淺析巴赫平均律BWV851的演奏技法

房新宇

（山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟南 250014）

淺析巴赫平均律BWV851的演奏技法

房新宇

（山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟南 250014）

巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》是其鍵盤音樂的峰巔之作，被奉為鋼琴音樂的《舊約·圣經(jīng)》；其中作品BWV851是巴赫《十二平均律鋼琴曲集》上冊中的第六首曲目。本文試圖通過該作品的前奏曲和賦格在演奏技法上的分析，同時結(jié)合自身的學(xué)習(xí)經(jīng)驗與體會，為今后的實踐教學(xué)與演奏提出一些建議、起到一定的教輔作用。

巴赫平均律；前奏曲；賦格；演奏分析

一、巴赫《十二平均律鋼琴曲集》和作品BWV851的簡介

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克時期的德國作曲家、被尊稱為“西方近代音樂之父”。巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》歷來被奉為鋼琴音樂的《舊約·圣經(jīng)》，是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品，是他音樂創(chuàng)作的峰巔。它由兩部分組成，從24個大小調(diào)入手，每一個調(diào)都包含一首前奏曲和一首賦格曲，是我國專業(yè)院校鋼琴教學(xué)運用極為廣泛的教材之一。

巴赫平均律BWV851為d小調(diào)。前奏曲部分為4/4拍，中速的快板，演奏時需要注意把握音符均勻、節(jié)奏平穩(wěn)、觸鍵清晰，彈奏時不宜加重音，以防破壞其整體的流暢性。賦格部分為3/4拍，行板，是用嚴(yán)格對位的手法創(chuàng)作的，演奏時需要通過設(shè)計合理的演奏指法、手指的觸鍵以及極少量的踏板輔助來保持各聲部間的聯(lián)系。由于巴洛克時期作品多為古鋼琴和羽管鍵琴的演奏而寫，于是在彈奏方法上應(yīng)注意與現(xiàn)代鋼琴的演奏區(qū)別。

二、巴赫平均律BWV851前奏曲的分析

巴赫平均律BWV851的前奏曲部分是一首優(yōu)秀的手指訓(xùn)練作品，分解和弦三連音構(gòu)成的旋律富有動感，變幻出華麗多彩的色調(diào)。它在音樂基調(diào)和風(fēng)格上雖然與賦格部分截然不同，但在音符旋律線中多次出現(xiàn)了與賦格主題十分相近的旋律進行。

在前奏曲開篇，左手均為八分音符，要想象是在大提琴上輕輕地撥動琴弦演奏發(fā)出的聲音效果，所以不宜將左手跳音彈得過于短促，要有大提琴撥奏的韻律，保持低音的厚重感，突出左手低音聲部的旋律。右手的音型織體為大篇幅的十六分音符的三連音，對手指訓(xùn)練極具價值，要彈奏的輕巧、均勻，稍稍有連線的感覺；彈奏時應(yīng)注意力度上的層次變化，旋律線連貫而有起伏，全曲整體的強弱對比不要過于明顯；要在平穩(wěn)的力度范圍內(nèi)做出小幅度的強弱變化，切勿有突強、突弱的情況出現(xiàn)。如第10小節(jié)至第11小節(jié)和第13小節(jié)后兩拍至第15小節(jié)出現(xiàn)的三次模進，每一遍均要做出強弱的對比，切勿三次模進的力度一致、無變化。

從第20小節(jié)后兩拍至第22小節(jié)結(jié)束，應(yīng)將中聲部的旋律突出，并注意其中的大連線，不要將一句完整的旋律線彈斷。在第24小節(jié)到第25小節(jié)處，應(yīng)強調(diào)右手旋律聲部中每一組三連音的第一個音，以表達出進行了從B到D的半音下行模進處理。前奏曲的最后以f作為強收結(jié)尾，最后從減三和弦解決到主三和弦并做適當(dāng)?shù)难娱L，以此結(jié)束全曲。

三、巴赫平均律BWV851賦格的分析

巴赫平均律BWV851的賦格部分基調(diào)為有表現(xiàn)力的行板，因此彈奏速度不宜過快，且應(yīng)表現(xiàn)出柔和、流暢的音樂情緒，勿將旋律彈奏的過于急趕有力。

第1小節(jié)主題聲部由右手高聲部引出，應(yīng)注意第2小節(jié)第二拍后有樂句與樂句間的呼吸，不要將兩句揉為一句，聽不出樂句的劃分。第3小節(jié)處在左手低聲部將主題聲部第二次引出，此時應(yīng)注意右手十六分音符一定要做弱奏處理，以突出左手主題聲部；第4小節(jié)需注意，左右兩手均出現(xiàn)了樂句間的呼吸，切勿糅雜。

主題聲部的第三次出現(xiàn)，位于第6小節(jié)左手低聲部。在第8小節(jié)處，主題聲部第四次出現(xiàn)，此處右手有主題聲部和中聲部兩個聲部，可先分手練習(xí)，用左手彈奏中聲部，右手彈奏高聲部，即主題聲部，以區(qū)分兩聲部在力度上的對比，從而突出主題旋律。之后再用右手獨立完成兩聲部的彈奏，最后加上左手低聲部十六分音符的弱奏，完成三聲部間音色的對比。第9小節(jié)右手第一拍也是如此，應(yīng)弱化中聲部的bE、D，突出高聲部十六分音符的主題旋律；左手的G、A也應(yīng)注意樂句間的呼吸，勿將這兩個八分音符彈連；右手第二拍的bE用小指彈奏時，不可過于突出該音，將前一拍的力量延續(xù)到下一拍即可，不用單獨重新發(fā)力彈奏。每組十六分音符最后一個音與下一組的第一個音為同音時，注意不要彈斷，應(yīng)均勻而連貫的彈奏清楚，右手中聲部大指彈奏要輕，突出高聲部旋律即可。

主題聲部第五次出現(xiàn)，是在第13小節(jié)的右手高聲部，一小節(jié)后又在中聲部出現(xiàn)了主題倒影。此處應(yīng)注意，主題倒影的第一個音用右手的大指彈奏，第二個音往后均用左手大指和二指彈奏。彈奏時，應(yīng)注意中聲部主題倒影的連貫性，不要因為左右手的切換而將旋律線條的流動感打斷。直至第17小節(jié)，主題旋律又在左手低聲部出現(xiàn)，第18小節(jié)又交替至中聲部出現(xiàn)。第20小節(jié)處，左手中聲部顫音應(yīng)做到輕顫，以聽清下方聲部為主；但就三個聲部而言，下方兩個聲部又應(yīng)以聽上方高聲部旋律為主，因此此處三個聲部的力度應(yīng)為高聲部＞低聲部＞中聲部。至第一大部分終止處，主題聲部共出現(xiàn)八次，第21—23小節(jié)、第27—29小節(jié)，主題聲部與主題倒影在高、中、低三個聲部中交替出現(xiàn)。

在第34小節(jié)處，主題聲部在低聲部出現(xiàn)，之后左手雙聲部均為三度疊置進行，也是主題倒影的再現(xiàn)。自第36至38小節(jié)的三次模進，將全曲逐漸推向了高潮，之后第39小節(jié)、第40小節(jié)緊接著出現(xiàn)了兩次主題旋律。至此，全曲共出現(xiàn)十七次主題旋律。最后，第43小節(jié)中聲部三度疊置上行，逐漸漸慢并漸弱的結(jié)束了全曲?！?/p>

[1] 孫建濱.巴赫平均律鋼琴曲的分析與教學(xué)[J].齊魯藝苑(山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報),2004,01.

[2] [日]市田羲一郎 著,孫同瑟 譯.巴赫“平均律”第一冊第六首D小調(diào)(前奏曲)解析與演奏法[J].鋼琴藝術(shù),2004,02.