以創(chuàng)作不斷探尋著精神性上的豐富可能

走進(jìn)一間昏暗的房間，一盞燈、一碟水、一盆暗藏著燈光的植物、一本書，眼前劉娃的作品由這幾樣簡單的生活用品組成，伴隨著鋼琴聲和水滴聲，墻上的樹影搖曳，戴上EEG頭環(huán)坐下，翻開書，書的扉頁上是一個小小的英文單詞Still，既是書名又是整個作品的名稱。

作為藝術(shù)家劉小東和喻紅的女兒，劉娃在藝術(shù)上的每個成就都格外受人矚目。

“記憶是一條通往自我的路，而我的起點在悶熱的八月?！边@本名叫Still的書這樣展開了自己的故事，隨著故事的深入和關(guān)注度的提升，你會發(fā)現(xiàn)那盞臺燈驟然明亮起來，而最開始水滴落的聲音卻幻化為無，搖曳的樹影也停止擺動。Still是一個感知和反映觀眾不斷變化的注意力狀況的互動裝置。劉娃邀請觀眾戴上EEG頭環(huán)，通過意念來影響周圍的氣氛。環(huán)境的變化也促使觀眾向內(nèi)審視自己的思緒和情感。

Still沒有自己具體的中文名稱，劉娃說因為still在英文里有三個意思，交織在一起比較復(fù)雜，所以很難翻譯成中文。“首先still形容一種靜止的狀態(tài)，在我的作品里，觀眾戴著腦電波頭環(huán)，越集中注意力，顫抖的葉子和波紋就會安靜下來，心如止水。另外，still也是連接詞，意思是‘仍然、‘盡管如此，像一種循環(huán)。這和我作品里那本書中的故事很像，主人公四處游走后，再次回到意識的起點，卻有些物是人非了。最后，still作為名詞，是蒸餾釜的意思，液體比如酒精經(jīng)過蒸餾，可以轉(zhuǎn)化成另一種狀態(tài)。那本書里我也寫道，‘我的心就是一個蒸餾釜。真真假假的記憶在容器里混合、過濾、分離，最后精煉成一種潛意識。所以每一層意思都和作品相對應(yīng)?！狈_這本名為Still的書，似乎我們也閱讀了劉娃這個人，書里長頭發(fā)的女孩子樣貌又或者神情都和劉娃有些許的相似。

“這件作品的核心是自我意識self-consciousness。很多時候，觀眾想努力集中注意力控制四周，卻未果，而在閱讀得心無旁騖時，卻不知不覺地點亮了房間。觀眾時而全神貫注，時而抽離自我，這種對于自我意識的放縱與反思也與書中虛實不定的故事形成呼應(yīng)。我希望觀眾在體驗的過程中，不斷地喚醒對于自身存在的意識，有點冥想的感覺。” 在這里每一個觀眾都是表演者，而每份體驗都是一件獨特的作品。

擁有人類學(xué)和藝術(shù)專業(yè)背景的劉娃以創(chuàng)作不斷探尋著精神性上的豐富可能。她的作品糅合多種媒介，游走于個人和他們所被賦予的社會角色之間的存在之域。這件作品是劉娃在耶魯大學(xué)的畢業(yè)作品，在來到《錫人的心臟》展覽前，已經(jīng)在美國展覽過一次，劉娃說：“在美國和中國的展覽反響還比較類似，大部分人一開始體驗是因為對腦電波科技好奇，但體驗之后會覺得那本書和作品營造的環(huán)境更走心，很多人來了幾次，想把那本書讀完?！?/p>

我們很難敘述夢想的開端，劉娃說自己的藝術(shù)道路沒有一個特殊的啟蒙點，但是關(guān)于夢想的遠(yuǎn)方，1994年出生的劉娃這樣回復(fù)我：“既然是夢想，那就說得天馬行空一點。我希望我不僅是一名中國的年輕女性藝術(shù)家，而是成為一個能和歷史對話的藝術(shù)家?！?/p>

Q = 《北京青年》周刊A = 藝術(shù)家劉娃

Q：最開始是什么契機(jī)讓你加入到《錫人的心臟》這個展覽中的？

A：這次參展的作品是我在耶魯大學(xué)的畢業(yè)作品，因為采用了腦電波科技，和這次展覽的主題不謀而合，Michael（黃勖夫）便邀請我加入。

Q：你是怎么理解《錫人的心臟》這個主題的？

A：在科技和理性的時代里，保持著對人性的不斷探尋和守護(hù)。

Q：這次和木木美術(shù)館的合作，是否對你的藝術(shù)創(chuàng)作思路有影響或靈感？

A：這次參展讓我置身于同時代的其他杰出藝術(shù)之間，了解到了不同看世界的角度和做藝術(shù)的方法，但也幫助我給自己定位，逐漸明確自己的創(chuàng)作的方式和主題，尤其是藝術(shù)和科技二者的權(quán)衡。

Q：現(xiàn)在科技越來越改變我們的生活，這次《錫人的心臟》中你的作品體現(xiàn)了這種藝術(shù)和科技的交融，你是怎么看待這兩者的關(guān)系的？

A：我認(rèn)為藝術(shù)與科技的結(jié)合并不意味著藝術(shù)家不再是藝術(shù)家，而是帶來更豐富的可能性。好的作品是動人的，如何讓科技更有人情味需要的是藝術(shù)家的智慧。這次作品只是初次嘗試，未來還有很長的路，共同成長吧。

Q：最開始在創(chuàng)作Still這件作品的時候有遇到什么困難或者難忘的事嗎？

A：這件作品涉及跨界合作，參與者有作曲家Sam Wu，鋼琴家張楚晗，以及腦電波控制研發(fā)公司BrainCo，我們一起按照作品安靜的氛圍創(chuàng)作背景音樂，一起做實驗并改進(jìn)電腦程序。每個人各司其職，碰撞出新的靈感，與志同道合者合作是很可貴的經(jīng)歷。

Q：你覺得作為一個年輕藝術(shù)家，你覺得年輕人在探索藝術(shù)的道路上和前輩們有什么不同嗎？你覺得90后有什么特別的優(yōu)勢嗎？

A：我覺得和年齡相比，不同的成長環(huán)境對藝術(shù)的影響更大。我不會把自己刻意地當(dāng)成90后，也不覺得每一代人有什么優(yōu)勢劣勢的，只是不同而已?？赡芪以诰C合大學(xué)留學(xué)的經(jīng)歷，和修人類學(xué)專業(yè)的背景讓我更愿意跨界合作，更相信藝術(shù)的多元性吧。

Q：現(xiàn)在越來越多的年輕人也開始做藝術(shù)，喜歡藝術(shù)，你怎么看待這種情況？

A：這肯定是好事啊，現(xiàn)在整個社會都老齡化了，但卻有很多年輕人做藝術(shù)，說明這個行業(yè)很有活力。

Q：最開始是怎么走上藝術(shù)這條道路的呢？你的藝術(shù)啟蒙老師是誰？

A：感覺沒有一個特殊的被啟蒙的時間點，看看展覽就慢慢了解藝術(shù)了，但真正對藝術(shù)產(chǎn)生熱情應(yīng)該是在大學(xué)開始創(chuàng)作的時候。

Q：你看過的藝術(shù)品也很多，你覺得對你觸動最大的作品是哪個？

A：我特別喜歡Bill Viola的作品，他的影像總是慢放的，要花很長時間才能看完，但是結(jié)尾一定是驚艷的，值得等那些時間 。不過更高明的是，從始至終，每一幀都能抓住我的眼球。

Q：你還記得自己完成的第一個藝術(shù)作品是什么嗎？當(dāng)時是什么樣的機(jī)緣讓你開始的那次藝術(shù)創(chuàng)作？

A：第一件能稱得上創(chuàng)作的是一組燈光雕塑，用蠟、玻璃和LED燈，這些東西也是我現(xiàn)在依然喜歡的材料。當(dāng)時是大一的暑假，因為大二要選專業(yè)，所以那一陣很迷茫，我就想逼自己做出點東西來，只為我自己，想看看藝術(shù)對于我到底是慣性，還是熱愛。后來慢慢發(fā)現(xiàn)藝術(shù)對于我是一種生命力。

Q：你從小在中國長大，又去了美國留學(xué)，你覺得這種多國教育的經(jīng)歷，和東西方文化的碰撞是否也給你帶來了一些作品的靈感？

A：肯定會有，在北京四中時主要是打下中國文化的基礎(chǔ)，但對于自我的認(rèn)識還是很單一的，后來在耶魯才開始接受西方那一套獨立思考和批判的體系，意識到了中國人在世界上的身份和獨特性。我的作品從來沒有刻意融合東西方文化，但是經(jīng)歷過的東西是融在血液里的，總會冒出來的。

Q：接下來你還有什么其他計劃嗎？會有新的作品跟大眾見面嗎？

A：接下來正在籌備下一個腦電波互動裝置，會和這次展出的作品不太一樣。