“超性別”意識構建身份置換的解密游戲

陳天然+任遠航

【摘 要】電影人運用酷兒理論中的“超性別性”進行關于性少數(shù)社群題材的影像創(chuàng)作，在表達酷兒群體的心理訴求和社會訴求方面，性別身份的自我認知和改變渴求，是其中極為重要的議題。本文通過酷兒理論來探討酷兒電影中關于性別身份跨越和置換的相關問題。

【關鍵詞】 LGBT；酷兒理論；超性別性

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0104-02

一、酷兒理論的“超性別性”

20世紀70年代開始活躍于社會舞臺的同性群體，是對抗異性戀主流文化的有生力量，異性戀的“自然性”受到了酷兒理論的挑戰(zhàn)，酷兒理論提出了使性欲擺脫性別身份認同的可能性?？醿豪碚撏ǔＵJ為，性和性別建立在一個不斷改變的“表演”系列之上，它打破了對性身份或性欲的非此即彼的劃分界限，這種“超性別性”讓酷兒理論造成了以性傾向或性欲為基礎的性身份概念的巨大變化。

通過人物對于自身性別在生理層面和心理層面的雙向探索，將酷兒理論中關于性別意識超越的部分展現(xiàn)出來?！靶詣e”在酷兒電影的語境中具有 “超性別性”，作為人物探索性傾向和性欲的主體，帶有一種實驗色彩，等待著一切可能性的發(fā)生。電影里的人們可以同時對同性和異性保持性關系，通過易裝來使自己愉悅并獲得滿足，甚至改變性向成為真正的自己。性別不指向一個單一的作用主體，也不粗暴地用來判定人們的情欲對象。在這種“錯位”的性別設置中，“酷兒”的本質也被凸顯，即性別是可流動的，性和情欲才是永恒的主題。

二、跨性別者的道德與社會困境

1970年美國維吉妮亞·普林斯創(chuàng)造了“Transgender”一詞，與“Transsexual”（變性者）相對照。英語中的“gender”和“sex”都表示性別，但前者強調的是心理性別，而后者強調生理性別。跨性別指的是一個人心理上無法認同與生俱來的性別，并認為自己屬于另一種性別，不只局限于異性。在跨性別者社群里，有擁有兩種性器官的跨性別者；有未進行醫(yī)學手術但有變性傾向的跨性別者，也包括變性者、異裝者和性同者。由于跨性別者的范圍遠遠大于變性者，后來“Transgender”逐漸取代“Transsexual”成為了LGBT里的“T”?？缧詣e者都處于鄙視鏈條的末端，在逐層欺壓的過程中，跨性別者比同性戀、雙性戀承受著更大的社會壓力和心理壓力。

（一）自我覺醒與身份指認的漫游史詩。電影《丹麥女孩》改編自大衛(wèi)·艾伯瑟夫的同名小說，取材于丹麥畫家埃納爾·韋格追求性別自由和完整自我，在沒有任何相關醫(yī)療經(jīng)驗的情況下，進行了世界上最早的變性手術，并付出生命代價的歷史事件，用細致的筆觸展現(xiàn)了主人公從性別覺醒、認知，到探索、確立的全過程。作為歷史上第一個記錄在案的跨性別者，他勇于追求性別認同的勇氣，樹立了一面時代的先鋒旗幟，這很符合酷兒精神。但問題在于，導演湯姆·霍鉑把這樣一個本來十分激動人心的題材處理成了沉醉于溫柔鄉(xiāng)的光影體驗，太注重年代質感營造和攝影美術，讓敘事顯得孤單而貧瘠。

相較于世紀初那種具有史詩感和決裂性質的性別探索，后來的跨性別者多轉向于更私人化的情感發(fā)掘。在電影《冥王星的早餐》里，主人公帕特里克·布萊登是一個異裝癖同性戀者，對自身形象和性別身份的認知通過一段尋找親生母親的旅程來達成。在這條路上先后經(jīng)過啟發(fā)與覺醒、上路與磨難、階段性的勝利、重要角色的離開或失去，以及一種多意象的復蘇與升華——最后都指向了吉爾伽美什式的成長軌跡，其中必不可少的就是對于自我的指認。從某種意義上來說，跨性別者的性別覺醒和身份指認，是一場獨膽英雄式的漫游史詩。布萊登的女裝與母親的女性形象互為映襯，他在重走母親當年的路途時，是一種對于內心性別的重新叩問。

（二）跨性別群體的道德與社會困境?？缧詣e者對于內心的確認并不能使所有人都對其產(chǎn)生認同，在道德和社會層面依然遭受著壓力和面臨著困境。歐容2014年的作品《新女友》為我們提供了一個觀察角度：羅曼·杜里斯飾演的戴維在經(jīng)歷喪妻之痛后獨自撫養(yǎng)女兒，妻子生前閨蜜克萊爾為履行好友的囑托前來探望，竟發(fā)現(xiàn)戴維扮成女裝給嬰兒喂奶。之后克萊爾陷入了與戴維、戴維演化的女性弗吉尼亞，以及丈夫吉爾之間的情感漩渦。作為生理性別是男人的異裝癖，戴維扮成女性與克萊爾發(fā)生關系，這里面的性別指向是復雜多重的，不僅僅是純粹的異性吸引，不是典型的同性感情，甚至也不是完成變性的跨性別者的單向情感匹配。身為有夫之婦的克萊爾還面臨著一個婚外情的道德壓力，她對于死去好友丈夫的復雜情感，不能籠統(tǒng)歸納為友情、愛情或者親情。雙方都存在著對彼此的性吸引力，卻不是因為單純的性別和生殖器需要，在這一點上，歐容將酷兒理論的“超性別性”發(fā)揮得淋漓盡致。

三、Tomboy的身份啟示

“Tomboy”是英語中對于“假小子”的稱呼，在三部中文譯名同樣為《假小子》的歐美影視作品中，我們可以看到各個作品的不同傾向。

最廣為人知的講述“假小子”故事的電影，當屬1999年希拉里·斯萬克主演的《男孩別哭》。對于自身性別的不認同，蒂娜扮成男孩化名“布蘭頓”，來到法奧斯城并成為了大眾情人。但當她的女孩身份曝光后，這座小城則成了她的人間地獄。這部根據(jù)真實事件改編的電影肅殺而慘烈，讓我們從同性平權、性別平等的美好幻想中驚醒。男性通過暴力來震懾和摧殘他們眼中的異族布蘭頓，在性別上感受到侮辱的他們失控崩潰了，以一種原始的、蠻橫的、毫無理性可言的方式，妄圖以此重建自身的權利秩序，宣誓屬于他們這個性別群體的主權。

2011年法國四臺出品的電視電影《Tomboy》，則展現(xiàn)了一對蘿莉之間的同性之愛，具有男孩子氣的女孩勞拉，時常被誤認為是男生，而且她也不認同自己的女孩性別。她跟隨家人搬到新社區(qū)生活，勞拉把自己打扮成男孩“米克爾”，吸引了女孩兒莉莎的注意，兩人相互傾慕成為一對小情侶。在這個“蘿莉版”的《男孩不哭》中，沒有了令人壓抑的道德和人性爭論，只有兩個墜入愛河的少女之間純純的愛戀，在孩童的世界里，可能一切都遠沒有未來那般復雜。

最后，已經(jīng)公開出柜的同性女演員米歇爾·羅德里格斯主演的驚悚片《The Assignment》也被譯作《假小子》，刺客弗蘭克遭到黑幫出賣，落入外科醫(yī)生手中被變性成女人，后其尋求黑幫和醫(yī)生復仇。這部電影從一個主人公被迫的性別轉換視角來探究跨性別者的心態(tài)，從酷兒角度來說，是有趣而曖昧的。作為一個靈魂被放錯軀殼與容器的人，無論客觀的生理條件如何改變，他們原本的性取向并不一定會隨之改變，這就產(chǎn)生了多種可能。被變性者可能依然維持原先的性取向，而成為一個當下的同性戀者；或者改變性取向，成為一個表面上的異性戀。其中的身份錯位和置換，屬于一種全新的跨性別模式。

時至今日，社會總體逐步提高了對于LGBT群體的寬容度，讓更多酷兒電影呈現(xiàn)在大眾的視野之中，這要感謝來自廣大LGBT權益人士的不懈斗爭，在爭取自身權益的道路上，酷兒電影也與平權運動同步，在電影領域，為這個群體發(fā)聲，并通過自身的影響力，讓更多的人了解這個社群。在電影文本不斷超越單一性別意識的實踐中，性別身份——作為與人類息息相關的社會命題，也逐漸朝著更加多意化的方向發(fā)展。作為人類情感的一種本能，情感和性欲，也不僅僅只是私人的庸附，可以作為一種信號，吐露關于人類自我認知的秘密。

參考文獻：

[1]葛爾·羅賓.酷兒理論[M].李銀河譯，北京：北京文化藝術出版社，2003.

[2]吳茜.社會的非常態(tài)表述——論酷兒電影[D].專業(yè)碩士學位論文，2008.endprint