陸愛華
家,因為有你,才有了生命,你怎么樣,家就什么樣。從家最初始的空無,到里面逐漸豐富充盈,每個選擇都透露著你的生活閱歷與審美水平。具有空間設計師與藝術家雙重身份的陸大同,便為家注入新的藝術語言,他讓空間呈現出如國畫般的純粹、簡凈氣質,更感陪出流金歲月的佗寂之美。世紀80年代,隨著語言學的轉向,審美感受力
上地發(fā)生著變化。藝術作品以媒介的呈現與獨立為基本性質。繪畫不再以三維錯覺滿足我對真實的欲望,審美感覺越發(fā)體驗性、具體性和觸摸性,當再現的暗示消融后,我需要在繪畫中欣賞“繪畫”。繪畫與設計的“界域”開始模糊,藝術家的跨界成為稀松平常。我比較感興趣在多種藝術媒介的研究和交雜中思考,不同的創(chuàng)作手法與媒介的運用常能顛覆經驗中已儲存的模式,不同媒介有助于思想的穿越,當然,繪畫與設計的媒介完全不同,但思維方式是合一的。于是乎,“跨界”時時碰撞出意外的驚異。
“空間設計”這份事業(yè)對于我來說,每一次創(chuàng)作都是一次新的“冒險”,如果不能創(chuàng)造新的實踐,或是不斷重復自己的經驗,是沒有多大意思的。經驗不斷更新,思維方式才能不斷激活,才能不斷地“發(fā)現”。當你的思想有人認同,當你的“冒險”最終得到“驚艷”,你設計的空間有人欣賞時,這里存在著最大的愉悅。毋庸置疑,干自己喜愛的工作,又能滿足自己的生活,夫復何求!
美是人的心情和身體感受到舒服的某種存在,美是精神的產物,有時難以言表,所謂美,與其說是視覺上的美麗,不如說是由心里產生出的光輝,審美意識許多層面來自于哲學視野。
回到初心,保持藝術感覺的新鮮使創(chuàng)作無拘無束地釋放。作為畫家,可能擅長在色彩線條的把玩度,以及對視覺質感的敏感度。一種質感在與觸覺上的表面特征密切有關時,才顯現出不凡的視覺質感。如剛柔對比,粗細對比,虛實對比、明暗對比,質感特征本身就是一種藝術形式,這些經驗互相借鑒于繪畫與設計中。
中國繪畫都以藏露手法暗示空間,妙在以少勝多的獨門武功,通過部分的隱秘來驅動觀者的想象力,因虧蔽而啟動了互動想象的絕活。如借一片云,隱去一座山、或借幾棵樹,隱去幾里云山?!懂嬡跷鲇[》論及:“樓閣宜巧藏半面,橋梁勿全見兩頭,遠帆無舟,往來必辨,遠屋唯脊”?!肚迕魃虾訄D》中有一段汴梁的城門,畫家所畫的駱駝隊,設計在出城門的一剎那,畫面所見只是二只半駱駝,給人的感覺卻是無數只,這便是藏的妙,底氣十足時,藏得妙時也是顯。
靜靜地做自己,讓世界發(fā)現你。無論繪畫的“內容”如何,都是在畫自己,通過媒介,顯現獨特的心性。藝術已不為模仿或僅僅表現自然對象,現代藝術的語言轉向,視媒介為繪畫藝術存在的本體,對媒介的關注是從繪畫本身理解繪畫的基本前提。對繪畫的欣賞不完全是對內容和形式的欣賞,更重要是對媒介的欣賞。一種材料完全消融到表現內容中,如果材料沒有在藝術語境中顯現,就是媒介的缺場。對語言轉向的真正認識,也是繪畫創(chuàng)作的解放。
具有高學歷、高收入、高層次的精英階層審美趨向也是以簡約為主流,他們經歷各種文化體驗,會與大眾文化保持距離,個性化的語言是他們基本需求,偽飾化的設計,過度化的設計會得到抵制,資源稟賦中最匱乏的或是時間和私人空間,他們應會追求返璞歸真的材料真實,對空間的感覺也最需要放松、簡約、專注。對于家居空間的認識,或許你還會有許多疑問,空間設計師陸大同在此為你答疑。
Q1:尋找風格的取巧方法是什么?
陸大同:傳統上稱作“裝潢”的,現在稱為“空間設計”。這是出自完全不同的哲學理念。裝潢注重在建筑家居的表層藝術形式美化,比較具象化的。20世紀后,現代主義以抽象化的空間概念作為研究的基礎,成為設計的實在。如果說傳統關注“有”,現代更關注的是“無”。后現代的空間注重多元化,混合了不同時代與文化元素,或者不傳統地應用過去的傳統。讓不同文化元素移植于陌生的土壤,司空見慣的元素被手法激活,空間有了情調、有了生命、有了溫度,更有節(jié)奏,更個性化了。有的時候,在美式風、歐式風、中式風、簡約風、工業(yè)風等模式都有些厭倦時,沒有明確的風格或是不錯的個人創(chuàng)意。
Q2:看著挺好,為什么搬回家就不—樣?
陸大同:如果沒有專業(yè)教育背景,我們當然也能以生活閱歷和經驗選擇設計自己的喜愛家居。但是,經常會產生局部主義的管中窺豹,或許窗簾單獨看來不錯,但與立面材質色彩或是窗套違和、或許沙發(fā)在展示廳效果很佳,搬到家后發(fā)覺不過如此。原因就是忽略了所有周邊的材質,軟裝的搭配、照明效果等等。每一種家具或材質都是一種“語言”,將不同的語系混搭,需要讀懂背后的文化傳統。有時陌生化能給人‘驚艷,但大部分空間都是陌生元素,你在家中將寢食不安。這就是需要附以“熟悉”的和諧元素,中國哲學強調“和而不同”。所有的空間元素不是必須“統一”,這是古典原則。當代的審美因為“差異”,才使個體元素顯現自身。
Q3:什么才叫細節(jié)?
陸大同:細節(jié)中體現整體,個體就是整體、差異就是存在。設計師能做的就是尊重材料的本性,去偽飾,返樸真,尊重不同材料的本性,不欣賞將一種材料模仿另外一種材料。材料的差異引發(fā)的設計中的緊張視覺感覺,也同時具有張力和關注的焦點。我們呈現那些美的、有靈氣的、帶有生活經歷和溫度的物品。喚醒覺察的心,去獲取感知生活的靈力和發(fā)現美。
Q4:如何運用光,打造想要的氛圍?
陸大同:安藤的極簡空間,光是主題。東方文化擅長陰翳之美。谷崎潤一郎說:“美,不存在于物體之中,而存在于物與物產生的陰翳的波紋和明暗之中,明珠置于暗處方能大放光彩,寶石匍露于陽光下則失去魅力”。博物館展出的文物也是在幽暗的照明下呈現,物置于朦朧微明之中,才能真正顯現其美。儼然,這都是來源入造光源的設計。無論自然光與人造光源設計,重要的是被光所照射的元素。比如,為了營造安靜的空間,室內的立面需要低反光度的材料,色飽和度也降到最低,而光源需適當配合。
Q5:如何讓空間充滿想象?
陸大同:“空間”是設計的主題,所有的元素和光源正是為了營造空間的層次、空間的明暗、空間的緊張與疏朗、空間的節(jié)奏與質感、空間的重復與差異、空間的流動與靜怡。所有這些,成為空間的構成??臻g設計也經常利用虧蔽手法顯現空間層次的豐富,層次的繁復增強了空間的想象力。在藝術處理上,使得有知數變成未知數,在相同的場域,感覺陰陽穿插,妙語落處頓時無中生有了“空間”。
Q6:留白有什么講究?
陸大同:中國哲學對于“無”的重視超越了“有”。傳統書法與繪畫,空白非常講究和完美,空白既要類似又要差異,我們經??梢栽诠糯诋嫼蜐h畫磚中看到為了“空間”的完美和需要,可以輕易地“變形”,或者在絕對空間內,出現不同比例懸殊的人物。中國繪畫一直都是“以虛馭實”的,為了精神空間得以完美與簡潔,寧可放棄形象的“幻覺”描摹。