論戲曲繁榮與群眾文化的關系

朱建鋒（玉溪市文化館）

論戲曲繁榮與群眾文化的關系

朱建鋒（玉溪市文化館）

戲曲是一門綜合藝術，起源于原始歌舞。在東漢張衡所著《西京賦》中，有原始歌舞《總會仙倡》演出的盛況描寫，舞臺采用布景、道具和假面，并且有獸和人物同臺表演，就有了簡單的過程和情節(jié)。在漫長的歷史進程中，戲曲不斷吸取詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、雜技等姊妹藝術的成分，經(jīng)歷了由簡單到復雜、初級到高級的發(fā)展過程，成為一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金、元等朝代才形成，至清代已經(jīng)成為比較完整的戲曲藝術。中國戲曲劇種種類繁多，至今還有三百余種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計，是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表，故稱為國粹。新世紀以來，黨和國家十分重視中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和保護，大多數(shù)地方戲都被列為國家級非物質文化遺產(chǎn)保護名錄。

自古以來，中國人的主要文化娛樂形式就是看戲，全國各地的城鄉(xiāng)都有古找臺，從宮庭貴族到人民大眾都對戲曲有著深深的依賴性。比如清朝，上至天子，下至百姓都喜歡看戲，頤和園內至今還保留著豪華的古戲臺。戲曲經(jīng)歷過相當長的輝煌歷史，尤其是京劇及其梅蘭芳等表演名家，在全世界都產(chǎn)生過重大影響。因此，以梅蘭芳為代表的中國戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。

隨著時代的發(fā)展和變遷，外來文化的滲入，中國文化形成多元文化，戲曲一統(tǒng)天下的格局被逐漸被改變。另一方面，由于當代娛形式眾多，戲曲缺乏娛樂功能或者娛樂功能被其他藝術形式的娛樂功能取代，戲曲逐漸遠離群眾的日常所思所想所慮。不可否認，目前傳統(tǒng)戲曲早已經(jīng)失去了過去的輝煌，很多戲種卻陷入了戲曲人才青黃不接，觀眾銳減的困境，在市場經(jīng)濟和現(xiàn)代娛樂傳媒的競爭中，傳統(tǒng)戲曲生存的空間將會變得越來越小。以玉溪為例，文化廣場活動極為豐富，但是傳統(tǒng)的滇劇和花燈，觀眾群越來越少，年輕的觀眾群則更少。相對于其它形式的文藝活動相比，戲曲演出人數(shù)總是寥寥無幾，更顯孤寂。今天這種局面是主觀客觀、內因外因共同作用的結果?？v觀近年來戲曲儼然變成一項曲高和寡的高雅藝術，這本身就不符合戲曲的本質和發(fā)展方向。必須總結經(jīng)驗教訓，采取更為有效的措施，開展戲曲活動，爭取更多觀眾，是挽救戲曲免于衰亡的當務之急。

傳統(tǒng)戲劇要面向市場，首先要面對開放，定位于群眾之中，恢復其本來的群眾性、社會性，接受群眾的檢閱，才能讓大家走近戲曲藝術，領略其藝術魅力，才能達到戲曲的推廣和普及。

戲曲作為中國歷史悠久的傳統(tǒng)文化，又是國家級非物質文化遺產(chǎn)保護項目，必須保護和傳承，讓其走出低谷，迎來繁榮的春天。那么，如何讓戲曲繁榮呢？我認為這是一個大的社會系統(tǒng)工程，除了戲曲本身要不斷適應新的社會生活，從創(chuàng)作到演出的方式都要接地氣，真正著眼于為人民服務以外，發(fā)揮群眾文化在繁榮戲曲中的作用也很重要。因為戲曲本身就是來自民間，來自群眾。關鍵在于普及，在于培養(yǎng)觀眾、真正走進觀眾。

群眾文化源遠流長，與戲曲密不可分。從歷史的角度看，群眾文化就是戲曲文化。比如產(chǎn)生于元末明初的玉溪米線節(jié)，從開始到結束都要敲鑼打鼓、載歌載舞、唱燈唱戲，促進了玉溪花燈、滇劇的發(fā)展，花燈、滇劇又豐富了節(jié)日氣氛，而米線節(jié)的屬性就是群眾文化。全國的地方劇種都有這個淵源和功能。從事群眾文化工作的單位最初叫民眾教育館，中華人民共和國成立后，國家在縣和縣級以單位成立了國辦文化事業(yè)單位的文化館和群眾藝術館，之后又在鄉(xiāng)鎮(zhèn)成立了文化站。文化館（站）自成立初期就以從事群眾文藝輔導、培訓和活動組織指導為主要工作。雖然專業(yè)較多，但由于中國是個戲曲大國，戲曲在群眾中有深厚著的基礎，文化館的業(yè)務大多也都以戲劇、音樂、舞蹈為主，每個館都配備戲曲輔導人員。

玉溪市文化館的前身——玉溪專區(qū)文化館，館內成立文藝部后的人員是陳克勤、劉青、安?？档热?，都是從事戲曲專業(yè)的。至1987年，文藝部戲曲輔導人員增加至8人。而那時曾是玉溪戲曲最繁榮的時期，群眾性的戲劇輔導、培訓量很大，涵蓋市區(qū)各縣、鄉(xiāng)。近年，市文化館文藝部輔導教師隊伍中，已經(jīng)沒有了專業(yè)戲劇輔導教師，從另外一個層面也反映出，戲劇不景氣的情況，同樣在群眾文化單位有所表現(xiàn)。

戲曲要振興，只有重新回到群眾中間，重新融進群眾文化乃至扎根群眾文化，才能在現(xiàn)代社會中逐漸走出困境。從發(fā)生學的角度看，戲曲來源于群眾的日常生活，反應群眾的喜怒哀樂，本身就是群眾文化的一個重要組成部分。戲曲豐富了群眾的文化生活，豐富了群眾文化內涵，提高了群眾的藝術品質，同時，群眾藝術品質的形成又促進了戲曲向前發(fā)展。所以，群眾文化在繁榮戲曲中的作用十分重要。

群眾文化自人類產(chǎn)生以來就伴隨著人類的進步而存在和發(fā)展著，幾乎涉及社會生活的全部領域，它以多種多樣的文學藝術活動形式貫穿于整個人類文明史，是人類精神文明與社會生活、社會機制的有機結合。群眾文化有利于豐富戲曲的形式和內容，為戲曲新發(fā)展提供更為廣闊的空間。群眾文化是內容和形式的辯證統(tǒng)一，并隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展不斷形成新的內容和形式。在群眾文化長期的發(fā)展過程中，群眾文化通過群眾文學、戲劇、曲藝、舞蹈、音樂等活動種類和相對穩(wěn)定的活動形式表現(xiàn)其內容。戲曲本身就扎根于群眾和群眾文化，受到群眾對藝術形式和內容的價值選擇的影響，受到群眾文化內容和形式的影響。

繁榮戲曲從群眾文化抓起，使戲曲與群眾文化、現(xiàn)代群眾生活相和融合而更具表現(xiàn)力、吸引力和生命力，關鍵在于戲曲要有好戲。那么，什么是好戲？古今中外對什么是好戲有著不同的看法。比如，有人愛聽唱腔，有人喜歡戲曲動作，有人重視戲曲新奇夸張和寫意手法，有的注重戲曲的儀式感和熱鬧喜慶的氣氛……無論怎樣，當代戲曲最重要的是“貼近實際、貼近生活、貼近群眾”，才能挖掘出真正為群眾所喜所愛的好戲。守護戲曲本有的文化價值，進而運用得當?shù)乃囆g手段，才能成就一部好戲。

近期，玉溪市滇劇院推出劇目《水莽草》就能在古典與現(xiàn)代結合上的探索獲得大家的肯定。該劇通過婆媳矛盾的產(chǎn)生、發(fā)展、計劃、轉折、緩和和解決，表現(xiàn)了人與人之間相互理解、寬容、協(xié)調以及自省、救贖、獻身的精神，寄托著人間的美好理想。該劇繼承傳統(tǒng)又有所創(chuàng)新，演唱上調整了滇劇音調，使之通俗化、大眾化，表演上將程式化和生活化結合起來，具有新滇劇風貌，深受內行和群眾的喜愛，這就是“三貼近”、“接地氣”的好戲。

戲曲的繁榮重在青少年。在群眾文化工作中重視戲曲的繁榮，有利于促進當代青少年對戲曲的認識，激發(fā)他們對戲曲的觀賞興趣與熱情。通過文化館（站）結合非遺的保護和傳承，使當代青年認識和了解戲曲，一是領略戲曲藝術特征內在所包含的審美韻味，從而享受到由戲曲這門藝術所帶來的無窮樂趣；二是讓青少年認識戲曲藝術優(yōu)秀的審美品性如追求抒情、追求寫意、追求傳神等，在觀賞戲曲中體悟到中國藝術的某些精髓，從而為中國藝術的博大精深而自豪、愉悅；三是不斷促進當代青少年對戲曲的藝術特征、欣賞價值、文化意蘊的認識，才能使他們由對戲曲的陌生、冷淡、疏遠而變得熟悉、熱情、親近，并產(chǎn)生這樣的共識，即觀賞戲曲可以使自己獲得充滿審美意味、文化意味的精神享受，這樣，當代青年就會對戲曲充滿著極大的觀賞興趣與熱情。

近年，玉溪市文化館（非物質文化遺產(chǎn)保護中心）在繁榮戲曲方面做了不少工作。比如，在戲曲比賽中設青年組、少兒組，在調演和比賽前舉辦相應的培訓班，講授戲曲理論、教唱腔和動作，從而擴大戲曲的影響；定期邀請玉溪市專業(yè)戲曲院團，每周五定期在館內舉行 “群苑”周末小舞臺進行戲曲演出，讓更多的年輕人群走進劇場欣賞戲曲節(jié)目，加深對戲曲的了解，逐漸培養(yǎng)興趣，自覺的參與到其中來。為能多渠道讓戲曲走進老百姓日常生活，培養(yǎng)孩子對戲曲的興趣，市文化館在全市范圍內建立五個“玉溪花燈戲”傳承保護示范基地，積極主動與玉溪第一小學聯(lián)系并達成共識，在山水校區(qū)設立國家級非物質遺產(chǎn)項目“玉溪花燈戲”傳承示范基地，將 “玉溪花燈”引入小學校園，通過國家、省、市級非遺傳承人到校開設講座、唱腔、形體等培訓，讓傳統(tǒng)戲曲在娃娃身上生根發(fā)芽，有意識培養(yǎng)“小戲迷”實時進行匯報演出，吸引廣大觀眾，小演員一招一式、有板有眼的演出，得到父母家屬支持。通過自身表演進一步了解有關戲曲的行當、化妝、戲服、唱做念打、樂器、樂隊等小知識，不僅讓大家感受到了戲曲藝術的魅力，也增強了群眾的藝術鑒賞能力，同時也為今后專業(yè)院團人才培養(yǎng)奠定基礎。這些實踐都收到很好的效果，應該成為群眾文化中一項長期堅持工作。

另外，為配合青少年戲曲培訓，玉溪市文化館特邀已經(jīng)退休的原副館長周少金老師正在編輯出版《玉溪鄉(xiāng)土教材——花燈調》一書，向中小學生和廣大群眾介紹花燈調，提供培訓和演唱的教材。選編了大量歌頌祖國、贊美家鄉(xiāng)和革命英雄人物的花燈唱段。此教材在“中小學校園花燈調” 這個單元中，在保存花燈調的原貌和韻味的基礎上，盡量把原唱詞改為有少年兒童特點、適合他們演唱的內容。

戲曲要繁榮，就要重新使之成為面向廣大群眾的開放大舞臺，要想吸引并留住觀眾，不僅要靠優(yōu)秀的表演水平和創(chuàng)新，還須專業(yè)文藝工作者和群眾戲曲愛好者的融合，共同參與和交流。每年定期舉行戲曲作品創(chuàng)作研討、舉行戲曲調演、比賽等，充分調動觀眾的積極性和參與性，并且重在堅持，會收到一種意想不到的效果。

戲曲的繁榮不僅僅是專業(yè)表演團體的事，也是群眾文化工作者的事，更是廣大群眾的事。從事非物質文化遺產(chǎn)保護工作的文化館，應多一些責任感和擔當，多動腦筋，多想辦法，因地制宜，隨著社會的進程和變遷，群眾文化工作也有必要做出適當?shù)母淖兒驼{整——重視戲曲，多開展戲曲的相關活動，讓祖國優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲文化之花常開不敗。