孫冰娜 劉磊
2017年6月14日,由中國藝術(shù)研究院戲曲研究所主辦,京劇研究中心承辦的“現(xiàn)代京劇的發(fā)展與瞻望”學(xué)術(shù)研討會在中
國藝術(shù)研究院第五會議室召開,來自中國藝術(shù)研究院戲曲研究所、中國藝術(shù)研究院梅蘭芳紀(jì)念館、中國戲曲學(xué)院、中國京
劇藝術(shù)基金會等單位和來自《光明日報》《中國戲劇》《藝術(shù)評論》《中國藝術(shù)時空》等媒體的近二十位專家學(xué)者參加了會
議。研討會由戲曲研究所所長、研究員王馗主持,專家們圍繞第八屆中國京劇藝術(shù)節(jié)的創(chuàng)作演出及京劇藝術(shù)傳承與發(fā)展展
開了深入討論和研究,發(fā)表了真知灼見。第八屆中國京劇藝術(shù)節(jié)于 5月9日至 29日在江蘇南京舉行,本屆京劇節(jié)秉承“京劇
藝術(shù)的盛會,人民群眾的節(jié)日 ”的宗旨,堅持現(xiàn)代戲、新編歷史劇、整理改編傳統(tǒng)戲“三并舉”,演出 62場,其中參演劇目 29
臺、武戲折子戲?qū)?5臺,祝賀演出劇目 2臺,集中展現(xiàn)了近年來京劇藝術(shù)繼承與創(chuàng)新發(fā)展的最新成果。
中國藝術(shù)研究院副院長牛根富在研討會開幕致辭中指出,中國京劇藝術(shù)節(jié)作為我國規(guī)模最大、水平最高的京劇藝術(shù)
盛會,推出了優(yōu)秀劇目和優(yōu)秀人才,豐富了人民群眾文化生活,推動了京劇藝術(shù)繁榮發(fā)展。他認(rèn)為,科研與評論對于引導(dǎo)文
藝創(chuàng)作、提升審美風(fēng)尚具有不可替代的重要作用,在思潮涌動、眾聲喧嘩中,研究人員要站穩(wěn)腳跟、辨明是非、堅守立場,
牢牢把握學(xué)術(shù)科研與評論的方向,希望與會專家為京劇藝術(shù)的長效發(fā)展提出建設(shè)性的意見和學(xué)理性的建議。
一、總結(jié)京劇藝術(shù)節(jié)劇目創(chuàng)作之經(jīng)驗 ,分析創(chuàng)作之得失
與會專家對本屆京劇節(jié)的創(chuàng)作、演出做了整體評估,對京劇節(jié)的創(chuàng)作趨向進(jìn)行了學(xué)術(shù)探討。
中國藝術(shù)研究院研究員安葵認(rèn)為,參加這屆京劇節(jié)的各院團(tuán)都在努力尋求創(chuàng)作的突破,無論是在舞臺形式的創(chuàng)新,還
是劇目立意的新穎上,都有所開拓。新創(chuàng)劇目既重視思想內(nèi)容和人物刻畫,也注意與舞臺表演的緊密結(jié)合,展現(xiàn)出一派新
氣象。在京劇藝術(shù)從“高原”走向“高峰”的發(fā)展過程中,要避免思想浮躁。優(yōu)秀作品的出現(xiàn),需要不斷的打磨和長期的積
累。藝術(shù)的發(fā)展跟藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展緊密相連,但二者又有所不同,建議召開有關(guān)京劇事業(yè)發(fā)展的規(guī)劃會,進(jìn)行京劇行當(dāng)、
流派、地域風(fēng)格特點的整體策劃和設(shè)想,發(fā)揮院團(tuán)的主動性、主體性和積極性,促使京劇藝術(shù)事業(yè)健康、全面地發(fā)展。
中國戲曲學(xué)院教授張堯認(rèn)為現(xiàn)代京劇的創(chuàng)作需要注意五個方面。第一,加強(qiáng)現(xiàn)代京劇的創(chuàng)新質(zhì)量,強(qiáng)化京劇藝術(shù)的
寫意特色。京劇節(jié)上命題創(chuàng)作和委約作品比較多,作品過于“符號化”,創(chuàng)作者應(yīng)該正確理解中央有關(guān)精神,避免“符號
化”創(chuàng)作。第二,關(guān)于京劇創(chuàng)作,藝術(shù)性永遠(yuǎn)是第一位的,沒有藝術(shù)性,創(chuàng)作就陷入“符號化”怪圈,藝術(shù)性要與思想性、政
治性有機(jī)結(jié)合,才能產(chǎn)生好作品。第三,現(xiàn)代京劇的創(chuàng)作既要關(guān)注思想性,也需要關(guān)注傳統(tǒng)審美精神。第四,現(xiàn)代京劇的
創(chuàng)作不僅題材需要開拓,在程式方面也要有所創(chuàng)新,不能再走話劇加唱的老路。第五,關(guān)注這屆京劇節(jié)上的現(xiàn)代戲?qū)⒂卸?/p>
少臺戲傳播下去,未來的劇目選擇要把握好質(zhì)量關(guān)。
中國京劇藝術(shù)基金會秘書長陳迎憲在會上和大家交流了對這屆京劇節(jié)的觀感。她認(rèn)為京劇需要有好戲來吸引觀眾,
京劇是“角兒 ”的藝術(shù),京劇藝術(shù)人才培養(yǎng)至關(guān)重要。京劇節(jié)上現(xiàn)代戲的創(chuàng)作吸收其他藝術(shù)的精華,藝術(shù)起點較高,這對
當(dāng)下的劇目創(chuàng)作提出了新的要求,其成功與否,關(guān)鍵在于人物形象、主題思想能否翻出新意。京劇能夠成為國劇,在于它
所傳達(dá)的民族精神、民族情感對人類心靈的美好做出了深度挖掘和藝術(shù)呈現(xiàn)。京劇新創(chuàng)劇目的音樂唱腔不能不顧演員條
件,一味追求高亢,關(guān)鍵在于要唱出人物、情感、意境。有時候,淺吟低唱或許是更高境界,更具意韻詩意。更多演員投入
和參與唱腔的傳播,才能讓唱腔在演出后能夠真正流傳下去,成為新的經(jīng)典之作。
《光明日報》“文藝評論”版主編蘇麗萍從自己多年的看戲經(jīng)驗出發(fā),指出當(dāng)前京劇創(chuàng)作的問題是唱段流傳少,劇目
成活率低。她分析其中原因有:第一,選材不妥,她認(rèn)為并非所有的現(xiàn)代故事情節(jié)都適合用現(xiàn)代戲來表現(xiàn);第二,現(xiàn)代戲
表現(xiàn)手法匱乏,從老戲套過來的程式缺乏新意,一些新創(chuàng)劇目創(chuàng)造的新程式,沒有固定成為普適性的程式。第三,唱腔
設(shè)計方面,只注重于觀眾叫好,卻忽略了傳唱性,創(chuàng)新意識薄弱。
中國藝術(shù)研究院戲曲研究所副研究員李小菊從京劇節(jié)的劇目選擇和劇作內(nèi)容上探討了當(dāng)前京劇創(chuàng)作。她指出,本屆
京劇節(jié)上的劇目絕大多數(shù)是生行戲、旦行戲、凈行戲,悲劇、壯劇、正劇雄霸舞臺,卻沒有一出以丑角為主的戲,沒有一出喜劇作品,這值得憂慮。當(dāng)下丑角行當(dāng)在分化,丑角有時變成了生角,有時被凈角替代。她認(rèn)為政策導(dǎo)向、主創(chuàng)人員行當(dāng)意識缺乏等因素,限制了丑角行當(dāng)?shù)陌l(fā)展。丑角承擔(dān)的游戲態(tài)度與娛樂精神,能使戲曲跳脫歷史與現(xiàn)實生活,擺脫現(xiàn)實的各種束縛,具備嘲諷和自嘲精神,這是戲曲原有的本質(zhì),而現(xiàn)在這種精神極其缺失。她認(rèn)為,應(yīng)該在觀念上重視丑角行當(dāng),大力培養(yǎng)丑角人才,像振興武戲一樣振興丑戲,建議舉辦一次丑角戲展演,彌補(bǔ)生、旦、凈、丑四個基本行當(dāng)中缺丑行的短板。她還指出,京劇節(jié)上一些劇目連故事都沒有講明白,卻追求敘事技巧的新奇性,這體現(xiàn)出主創(chuàng)者見識、才識的不足;一些劇作抱著地域觀念、回避特定歷史問題,也是創(chuàng)作者膽識缺乏的表現(xiàn)。創(chuàng)作團(tuán)隊?wèi)?yīng)當(dāng)注重打磨劇本,創(chuàng)作者要介入早期創(chuàng)作,解決這些問題。
中國藝術(shù)研究院戲曲研究所助理研究員王靜波以“京劇的規(guī)矩”為主題進(jìn)行了發(fā)言。她提出京劇有其自身的規(guī)矩。她所講的“規(guī)矩”指的是京劇傳統(tǒng)的核心。不論如何創(chuàng)新,不能丟掉核心,要更多地去發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)戲能夠成功的規(guī)律,參考和把握這些規(guī)律,創(chuàng)作新的作品。當(dāng)時機(jī)成熟的時候,可以把一些規(guī)律提煉出來,使之成為規(guī)矩。這就需要一線的創(chuàng)作者和理論研究者共同努力去發(fā)現(xiàn)、研究和總結(jié)。她認(rèn)為京劇的多元發(fā)展取向值得鼓勵,但創(chuàng)新的基礎(chǔ)是對深厚傳統(tǒng)的理解。在多種舞臺藝術(shù)樣式并存的形勢下,京劇不可避免會受到其他樣式的影響。從業(yè)者應(yīng)該首先理解、尊重京劇的本體藝術(shù),在自己有所理解的基礎(chǔ)上,對其他藝術(shù)進(jìn)行借鑒,在觀摩其他藝術(shù)的同時,反觀和理解自己的傳統(tǒng),進(jìn)行有機(jī)的創(chuàng)新。
二、探究京劇現(xiàn)代戲的發(fā)展歷史、藝術(shù)特點
本屆京劇節(jié)的現(xiàn)代戲創(chuàng)作是一大亮點,展現(xiàn)出三年來京劇創(chuàng)作者貼近現(xiàn)實、推陳出新的積極成果,參會的專家學(xué)者認(rèn)真分析了京劇現(xiàn)代戲的發(fā)展史,探究了京劇現(xiàn)代戲的藝術(shù)特性。
中國藝術(shù)研究院研究員秦華生總結(jié)京劇現(xiàn)代戲發(fā)展史的經(jīng)驗教訓(xùn),認(rèn)為現(xiàn)代戲首先要注重現(xiàn)代性,要在精神實質(zhì)上反映時代,關(guān)注社會熱點,為人民代言,為百姓請命。其次,現(xiàn)代戲反映現(xiàn)代生活,在藝術(shù)上要有新的表達(dá)方式、表現(xiàn)節(jié)奏和舞臺呈現(xiàn)。他指出,近三十年來現(xiàn)代戲創(chuàng)作了不少,但保留下來的很少。他建議京劇從業(yè)者齊心協(xié)力,繼承早期時裝新戲及后來樣板戲的發(fā)展經(jīng)驗,為倡導(dǎo)、發(fā)展、創(chuàng)作現(xiàn)代戲進(jìn)行有益的探索,為現(xiàn)代戲的繁榮發(fā)展做出力所能及的貢獻(xiàn)。
中國戲曲學(xué)院教授王紹軍從時裝戲針砭時弊特性的角度,闡述了現(xiàn)代戲的定義,同時對現(xiàn)代戲的時代和題材做了界定。他認(rèn)為,當(dāng)前的現(xiàn)代戲中,力圖打動觀眾情感的作品多,但發(fā)人深省、思想性強(qiáng)、能夠展現(xiàn)豐富人性的作品卻很少,一些反腐題材的現(xiàn)代戲甚至成為劇團(tuán)新的“吃飯戲”。此外,他剖析了現(xiàn)代戲的藝術(shù)形式,指出當(dāng)下現(xiàn)代戲創(chuàng)作中存在四種現(xiàn)象:舞臺樣式的話劇化、藝術(shù)風(fēng)格的歌劇化、音樂配器的交響化、現(xiàn)代人物表演方式的傳統(tǒng)程式化。對此,他提出個人見解,認(rèn)為現(xiàn)代戲應(yīng)該向生活要人物、向戲曲要技術(shù)、向話劇要形式、向舞蹈要元素,做到有形的生活化舉止,無形的戲曲化韻律,同時要開掘現(xiàn)代服裝的可舞性,要向傳統(tǒng)要程式,激活傳統(tǒng),化舊為新。他指出,現(xiàn)代戲應(yīng)該具備五個特性:時代性、歷史性、獨創(chuàng)性、延續(xù)性和傳承性。
三、討論京劇武戲的重要地位
京劇節(jié)上精彩紛呈的武戲受到觀眾的歡迎,也吸引了專家的關(guān)注。本次研討會上,多位專家論及京劇武戲,對武戲的現(xiàn)狀與發(fā)展給予極大的關(guān)心,探討了武戲在京劇創(chuàng)作演出中的重要性。
中國戲曲學(xué)院教授冉常建指出,觀眾在京劇節(jié)上對武戲的熱情以及折子戲?qū)鲆黄彪y求的情況讓人感到振奮,但也看到了一些不足:一是武戲劇目少且有重復(fù);二是不同戲里的絕活多有重復(fù);三是與老藝術(shù)家相比,青年演員的武功技術(shù)提高了,但在絕技與人物的結(jié)合、絕技韻律化所呈現(xiàn)的神韻方面,做的還不如老先生們。如何繼承武戲、如何在創(chuàng)作中增強(qiáng)武戲的表現(xiàn)力,他提出:第一,在繼承傳統(tǒng)武打戲的基礎(chǔ)上,根據(jù)現(xiàn)代觀眾的審美情趣,加工提煉傳統(tǒng)武戲,使之更加合情合理。第二,根據(jù)現(xiàn)代戲和新編歷史劇中戲劇情節(jié)的需要,繼承傳統(tǒng)武打戲的精華,吸收其他藝術(shù)的特長,創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)神韻又有現(xiàn)代審美意識的現(xiàn)代京劇武打戲或武打場面。第三,當(dāng)代京劇舞臺創(chuàng)作空間很大,可以發(fā)展大群體的武戲場面。最后,武戲演員的訓(xùn)練要吸收、研究、消化體操訓(xùn)練的科學(xué)方法,借鑒和發(fā)展武打片、槍戰(zhàn)片中嚴(yán)密的保護(hù)措施,在推動武戲發(fā)展的同時,保證武戲演員演出的安全性。
中國藝術(shù)研究院研究員馬也從戲劇批評的角度切入京劇批評的理解,薩義德對知識分子的定義,說明知識分子是
超越國界、時空的,知識分子用盡心血來追求學(xué)術(shù)、藝術(shù)真理,背后隱含著懷疑精神,理論家首先需要具備知識分子的素質(zhì),獨立思考、獨立判斷,才能進(jìn)行藝術(shù)批評。批評家、理論家要丟掉票友心態(tài)和戲迷心態(tài),必須拋棄個人趣味,不能以欣賞趣味代替藝術(shù)史走向。他認(rèn)為,在分析一種藝術(shù)現(xiàn)象的生命力時,不僅要分析其技藝層面,還要結(jié)合藝術(shù)史進(jìn)行分析。京劇現(xiàn)在存在很多問題,但未必都是僵化,也可能意味著它還不夠成熟,它的現(xiàn)代生命力還沒有耗盡,還具有強(qiáng)大的生命力與增長點。在談到武戲問題時,他指出,追求武戲表演的“無極限”競技性,是武戲的歧途。武戲里的武打動作應(yīng)該被舞蹈化、被戲劇化、被藝術(shù)化,武打動作應(yīng)該化成故事的敘事語匯。面對武戲衰落這個問題,應(yīng)該保持中立立場。一方面,武旦的打出手,很難總結(jié)出適合今日觀眾趣味的美學(xué)原則,只能以非遺方式存在,這在現(xiàn)代戲里很難被繼承。另一方面,武戲與當(dāng)下時代趣味有點脫節(jié)。此外,他還探討了傳統(tǒng)武戲與現(xiàn)代武戲的精神內(nèi)涵,認(rèn)為傳統(tǒng)武戲如《三岔口》兼?zhèn)湮渖?、武丑、武凈、武旦,有故事,有懸念,有趣味,表演方法也充分代表了中華戲曲美學(xué)精神,現(xiàn)代武戲如《奇襲白虎團(tuán)》的槍舞、排雷舞,都是新程式,今天的很多戲已經(jīng)無法達(dá)到這種程度。當(dāng)下現(xiàn)代戲弱化程式,歌舞大于程式。
中國藝術(shù)研究院戲曲研究所副研究員張之薇從對戲曲淵源和京劇孕育期的追溯中,探求了武工和武戲的重要性。她認(rèn)為武工是文戲演員的基礎(chǔ),文唱是武戲演員真正成熟的標(biāo)志。當(dāng)下京劇不重視武戲,導(dǎo)致武戲演員練功缺乏,文戲演員更不重視武工,影響了從業(yè)人員的“做”與“表”,也危及了京劇未來。武戲衰微很重要的原因是觀眾存在認(rèn)識上的誤區(qū),認(rèn)為武戲就是開打,觀眾只是看功夫、絕活、雜技,而較少關(guān)心動作下所表現(xiàn)的人物、內(nèi)心及其有關(guān)的東西。她指出,京劇節(jié)武戲存在的主要問題有:首先,院團(tuán)普遍存在武戲演員水平參差不齊的現(xiàn)象;其次,武戲的風(fēng)格有雷同化、模式化傾向;再次,目前武戲有“折子中的折子戲”傾向;最后,武戲行當(dāng)發(fā)展不平衡,武生、武旦戲較多,武凈行人才最堪憂。重振武戲,關(guān)鍵在于常演,建議設(shè)立國家層面的武戲匯演、展演、巡演機(jī)制,避免劇目重復(fù)。重視武戲,防止武戲斷裂,應(yīng)先從重視武戲演員開始,要給予武戲演員足夠的展示平臺,讓那些進(jìn)入劇團(tuán),卻不得不淪為龍?zhí)妆硌莸难輪T重新站在臺心,讓武戲演員重拾自信,讓武戲劇目得到傳承與恢復(fù),同時帶動整個京劇從業(yè)人員對武工的重視。
中國藝術(shù)研究院戲曲研究所副研究員孫紅俠在發(fā)言中談到,她關(guān)注近年來戲曲劇目,幾乎多年沒有武戲作品問世,平時演出更是“文強(qiáng)武弱”,加之武戲人才培養(yǎng)不易,武戲演員青黃不接。因此武戲?qū)龅脑O(shè)置,不僅可以展示武戲的表演魅力,更有促進(jìn)武戲的繼承與發(fā)展,完善京劇行當(dāng),平衡發(fā)展的意義在其中。從傳統(tǒng)的角度看,京劇武戲保留的是昆曲武戲的精華,并始終奉昆曲武戲表演體系與規(guī)則為圭臬,加之南派京劇擅長武打的江湖特點,而逐漸形成京劇武戲的表演體系與傳統(tǒng)。武戲的衰微是戲曲表演傳統(tǒng)的流失,這是沒有什么疑問的。但武戲的衰微與流失的背后,是否有什么原因值得我們深思?這種衰微和流失是需要苦苦堅持、繼承的傳統(tǒng)?還是一種因社會進(jìn)步而產(chǎn)生的自然的藝術(shù)現(xiàn)象?是不是暗含著觀眾審美趣味更趨向于文明、理性與現(xiàn)代呢?
中國藝術(shù)研究院戲曲研究所副研究員王學(xué)鋒從武戲的角度闡發(fā)了他對現(xiàn)代京劇發(fā)展與傳承的看法。他認(rèn)為,武戲的發(fā)展是理解戲曲藝術(shù)尤其京劇藝術(shù)發(fā)展史的重要視角,也是未來京劇藝術(shù)發(fā)展不可偏廢的重要支柱。京劇發(fā)展要多條腿走路,在劇目建設(shè)和劇種建設(shè)上都要文武并重,這樣才能保持好戲曲藝術(shù)的生態(tài)、格局、張力。接著他以《狄青》為例,談?wù)摿藢Α按笪鋺颉钡恼J(rèn)識,大武戲不僅是表現(xiàn)武事、展示武打場面的較大規(guī)模的武劇、本戲,也不僅是武生等擅武行當(dāng)?shù)难輪T在劇中可以全面展示唱、念、做、打的基本功夫,而是可以把武打手段發(fā)揮出敘事、抒情乃至象征的功效,將打與唱、念、做有機(jī)融合、統(tǒng)一出一種獨特的藝術(shù)風(fēng)格氣質(zhì)來。大武戲不僅要追求完整性、戲劇性,還應(yīng)追求詩性。他認(rèn)為本屆京劇節(jié)武戲創(chuàng)作方式多非簡單的守舊、新創(chuàng)所能涵蓋,守舊和新創(chuàng)間不是涇渭分明,廣闊的中間地帶大有可為,其中蘊(yùn)含的經(jīng)驗值得認(rèn)真總結(jié)。傳統(tǒng)在傳承者身上往往是結(jié)構(gòu)性、生命性的存在,應(yīng)注重共同傳承、整體傳承。
四、展望現(xiàn)代京劇未來發(fā)展之途徑
與會專家學(xué)者結(jié)合本屆京劇節(jié)京劇創(chuàng)作與舞臺演出的實際情況,對京劇藝術(shù)的歷史和特性進(jìn)行了嚴(yán)肅而生動的探討,對現(xiàn)代京劇的建設(shè)與發(fā)展做了樂觀而積極的瞻望。
中國戲曲學(xué)院教授趙偉明對現(xiàn)代京劇如何發(fā)展進(jìn)行了剖析,他以為有三個要點:一是不做“九斤老太”,一方水土有一方戲,一代京劇人也可能有一代戲,新的京劇人可以有自己的演法、唱法和新的代表劇目。二是不忘往圣先賢,對京劇的藝術(shù)傳統(tǒng)、精神氣質(zhì),后人必須倍加珍惜并進(jìn)行深入的思考,以期更自覺、更清醒地面對未來。三是不廢江河長流,螺旋式上升、波浪式前進(jìn)、曲折式發(fā)展是事物的正常態(tài),要理性看待京劇目前所處的低潮期。他認(rèn)為當(dāng)前要進(jìn)行兩個帶頭人建設(shè)——即京劇院團(tuán)主演團(tuán)隊和院團(tuán)長建設(shè)。其次,關(guān)注院團(tuán)風(fēng)格建設(shè)。國家級院團(tuán)一定要有自己的風(fēng)格,省級院團(tuán)也要朝這個方向努力。第三,關(guān)注京劇的文學(xué)性,戲曲是詩的戲劇化存在方式,是一種詩性的戲劇,當(dāng)前一些京劇的新戲唱詞有粗鄙的苗頭,臺詞有隨意的、過于口語化的苗頭,要有所遏制。他認(rèn)為在京劇發(fā)展的前景上,值得思考的問題是“青年京劇”問題。他建議中國京劇藝術(shù)節(jié)套辦中國青年京劇節(jié),由社會中介機(jī)構(gòu)承辦,以35歲以下青年演員為主,青年演、演青年、青年看、青年評,鼓勵網(wǎng)絡(luò)京劇試水,探討京劇會員制、高票價和化整為零的營銷方式。
中國藝術(shù)研究院戲曲研究所副所長、副研究員鄭雷說,“現(xiàn)代”是價值判斷,當(dāng)前經(jīng)濟(jì)已經(jīng)趨向全球化,但文化尚有保持地域化、民族化、個性化的可能。京劇藝術(shù)應(yīng)該在精神層面上有所提升,在程式、表演語匯等的創(chuàng)新發(fā)展方面,還需要進(jìn)行更多的實踐。理論需要對實踐作出總結(jié),實踐反過來與思考相印證。從題材上看,現(xiàn)代戲可分為表現(xiàn)近代生活、表現(xiàn)現(xiàn)代生活和表現(xiàn)當(dāng)代生活等幾類,以往現(xiàn)代戲的成功作品大多表現(xiàn)與農(nóng)耕文明關(guān)系更密切的生活狀態(tài),這與當(dāng)代生活之間還存在著很大差距,如何以戲曲樣式表現(xiàn)當(dāng)代生活,尤其是當(dāng)代城市生活,還是個需要解決好的問題。審視當(dāng)下時代和自身生活,可以為現(xiàn)代京劇建設(shè)找到重要的參照系。
會議由中國藝術(shù)研究院戲曲研究所所長、研究員王馗做總結(jié)性發(fā)言。他指出,戲曲現(xiàn)代化是戲曲在現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型之際的重要藝術(shù)命題,至今仍然具有重要的實踐意義。京劇的現(xiàn)代化不是現(xiàn)代戲的累積,也不是讓現(xiàn)代生活題材全面取代戲曲藝術(shù)遺產(chǎn),而是在世代相傳的藝術(shù)遺產(chǎn)總量中,彰顯現(xiàn)代中國對于文化傳統(tǒng)、對于現(xiàn)代追求所體現(xiàn)出來的民族精神、民族個性和民族風(fēng)采,契合并引領(lǐng)現(xiàn)代生活觀念。本屆京劇節(jié)展示了京劇持續(xù)發(fā)展的空間。在現(xiàn)代戲新創(chuàng)劇目中,如何體現(xiàn)京劇特有的藝術(shù)品位和全面的藝術(shù)本體,仍然是京劇創(chuàng)作的核心內(nèi)容,這決定著京劇在現(xiàn)代化追求中能否實現(xiàn)對于自身藝術(shù)品格的遵守與拓展。歷史劇作為京劇創(chuàng)作的難點,需要進(jìn)一步提高創(chuàng)作水平,如何發(fā)現(xiàn)歷史中的人與事、如何發(fā)掘歷史經(jīng)驗,成為創(chuàng)作的重要前提。中國戲曲中的傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)典能夠表達(dá)人性里“微妙之極”的部分,同樣具有現(xiàn)代意義。現(xiàn)代京劇應(yīng)該推重思想性,要真正切入到現(xiàn)代人的靈魂深處,具備時代應(yīng)有的理性精神?!艾F(xiàn)代京劇”實際上就是要把接續(xù)傳統(tǒng)的創(chuàng)造觀念貫徹下去,這也是近百年來戲曲人讓戲曲走向現(xiàn)代的理想。
孫冰娜:中國藝術(shù)研究院研究生院碩士生劉磊:中國藝術(shù)研究院研究生院碩士生