淺析油畫創(chuàng)作中花卉的審美表現(xiàn)

在油畫創(chuàng)作者所選擇的表現(xiàn)對象中，靜物花卉是一個(gè)永不消亡的經(jīng)典題材。油畫花卉以其強(qiáng)烈的藝術(shù)張力將作者對每一種花卉品格的理解和欣賞定格于方寸之內(nèi)，并將他們的思想和內(nèi)心對世界的追求呈現(xiàn)于畫面之上。藝術(shù)家們往往鐘情于表達(dá)花卉的獨(dú)特生命力和形式美。他們將花卉原型放入自己的畫面中，賦予畫面自己的主觀意識，形成了富有情感和意識的油畫花卉作品。花卉的成長、綻放、凋零與消逝往往都映射著藝術(shù)家們的生活境遇和人生感悟：莫奈的花卉是光與影，凡高的花卉是熱愛與激情，馬奈的花卉是生命的生生不息，奧基夫的花卉是心靈的成長與綻放這些情感體驗(yàn)超越了花卉自身的自然屬性，指引著我們不斷在創(chuàng)作中探索，豐富和完善我們靜物花卉的創(chuàng)作和體驗(yàn)。

一、油畫花卉的審美特征

早期的花卉題材只是作為陪襯出現(xiàn)，直到靜物畫發(fā)展為一個(gè)獨(dú)立的門類，花卉才真正在油畫作品中綻放出它的美。西方的靜物畫又因其寓意性的可有可無區(qū)別于東方的花鳥畫，僅以其瑰麗的色彩和豐富的表現(xiàn)力再現(xiàn)和創(chuàng)造生活之至美。在長期的創(chuàng)作過程中，我盡力取二者之長，將西方油畫的光感、構(gòu)圖和色彩與東方的寫意花鳥中的寓意相結(jié)合，致力于追尋東方哲學(xué)中的“天人合一”。

新穎的審美觀點(diǎn)能夠引人入勝，是藝術(shù)家藝術(shù)理念的直接表現(xiàn)。隨著各個(gè)畫派的興起，對于花卉油畫的表現(xiàn)，藝術(shù)家們也各有側(cè)重：有人專注于花卉細(xì)節(jié)的局部描寫，有人重視自己內(nèi)心情感的宣泄，有人的創(chuàng)作重心則是畫面的色彩和內(nèi)容我們一般從三個(gè)方面來分析花卉油畫作品：色彩是第一要素，奠定了整個(gè)作品的情感基調(diào)和審美基礎(chǔ)；體態(tài)語言是重中之重，賦予了作品視覺審美上的藝術(shù)感染力；構(gòu)圖決定主次，是體現(xiàn)作品的重要手段。

二、油畫花卉的審美表現(xiàn)

（一）花卉的色彩運(yùn)用

對于美的熱愛色彩的組合能夠產(chǎn)生特定的磁場，給人帶來不同的心理感受。在靜物花卉中，色彩語言既是花卉表面肉眼可以分辨的自然界中的客觀存在，又是利用個(gè)人賦予的理想色彩加以創(chuàng)作和呈現(xiàn)的具有暗示性的情感語言。油畫中花卉色彩的明度、飽和度等都會對人的心理產(chǎn)生不同程度的影響。明度越低，飽和度越高，或是暖色，花卉給人帶來的感覺越鮮艷濃烈；明度越高，飽和度越低，或是冷色，花卉給人帶來的感覺越雅致冷淡。油畫創(chuàng)作中，我們通常會通過調(diào)節(jié)色彩的濃淡明暗和搭配色彩來塑造完整和諧的畫面。

跟我創(chuàng)作過的諸多花卉作品相比，《天香》《清韻》以及《黃馨》顯然不夠色彩濃艷，美得咄咄逼人。通過對花卉實(shí)物的細(xì)心觀察和精心雕琢，我選擇了較為凝練的色彩來賦予花卉質(zhì)樸而純凈的獨(dú)特韻致。在油畫《黃馨》中，陰暗的色調(diào)鋪滿畫面，端莊典雅的黃作為主色調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)靥崃脸鰜?；但是在多個(gè)花朵上，黃色的深淺濃淡不一，背景里斑駁深邃的綠色為跳動著的黃色起到了“降溫”的作用，突出了黃色迎春花的明麗色彩和生機(jī)勃勃。迎春花蕊是畫面中飽和度最高的部分，既強(qiáng)調(diào)了花朵綻放的瞬間，又能夠?qū)⒂^者的目光聚集于此，體現(xiàn)畫面的重心。

（二）花卉的體態(tài)語言

畫家如何在花卉油畫表達(dá)自己的情感？整體的色彩能夠奠定情感的基調(diào)，花卉的體態(tài)語言也具有著精神象征意義。挺拔剛直的姿態(tài)是男性體征，柔軟流動的姿態(tài)則是女性魅力；豎直向上的體態(tài)讓人感到積極向上，低矮下垂的體態(tài)則讓人感到衰敗頹唐。頗具運(yùn)動感和生命力的筆觸和體態(tài)，賦予每一簇花、每一片葉以鮮活的生命力。由此可見，在花卉油畫的創(chuàng)作中，畫家可以熟練運(yùn)用姿態(tài)語言來表情達(dá)意。

在油畫《清韻》中，花朵很明顯帶著女性肢體的柔軟和輕盈，輕輕舒展開腰肢一般，靜靜地舒展開花瓣，體態(tài)玲瓏，芳香清幽。每一個(gè)花瓣都帶著它作為觀賞植物的特有的美感，就像舞蹈演員的裙擺一樣，展現(xiàn)了花開的動態(tài)。筆者通過對花卉形態(tài)的聯(lián)想去展現(xiàn)花瓣的姿態(tài)美，使女人的肢體美與鮮花的姿態(tài)美相融合在一起，表現(xiàn)出生命的韻律之美，展現(xiàn)了花卉的獨(dú)特韻致。油畫《天香》和《黃馨》中花卉的體態(tài)語言也大致與《清韻》相符，只是我們能夠很容易看到《清韻》中的花卉更加具有動態(tài)美。

（三）花卉的構(gòu)圖作用

傳統(tǒng)的中國繪畫中，在花卉的表現(xiàn)方式方面，畫家常常截取樹上的一枝或一簇來構(gòu)圖入畫，鑲?cè)肷茸?、畫框都饒有趣味；在西方靜物畫中，花卉常常被插在瓶子里，以靜物的形式出現(xiàn)；后來漸漸有畫家開始著重刻畫花卉的局部，整幅畫面上都跳躍著特征鮮明的花卉。在花卉油畫創(chuàng)作中，我們不僅要分清主次，取舍虛實(shí)，還要注重畫面內(nèi)容的遠(yuǎn)近疏密和均衡和諧，完成畫面的整體效果。

當(dāng)一幅油畫映入眼簾之際，首先能夠看到的就是這幅畫的畫面布局。透過油畫作品《天香》《清韻》和《黃馨》的畫面布局，我們很容易看出它們是同一組花卉題材的系列作品。三幅畫皆為近景構(gòu)圖，綠葉擁簇著花卉主體入畫，葉子和花卉的交錯(cuò)與重疊，形成了深遠(yuǎn)的層次感。色彩濃烈的花朵相較于晦暗斑駁的綠色，形成了視覺中心，凸顯出了強(qiáng)烈的視覺沖擊力?！短煜恪分械哪档と齼升R放，但中間碩大的一朵一枝獨(dú)秀；大朵大朵的重瓣牡丹該有多美，色彩濃烈，瑰麗多姿，余者雖爭妍斗艷，但皆稍遜風(fēng)騷；《清韻》和《黃馨》中的花朵則沒有明顯的主次之分，每一朵花瓣都盡態(tài)極妍，惹人憐愛。

三、油畫花卉的精神品格

花卉之所以能夠在油畫題材中受人青睞，不僅僅是因?yàn)樗鼈兙哂忻鼷惖纳屎腿崦赖淖藨B(tài)，更重要的是其在自然界中的象征意義。人們常常根據(jù)花卉在自然界中的生存情形來給予它特定的精神條件，久而久之就形成了一定的共識。蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，就成為了清純、高潔的象征；牡丹花開，富麗多姿，繁盛絢爛，使其成為了富貴吉祥的象征；梅、蘭、竹、菊“四君子”因其色彩清淡，花香淡薄，為文人墨客所擁簇，與中國人所認(rèn)同的精神氣節(jié)息息相關(guān)花卉，有精神，有氣韻，有情，有致；所以說，畫花要畫魂。

西方油畫家常常賦予自然花卉以強(qiáng)烈的個(gè)人情感?！而S尾花》是荷蘭畫家梵高的一幅天價(jià)作品，色彩艷麗，線條細(xì)致?；ǘ涞纳L區(qū)域自右向下傾斜，都呈現(xiàn)出一種束縛著的掙扎體態(tài)。左上的白色鳶尾與最右淺藍(lán)鳶尾上帶有的白色相呼應(yīng)，朵大，莖長，是畫面的亮點(diǎn)，卻特立獨(dú)行，猶如局外人一般孤獨(dú)盛開，讓觀賞者感受梵高的孤寂憂郁和對生命的期許。

花卉是植物的生殖器官，畫家也常用花卉來暗示女人的貞操或是性。長期以來，盡管歐姬芙一再說明自己的作品只是為了讓人們審視自然，然而人們堅(jiān)持認(rèn)為歐姬芙的花具有強(qiáng)烈的性暗示，貞潔、性器官或是色情?！都t色美人蕉》專注對諸花卉細(xì)節(jié)和局部的描繪，將植物的繁殖器官和女性的生殖器官相聯(lián)系，造型奔放，令人嘆為觀止。王季華《漠野驕陽》中瘋狂綻放的帶有黑白花蕊的鮮紅花朵，在向我們展示女性的嫵媚，也在展示女性的驕傲。諸如此類，花卉靜物作為女性符號而出現(xiàn)也不勝枚舉。

在《天香》《清韻》和《黃馨》這三幅作品中，我引用的是這三種花卉的自然象征意義。牡丹象征富貴，濃艷綻放；迎春象征希望，生氣蓬勃；茉莉象征優(yōu)美，顧盼生姿。花卉的葉子和花朵相互對立，又融合統(tǒng)一?；ú灰娙~，則畫面略顯單調(diào)和單薄，花朵沒有辦法汲取營養(yǎng)盡情綻放；葉不見花，則畫面中過于沉悶，葉子沒有辦法得到生命的延續(xù)。葉子是平凡的人們，花朵是其中的佼佼者，他們有著共同的追求和不同的發(fā)展道路。葉子與花卉總是以聚攏的姿態(tài)呈現(xiàn)在畫面上，緊緊圍繞在一起，彼此擁護(hù)，共同發(fā)展，燦爛綻放，生生不息。在花卉油畫創(chuàng)作中追求人性的精神和展現(xiàn)人性之美是我對于油畫創(chuàng)作理念的更深層次的理解和要求。

四、結(jié)語

不同的藝術(shù)家以其不同的審美經(jīng)驗(yàn)和內(nèi)心情感賦予了油畫作品以豐富的表現(xiàn)形式和精神境界，奠定了油畫藝術(shù)在歷史長河中璀璨奪目的輝煌成就和不可或缺的關(guān)鍵角色。不論是具象、抽象，還是寫實(shí)、寫意，我們都可以從靜物油畫中感受到創(chuàng)作者所關(guān)注的文化內(nèi)涵和精神層面。我在具體創(chuàng)作這三幅花卉油畫作品的過程中，注重光與影的交織，在構(gòu)圖上注重均衡和諧，在體態(tài)語言上注重花卉外形上的流暢和動感，力求在繪畫中體現(xiàn)花卉的精神和品格。我期待我們的花卉油畫作品能夠脫離千篇一律的復(fù)制，在平凡的生活中做到不平庸，真正接觸到藝術(shù)魅力的靈魂所在。

參考文獻(xiàn)：

1.

王伯敏.中國繪畫通史[M].北京：生活.讀書.心知三聯(lián)書店， 2001.

2.

（唐）張彥遠(yuǎn)，俞劍華注釋.歷代名畫記[M].南京：江蘇美術(shù)出版社， 2007.

3.

埃倫 ·H·約翰遜.當(dāng)代美國藝術(shù)家論藝術(shù)[M].北京：人民美術(shù)出版社， 1995.

4.

車建全.現(xiàn)代繪畫材料研究[M]. 南昌：江西美術(shù)出版社， 2003.

5.

謝凡，李欣.淺析表現(xiàn)主義的力量[J].文藝生活.2012（9）.

6.

楊超.光與色的奇跡——印象主義與后印象主義美術(shù)[M].西安：陜西人民出版社， 2011.

鄒航英：桂林理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院環(huán)境設(shè)計(jì)專業(yè)講師