出現(xiàn)不少對其的改編著作，由傳奇到昆曲，隨后又改編到京劇、越劇、電影、和符合現(xiàn)代氣息的青春版的《牡丹亭》等等，不同的改編都有其相應(yīng)的特點，都為湯顯祖原著《牡丹亭》增添了時代的風(fēng)韻和色彩。

關(guān)鍵詞：牡丹亭；改編

中圖分類號：G4文獻標(biāo)識碼：Adoi：10.19311/j.cnki.16723198.2017.22.074

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生?！薄赌档ねぁ肥菧@祖給后人留下的最珍貴的文學(xué)作品，隨著戲劇文化藝術(shù)的發(fā)展，觀眾對戲劇藝術(shù)的品位也越來越高，編劇就是抓住觀眾這樣的審美眼光對《牡丹亭》進行改編，因此我從以下幾個方面來談這部戲的改編。

1對《牡丹亭》原著的革新與探索

1.1藝術(shù)上的革新

綜合各種戲曲藝術(shù)對原著的改編時，我們會發(fā)現(xiàn)在對原著《牡丹亭》革新過程中最有特色的作品就是“青春版”《牡丹亭》。它洋溢著現(xiàn)代的氣息，就像一個朝氣蓬勃的少年，給《牡丹亭》的傳承注入了青春的活力。正是因為后代的戲劇家孜孜不倦的對其進行改編和創(chuàng)新，才使得湯顯祖《牡丹亭》在舞臺上活躍了四百多年。這里主要介紹的就是白先勇先生在創(chuàng)作“青春版”《牡丹亭》過程中的創(chuàng)新特點，多以《驚夢》為例。

第一，白先勇改編《牡丹亭》的前提是忠于原著，在對原著精心解讀的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新改編，演繹古典美的年輕化，讓古典美在新時代下煥發(fā)生機和活力。人物更加活力四射，該溫柔細膩的決不做作，該洋溢青春般對大自然的憧憬和對愛情的期待的也絕不避諱，整體的表演都自然大方，使人物與劇本達到渾然一體的狀態(tài)。服裝和細節(jié)更考究，如在春香身上表現(xiàn)出來的青春活潑勁兒，細致親切。杜麗娘演唱緩慢沉穩(wěn)，她的唱詞和動作極大的表現(xiàn)了封建傳統(tǒng)社會背景下的閨中少女的氣質(zhì)和韻味。既保持了傳統(tǒng)，又讓今天的觀眾樂于欣賞，這樣做就拉近了與觀眾的審美距離。另外在改編的過程中，白先勇先生采用只減不增的創(chuàng)作原則，所有的唱詞都來源于湯顯祖的原著?！扒啻喊妗蓖耆前褱@祖原著的精神全部展現(xiàn)在舞臺上。

第二，“只有小角色，沒有小演員”，在《牡丹亭》中如果沒有父親杜寶的百般阻撓，也就不會給觀眾呈現(xiàn)出當(dāng)時社會父母之命，媒妁之言對青年男女向往自由愛情的壓迫現(xiàn)象。沒有丫鬟春香這個一直在幕后陪伴小姐始終的小角色，估計也不會有故事的起源《游園驚夢》，小姐杜麗娘也不會春心涌起。杜麗娘與柳夢梅的愛情最終也不能大團圓，這其中春香功不可沒。另外沒有眾多花神，在舞臺上呈現(xiàn)給觀眾一片花團錦簇的美好景象，也不會反襯出杜麗娘游園時的愉悅和興奮。白先勇先生把十三位花神塑造的姹紫嫣紅，給戲劇故事的發(fā)展?fàn)I造了一個夢幻仙境的氣氛。在《驚夢》中花神全部綻放，衣繡柳枝，舞姿翩翩，預(yù)示著杜柳二人美好愛情的開始，給觀眾一種吉祥歡慶的寓意。總之，如果沒有小角色的襯托，主角也會失去光彩，“青春版”在以小見大這個方面做了很大的突破。

1.2發(fā)展中的探索

無論戲曲還是影視，在熒屏上呈現(xiàn)給觀眾的時候都會先依據(jù)特定的紙質(zhì)劇本進行改編和組織，使其符合時代的發(fā)展節(jié)奏。而且非傳統(tǒng)化的舞臺設(shè)計更吸引年輕人的品位，“青春版”是以原著為基礎(chǔ)，緊緊跟著原著的步伐。保留了主干，添加了時代新的元素，在語言和裝束上都迎合了當(dāng)今快速發(fā)展的時代要求，換句話說“青春版”就是原著濃縮的精華。這里主要探討的是“青春版”在《驚夢》這幕劇中所作的刪改。

《驚夢》一出在各種劇種中都占著舉足輕重的地位，都對其進行長時間的演出?！绑@夢”一詞意在向觀眾表明精彩部分就要開始了，小姐的清純世界就要結(jié)束了，那個曾經(jīng)被封建思想封鎖的乖女孩就要走向社會甚至要和社會進行反抗。“青春版”在對《驚夢》中的“隔尾”部分進行修改去除，因為當(dāng)杜麗娘出了閨門后對花園的美景感嘆過后，觀眾已經(jīng)知道她的心理活動。她心中的情愫已經(jīng)默默的生成，而且對當(dāng)時的封建思想有了抵觸的意識，所以在青春版的舞臺上情節(jié)快速進展，觀眾心中的期待也慢慢高漲。再如，原著《驚夢》中的“綿搭絮”、“尾聲”兩個片段描寫麗娘游園后身體乏困，躺在床上睡了一會兒，卻夢到了書生柳夢梅后情感起伏微妙。遠不如“青春版”直接描寫小姐的言語行為收尾收得簡略；另外改動最明顯的地方就是原著中的《言懷》本在《訓(xùn)女》和《驚夢》的前面。但是在被“青春版”改編后卻放在《驚夢》和《尋夢》中間了。

總之，舊的內(nèi)容需要更新，在前人創(chuàng)作的基礎(chǔ)上必須融合自己的獨特見解，推陳出新，“青春版”就是給原著的機體上增加了光彩，充分保持了湯顯祖的創(chuàng)作精神。

2《牡丹亭》影視作品中原著的呈現(xiàn)

對任何劇本的改編都有其預(yù)定的價值意義，電影的改編擴大了《牡丹亭》的傳播范圍，尤其在這個網(wǎng)絡(luò)傳媒占主導(dǎo)地位的社會中，戲劇的傳播逐漸被人們漠視。新一代的年輕人，被社會快餐文化所陶醉，能到劇場去觀看一場戲劇表演很難。但是電影就不同了，現(xiàn)在的影院只要有新的電影作品出爐，人們就紛紛觀看，吸引力頗大。所以電影的改編符合了新一代大眾追求的品位。另外，把劇本改編成電影，會促進具有戲曲成分的電影更好的吸引觀眾的眼球。

在電影中可以把在戲曲舞臺上不能表現(xiàn)出來的動作靈活的展現(xiàn)出來，讓觀眾在啼笑當(dāng)中體會作品的價值。如在電影《春香鬧學(xué)》中，在學(xué)習(xí)中春香假裝學(xué)會捉弄老師，在老師要拿荊條打她的時候她還戲弄老師，這樣的形象完全與當(dāng)時的社會風(fēng)氣脫軌，同時也批判了當(dāng)時科舉制度下的讀書人的愚昧和死板。春香的聰明頑皮個性在電影中都表現(xiàn)得淋漓盡致，觀眾也被她的調(diào)皮逗得哈哈大笑，這其實也與小姐的中規(guī)中矩形成強烈的對比，同時增加了劇本的趣味性。電影動畫《游園驚夢》雖劇情簡潔，但片中人物靈動自然、衣著古樸典雅。動畫效果與音樂搭配流暢，這樣的改編使喜歡動畫的兒童從小就可以接觸到《牡丹亭》這部作品。《牡丹亭》是經(jīng)典作品，是作者留給后人的精神財富。可是有的導(dǎo)演為了謀求商業(yè)利益，扭曲了作者的創(chuàng)作本意，對其進行電影改編，內(nèi)容空洞，無影視價值。如電影《艷尸還魂記》只是把杜麗娘與柳夢梅由夢中相見互相愛慕并私定終身，受到家人反對，麗娘郁郁而終，柳夢梅天天就與鬼相會，最終艷尸還魂。電影就是簡單的把故事敘述了一下，缺乏文學(xué)價值。所以說，這種改編并沒有真正表達出《牡丹亭》的思想內(nèi)涵和藝術(shù)特色，導(dǎo)致觀眾在觀看的過程中味同嚼蠟，失去其傳播的價值。

對《牡丹亭》的戲劇改編是讓我們從不同的視角來欣賞藝術(shù)，讓觀眾品味不同的藝術(shù)方式進而具體解讀《牡丹亭》的文化意蘊。電影的改編相對容易被人們接受。但是對于品戲，是我們這個年代早就消失了的傳統(tǒng)文化習(xí)慣，我們在觀看各種戲曲時，很少去注意其中浸潤的情感。再加上導(dǎo)演可能只是把改編原著當(dāng)作帶來可觀經(jīng)濟效益的工具，沒有特別注意作品深刻的文學(xué)價值，所以也失去了讓觀眾更好地了解原著的機會。所以改編就是給原著換種表達的方式讓觀眾了解和接受。這就需要國家去培養(yǎng)專門的戲曲人才，同時要對演員嚴(yán)格要求，表演動作和表情神態(tài)及舞臺的裝飾都要進行獨到的創(chuàng)新，讓古典戲曲繼續(xù)存活在舞臺上、活躍在熒幕上。另外還得鼓勵新一代年輕人放慢節(jié)奏，多一種欣賞，就會多一份心靈感受。自覺辨別消極無味的原著改編，提高自己的審美情感。最后，很感謝那些改編者，讓我們后人可以欣賞到作者留下來的經(jīng)典作品，杜麗娘和柳夢梅已經(jīng)成為傳說，可是他們的愛情故事經(jīng)久不衰。

參考文獻

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