熱寫生?冷思考

1張祖英《維吾爾族婦女》75 cm×54 cm布面油畫1982年

近年來，中國油畫的寫生活動(dòng)蔚然成風(fēng)，蓬勃發(fā)展，在一定程度上推進(jìn)了油畫藝術(shù)的發(fā)展。然而，寫生熱潮持續(xù)不退的現(xiàn)象也引起了人們的廣泛思考。湖南省油畫風(fēng)景研究會(huì)率先舉辦“熱寫生，冷思考”的學(xué)術(shù)研討會(huì)，針對當(dāng)前全國性寫生熱潮及目前所面臨的種種狀況進(jìn)行研究，實(shí)有必要。

業(yè)內(nèi)人士都明白油畫寫生水平在專業(yè)能力中的重要作用和意義。在作畫的過程中，寫生對于錘煉自己的油畫技法，培養(yǎng)畫家對自然光色的研究，繪畫語言的轉(zhuǎn)化，觀察過程中的概括、提煉、取舍能力都有著很大的幫助。

記得在2008年中國油畫學(xué)會(huì)曾主辦過“中國油畫寫生作品匯展”，那是基于當(dāng)時(shí)伴隨著圖像時(shí)代風(fēng)潮的影響，不少藝術(shù)家以照片、圖像的使用替代了寫生，而熱衷于畫室的閉門制作，憑空臆造而忽視對現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注和感受，直接影響了藝術(shù)語言的拓展及研究，影響了對色彩、造型敏感的生命活力。由此為了藝術(shù)自身發(fā)展的需要，當(dāng)時(shí)全國各地的油畫家先后自發(fā)組織了數(shù)十次有相當(dāng)規(guī)模的寫生團(tuán)隊(duì)，分赴祖國大江南北、山川濱海，甚至海外各處，我自己就參與過近20次，寫生地點(diǎn)包括新疆、西藏、武夷山、長白山、江南水鄉(xiāng)和河北山區(qū)等。從個(gè)別組織寫生活動(dòng)開始，形成了遍及全國有上千位畫家廣泛參與的寫生熱潮。參與者大部分是我國處在競技狀態(tài)中的中青年優(yōu)秀畫家，他們思緒活躍，相互交流切磋，不但練就了筆頭、練就了觀察能力，也蕩滌了虛假、臆造和矯揉造作，這也可說是典型的中國特色。這股熱潮沖破了過去把油畫寫生單純作為創(chuàng)作素材收集、色彩和造型訓(xùn)練的片面理解，在親近大自然中與物象近距離對話，藝術(shù)寫生成為另一種創(chuàng)作方式。藝術(shù)家們以心、手、眼的靈動(dòng)組合，捕捉瞬間最鮮活的形象，回溯到直面生活，真情創(chuàng)造的藝術(shù)境界，取得了自由創(chuàng)造的藝術(shù)天地，產(chǎn)生了不少充滿激情、生動(dòng)、鮮活的優(yōu)秀作品。這無疑對中國油畫藝術(shù)的表現(xiàn)力和水平的提高起到了直接作用。正是在這樣的背景下，當(dāng)時(shí)的中國油畫學(xué)會(huì)適時(shí)組織了“中國油畫寫生作品匯展”作為對油畫寫生的研究和總結(jié)，對油畫的發(fā)展起到了極好的推動(dòng)作用。

2張祖英《額爾古納河之秋》50 cm×65 cm布面油畫2014年

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，對于每一個(gè)畫家來說，戶外寫生無疑提供了最直接而有效的創(chuàng)作素材。寫生的過程往往伴隨著怡情的過程，面對萬物抒心中之情，激發(fā)了創(chuàng)作的活力，也激發(fā)了對油畫語言和風(fēng)格的探索。畫家面對紛繁的景色，往往要進(jìn)行篩選取舍，注入情感。由于畫家的個(gè)性特點(diǎn)、思想觀念和藝術(shù)追求的不同，在對畫面整體的把握、對布局和立意的認(rèn)識(shí)上也各有不同，加之地貌特征、人文風(fēng)情的不一，于是就形成了許多風(fēng)格獨(dú)到的寫生樣式。如東北地區(qū)的粗獷、大氣，西北的風(fēng)景千溝萬壑、廣漠無垠，呈現(xiàn)壯麗景象。與北方風(fēng)景不同，我國的南方往往更為溫和儒雅，山清水秀，意蘊(yùn)萬千。全國性的寫生活動(dòng)，也為不同地域的畫家們相互學(xué)習(xí)提供了更多的機(jī)會(huì)。許多具有相近或相似藝術(shù)觀念的畫家聚在一起學(xué)習(xí)探討，又形成了較好的學(xué)術(shù)氛圍，把中國油畫寫生的水平不斷推向新的高度。近些年，中國油畫學(xué)會(huì)舉辦的“可見之詩——中國油畫風(fēng)景作品展”“江南如畫 —中國油畫作品展”，就是一個(gè)很好的例證。學(xué)會(huì)提出將“中國文化”與“中國精神”熔鑄在作品中，注重寫景之道以及油畫藝術(shù)語言東方品質(zhì)的轉(zhuǎn)換，這對寫生提出了更高的藝術(shù)要求。

3張祖英《晨曦中的博物館》60 cm×50 cm布面油畫2012年

4張祖英《古道 —蔚藍(lán)色的天》100 cm×80 cm布面油畫1990年

隨著“寫生熱”的紅火，山頭林立，宗派紛呈，隊(duì)伍龐雜，加之寫生規(guī)模的不斷擴(kuò)大，加入其中的往往不只是專心油畫創(chuàng)作與探索的專業(yè)人士，往往還有各種畫廊及經(jīng)營單位，形成了一些利益集團(tuán)，他們在提供資金支持的同時(shí)，從經(jīng)營角度提出違背藝術(shù)規(guī)律的種種要求，包括寫生作品的尺幅從50cm x 60cm—60cm x 80cm—80cm x 100cm，甚至140cm x 160cm，層層加碼，似乎尺碼越大，價(jià)值越高。大家知道，由于自然光線的變化，日照時(shí)間的限制，除了極個(gè)別快手能完成，大部分藝術(shù)家由于時(shí)間與精力的有限而產(chǎn)生了大量的半成品。有的畫家來到景觀中，情況還未摸熟，就支起了畫架動(dòng)手開畫，有的畫家大尺幅的寫生，一天可畫四至六幅，甚至有的還在作秀。過多過頻的寫生活動(dòng)，忽略了寫生活動(dòng)本身應(yīng)有的體驗(yàn)，當(dāng)然質(zhì)量也可想而知。一大堆未完成的作品空占了不少空間，無奈之下，不得不結(jié)合照片和圖片刻意加工，產(chǎn)生了一些被稱為“偽寫生”的作品……這種種狀況如成風(fēng)氣，寫生的本意肯定會(huì)變味。繪畫不是比賽，也不是拼速度的活動(dòng)，它更需要畫者冷靜的思考。而寫生過程缺乏個(gè)人獨(dú)立而自由的思考，畫者往往會(huì)忽視對自然對現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注與感受，忽視了對自我心靈的體會(huì)，過分強(qiáng)化主觀和概念，更易造成觀察上的麻木，固守現(xiàn)成的樣式，雖畫不同地方，卻也找不到當(dāng)?shù)氐奶厣瑢?dǎo)致出現(xiàn)大量雷同的作品。這都是由于畫家盲目跟從、模仿而缺失自我主觀思考的緣故所造成的。我們都了解，奉為經(jīng)典的印象派畫家的作品大多通過寫生而來，但他們面對作品的態(tài)度，對光與色的研究，對畫面構(gòu)成和生活題材的選擇，都有著嚴(yán)格和專業(yè)的把握，甚至一個(gè)作品可以連續(xù)在同時(shí)間光照下加工三四次，這才造成了他們不朽的業(yè)績?！叭叻毕鞅M留清瘦，畫到生時(shí)是熟時(shí)”，繪畫過程本身就是一個(gè)不斷探索和創(chuàng)新的過程，一息即成的視覺樣式是無法達(dá)到一定藝術(shù)高度的。正鑒于此，我認(rèn)為這次專題討論“熱寫生?冷思考”把對寫生作品的態(tài)度和理解重新審視，以促使藝術(shù)健康發(fā)展，是極有必要的。

大家都明了，面對景物的現(xiàn)場寫生是油畫家的必備技藝。在一定意義上，寫生作品是習(xí)作，也是創(chuàng)作，寫生作品可以是素材采集，也可以是不朽名作，許多印象派的作品就是油畫經(jīng)典之作，就是寫生作品。梵?高、塞尚、博納爾、維亞爾、柯羅等這些以畫風(fēng)景著稱的畫家，在寫生的過程中，往往是以大自然作為依托，在寫生的過程中借助風(fēng)景將自我內(nèi)心的情感與情懷傳達(dá)出來。在這個(gè)意義上，寫生和創(chuàng)作的概念彼此兼而有之。

寫生作品作為藝術(shù)而言，對情感的追求是激發(fā)我們創(chuàng)作的動(dòng)力，正是為了適合情感表達(dá)的需要，使我們在油畫語言的探索和材料運(yùn)用，以及對時(shí)間、空間和體積的表達(dá)上產(chǎn)生創(chuàng)作激情。寫生活動(dòng)更是在大自然中，面對萬物抒心中之情，去尋找內(nèi)心的詩性，尋求畫外之意，從中激發(fā)創(chuàng)造的活力。藝術(shù)是體驗(yàn)人的情感，鑄造人的靈魂的學(xué)問，所以不能只是動(dòng)手的熟練工，更應(yīng)該是對自然和人生的思考，這是避免“技不輸人，藝不如人”的關(guān)鍵。在某種意義上，藝術(shù)的深度決定了境界，而藝術(shù)的境界到哪里，藝術(shù)的高度就在哪里。

5張祖英《童雁汝南肖像》60 cm×70 cm布面油畫2015年

另外，創(chuàng)作中我也體會(huì)到“功夫在畫外”。一個(gè)藝術(shù)家要注重各種文化素養(yǎng)的積累，包括天文、地理和歷史知識(shí)的積累。沒有這些“畫外”的支撐，作品呈現(xiàn)的品位與格調(diào)不高，無法攀緣經(jīng)典。例如梵?高作品中的麥田村落給我們演繹的是生命的激情；維亞爾作品中呈現(xiàn)的不僅僅是平和雅致的生活場面，而是對生活情趣的感悟。透過畫面，通過絢爛的色彩，我們似乎能感受到畫者獨(dú)特的語言特色，觀察世界的角度與其靈魂的印記，更多的是表象背后那個(gè)無形畫者的真情實(shí)感，從而認(rèn)識(shí)一個(gè)真實(shí)的梵?高，一個(gè)真實(shí)的維亞爾。這也是畫家的生命意義所在。寫生藝術(shù)所表現(xiàn)的絕不是對自然的復(fù)制，而是自我的精神感受與表達(dá)，一種視覺語言和感悟的心靈境界相契合的方式。

正因?yàn)槿绱宋抑饾u形成一種習(xí)慣，每到一處寫生地點(diǎn)，總有一種愛好，即對當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情和歷史文化進(jìn)行了解，或在事先做好功課，這在創(chuàng)作中會(huì)起到不可意會(huì)的作用。在藝術(shù)創(chuàng)作中，個(gè)人創(chuàng)作的靈感是不可預(yù)設(shè)的，只能在身處真情的體驗(yàn)中才能油然而生。面對鮮活的自然，寫生成為書寫生命的媒介，寫心中的生機(jī)，師造化，得心源。今天我們面對大自然，從客觀表現(xiàn)到主觀表達(dá)，到更主動(dòng)地處理畫面，使客觀對象上升為繪畫意境，真正成為表現(xiàn)情感的藝術(shù)作品。

此外，我在此再想強(qiáng)調(diào)的是，固然寫生在藝術(shù)發(fā)展中具有重要作用，但寫生對于我們從事藝術(shù)創(chuàng)作來說，并不能涵蓋和解決所有的藝術(shù)問題，特別是當(dāng)今我們響應(yīng)“深入生活，扎根人民”的號(hào)召；除面對大自然外，要求我們以更大的熱忱，以更廣闊的視角直面現(xiàn)實(shí)生活，認(rèn)識(shí)社會(huì)，了解各階層、各民族人民的生存狀態(tài)，更深入地關(guān)注人、研究人、表現(xiàn)人，挖掘和探尋他們精神狀態(tài)和感情世界，以使我們的創(chuàng)作更好地把握時(shí)代的精神脈搏，適應(yīng)人民的精神需要。更何況還涉及藝術(shù)語言的提煉、創(chuàng)造和深化研究等諸多方面。

當(dāng)今國家重視文化的發(fā)展，并將其作為國家軟實(shí)力的重要體現(xiàn)，提出了文化大發(fā)展、大繁榮的要求。但我認(rèn)為，在中國這樣13億人口的大國做大不難，但要做好、做強(qiáng)、做出水平就不易了?，F(xiàn)今油畫藝術(shù)的發(fā)展表象看似很繁榮興旺，但在展覽像牛毛、觀念像潮水的當(dāng)下，許多年輕畫家手足無措，渴望一夜成名，急躁情緒紛沓。所以特別需要出現(xiàn)一些有啟迪作用的優(yōu)秀展覽和有水平、有抱負(fù)的畫家創(chuàng)造出的優(yōu)秀作品，來引領(lǐng)中國油畫藝術(shù)向更高水平發(fā)展。

習(xí)主席在文藝工作座談會(huì)上談到，今天的藝術(shù)界進(jìn)入了“高原”，但還未出現(xiàn)“高峰”，希望能通過大家的努力迎來爭攀高峰的時(shí)代。正確地理解和對待“藝術(shù)寫生”現(xiàn)象，無異也是從高原走向高峰的一條坦途。