作者簡介:李玲(1993-),漢族,甘肅蘭州市人,云南師范大學(xué)傳媒學(xué)院戲劇與影視專業(yè)在讀碩士,研究方向:少數(shù)民族影視題材研究。
[中圖分類號]:J9 [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2017)-24--01
影視語言也具有指意性,但指意性可以說是影視語言最基礎(chǔ)的功能,作為藝術(shù)語言的影視語言,其最核心的本質(zhì)是審美性。指意性和審美性不是兩個相對的概念,它們更多的是相互依存和相互結(jié)合的關(guān)系,指意性是審美性的前提基礎(chǔ),也是審美性體現(xiàn)的通道,所以在影視語言中,以指意性為基礎(chǔ),以審美性為核心。
一、影視語言審美性構(gòu)成
影視作品中的影視語言不僅僅是一組畫面或者一組鏡頭的簡單組合,而是從劇本創(chuàng)作之初就經(jīng)過了精心的安排和設(shè)計,它在完成指意性任務(wù)的過程中也在進行著自我展示——自指性,它在進行著對現(xiàn)實的模仿時也在進行著虛構(gòu)創(chuàng)作——虛指性,它在編碼和解碼的過程中也都呈現(xiàn)出各自的特色——曲指性。
(一)自指性
影視語言之所以會具有審美性,最大程度上依賴于影視語言的自指性。自指性,可以給它套上一個“形式主義”的帽子,即影視語言在表達某個符號的意思時,又表達或者強化了自身的存在形式。自指性經(jīng)常通過“陌生化”的手法來展現(xiàn)自身(表現(xiàn)形式)。影視語言是視覺和聽覺結(jié)合的藝術(shù)形式,它具有自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方式——畫面、構(gòu)圖、色彩、聲音、景別、光影等元素的相互結(jié)合來進行敘事和表意。影視最初出現(xiàn)的時候,它只是簡單的對現(xiàn)實生活的事物進行簡單紀錄,但隨著科學(xué)技術(shù)和現(xiàn)代化的發(fā)展,影視語言不再只是簡單地進行敘事,而是越來越注重自身的藝術(shù)表達。
(二)曲指性
在影視創(chuàng)作中,編碼和解碼是兩個獨立的過程,創(chuàng)作者根據(jù)自己的藝術(shù)理念和創(chuàng)作欲望而“編碼”出一部影視作品,但受眾在解碼的過程中是具有很強的主觀能動性的,所以,影視作品的審美性又具有曲指性。另外,影視畫面的構(gòu)圖、色彩、鏡頭組合、聲音、景別、光影等元素既是影視語言自指性最有力的表現(xiàn)方式,也是曲指性實現(xiàn)的最有力方式。在影視語言的表達過程中,創(chuàng)作者有時會采用曲折的表達方式來展現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖,而到了受眾那里,更是可以說一千個讀者有一千種解讀方式。因此,在影視創(chuàng)作中,從創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖,到創(chuàng)作方式,再到創(chuàng)作解讀,都不是一個簡單的單一過程,而是一個不直接,不明晰,多向性的過程。
(三)虛指性
影視語言的虛指性和科學(xué)語言的實指性是相對的,它所指涉的內(nèi)容更多的不是現(xiàn)實中已經(jīng)存在了的事物,而大部分內(nèi)容是由創(chuàng)作者虛構(gòu)后通過聲畫內(nèi)容所展現(xiàn)出來的。影視語言審美特性的虛指性具有三種情景的表現(xiàn)形式:
1.相似情景:這種情景雖然是虛構(gòu)的,但它以現(xiàn)實情景(即現(xiàn)實生活中真實存在或真實發(fā)生了的情景事物)為參照物或基礎(chǔ),與現(xiàn)實情景具有一定的聯(lián)系。
2.可能情景:指影視作品中所呈現(xiàn)的情景可能當前在現(xiàn)實生活中是不存在的,但很有可能在不久的將來會在現(xiàn)實生活中找到其原型,這種情景下產(chǎn)生的影視作品往往給觀眾巨大的想象空間。
3.不可能情景:指永遠也不可能成為現(xiàn)實的情景,這種不可能情景可以說是虛指性的最強表現(xiàn)形式,它通過極其荒誕和陌生化的手法,最大化的為受眾帶去新奇感,但有時也會顯得荒謬。
二、影視作品《塔洛》中審美特性的具體表現(xiàn)
在藏地以外的“他者”眼中,西藏充滿了神秘,神圣和虔誠的色彩,作為他者的我,眼中的西藏也充滿了刻板印象。萬瑪才旦導(dǎo)演從拍攝他的第一部電影《靜靜的嘛呢石》時,就以其作為一個藏族人的“我者”視角,來拍攝具有現(xiàn)實主義特色的藏族題材影片。
《塔洛》是萬瑪才旦由自己的小說改編的電影,文章以及劇本內(nèi)容完全是虛構(gòu)的,但電影中所有的元素都可以在現(xiàn)實藏地中尋到根跡——藏區(qū)、牧民、大山以及現(xiàn)代化的藏族城市等。影片講述一個留著小辮子叫做塔洛的人去縣城照身份證照片時發(fā)生的故事。塔洛與幾百只羊在山里長大,靠放羊為生。剛開始,他能夠用漢語流暢的背誦《為人民服務(wù)》,在他心中,世界是非黑即白的,是或重于泰山或輕于鴻毛的。就在縣城拍攝身份證照片的時候,塔洛與理發(fā)店的楊措結(jié)識。為了愛情,塔洛賣掉了屬于自己以及不屬于自己的羊,但最終卻人財兩空。一直堅持的那個信仰徹底坍塌,他再也無法流暢的用漢語背出《為人民服務(wù)》,他便認為自己死后輕于鴻毛了。
在《塔洛》這部電影中,導(dǎo)演在敘事的基礎(chǔ)上,最大化地運用了符號與象征,將影視語言自己的藝術(shù)特色大寫特寫:第一,導(dǎo)演追本溯源,通片使用單色鏡頭。他自己解釋說,黑白色調(diào)正如塔洛這個人物的狀態(tài)一樣,非黑即白,認為人死后不是重于泰山就是輕于鴻毛。第二,該影片一共只有88個鏡頭,并且都是固定鏡頭和長鏡頭,開片,便是一個長達十分五十九秒的鏡頭,塔羅背誦《為人民服務(wù)》,一氣呵成。第三,導(dǎo)演大量使用了鏡子來實現(xiàn)隱喻。鏡子的出現(xiàn),首先是完成了空間拓展的作用,其次是建構(gòu)出一個象征界。
影視作品是經(jīng)過了“N度創(chuàng)作”的藝術(shù)品,從文學(xué)作品到劇本,從劇本到表演,再從表演到最后的剪輯,每一個步驟都融入了不同創(chuàng)作者的不同創(chuàng)作意圖。而觀影者由于自身的層次不同,接受到的信息也會有所不同。因此,不同觀眾構(gòu)建出不同的想象空間,最終使得影視作品的審美具有多元化和多樣性的呈現(xiàn)。我在解讀《塔洛》這部影片的時候,也具有很強的自我主觀性,必定會有學(xué)者不認同我解讀的某些觀點,這也正是曲指性的最好體現(xiàn)。