藝術(shù)為媒 情牽粵港

這些帶有“港味”氣質(zhì)的文藝作品始終發(fā)揮著溝通內(nèi)地與香港文化的紐帶作用，也正是這些作品，讓我們在香港回歸的20年里更加熟知了當(dāng)代香港的風(fēng)土人情。

提到“港味”文化，總會讓人們想到帶有濃郁香港特色風(fēng)格的美食、服裝、街道、房屋等。因?yàn)榕c眾不同的經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)、人口構(gòu)成、城市面貌、飲食習(xí)慣甚至語言文字，香港形成了一種濃厚的地域文化特質(zhì)。在這片中西文化交融的土地上，催生出了有著獨(dú)特氣質(zhì)的本土藝術(shù)。這些帶有“港味”氣質(zhì)的文藝作品始終發(fā)揮著溝通內(nèi)地與香港文化的紐帶作用，也正是這些作品，讓我們在香港回歸的20年里更加熟知了當(dāng)代香港的風(fēng)土人情。

粵港聯(lián)合制作出品 《朝暮有情人》

本次系列演出中最引人關(guān)注的音樂劇《朝暮有情人》，是廣州大劇院與來自香港的演藝團(tuán)體發(fā)起聯(lián)合制作出品的首次嘗試。這次嘗試打破了傳統(tǒng)的引進(jìn)采購項(xiàng)目模式，創(chuàng)作團(tuán)隊的跨地域制作新模式給予了這部作品在藝術(shù)創(chuàng)作上更多新的可能。融合了兩座城市的文化特色，音樂劇通過講述幾代人的愛情故事讓觀眾了解到（香港和廣州）城市的變遷及發(fā)展。

廣州大劇院成立7年以來，曾策劃“港澳臺演出季”“國際舞蹈戲劇節(jié)”等系列，邀請香港各大院團(tuán)參與演出，每年的香港系列演出已成為廣州大劇院的獨(dú)特品牌，并培育了一大批粵語戲劇迷，平均上座率約80%。此次廣州大劇院的合作伙伴——演戲家族，是香港音樂劇的旗艦劇團(tuán)之一。除做好本地創(chuàng)作外，演戲家族更致力將香港優(yōu)秀的劇場藝術(shù)帶到其他地區(qū)，本次與廣州大劇院聯(lián)合制作的《朝暮有情人》將為內(nèi)地觀眾呈獻(xiàn)原汁原味的港式音樂劇，為兩地的戲劇藝術(shù)作出真誠的交流。

通過敘述三代人的情感故事，《朝暮有情人》期望在帶出香港獨(dú)有的風(fēng)土人情之余，也讓觀眾看到回歸后的香港雖然與內(nèi)地一水相隔，卻近在咫尺；讓觀眾感受到人與人之間除了區(qū)別，更多的是共同點(diǎn)。

香港最悠久話劇團(tuán)帶來精品力作

今年恰逢香港歷史最悠久、規(guī)模最大的專業(yè)劇團(tuán)香港話劇團(tuán)成立40周年，自然少不了他們帶來的看家重頭戲——即將登陸廣州大劇院的《最后晚餐》《最后作孽》已被香港政府官方列入香港特別行政區(qū)回歸20周年慶祝活動。

同為香港都市話劇的“最后”系列，兩部作品又有著各自鮮明獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與獨(dú)到深刻的精神內(nèi)核。贏得羊城觀眾熱烈追捧、一致好評，被譽(yù)為近年來“香港小劇場寫實(shí)話劇的精品之作”的《最后晚餐》以其寫實(shí)感人的演繹，讓人同聲一哭、同聲一笑。繼《最后晚餐》之后的《最后作孽》則以更黑更冷的幽默筆觸寫出社會上奇趣的家庭現(xiàn)象，笑看新世代日益衰退的傳統(tǒng)價值觀如何摧毀“家庭”這生命中最穩(wěn)固的倫理基石。這兩出戲的主題清晰，深刻揭示了家庭問題非因貧富，非關(guān)社會年代，在任何環(huán)境都會發(fā)生。然而，能夠反映當(dāng)下時局勢態(tài)，認(rèn)真反思真正影響年青一代的會是什么原因，這兩出戲劇發(fā)揮的力量實(shí)在動人，非常值得觀眾走進(jìn)劇場細(xì)細(xì)品嘗。

重溫經(jīng)典 夢回《倩女·幽魂》

香港舞蹈團(tuán)于1981年成立，致力推廣中國舞蹈，至今已排演超過100部深受觀眾歡迎和評論界贊賞的作品，其中包括《清明上河圖》《笑傲江湖》《蘭亭·祭侄》等。而最近，香港舞蹈團(tuán)獲徐克先生授權(quán)將電影《倩女幽魂》改編成舞劇，且得到在電影中飾演姥姥的劉兆銘先生支持并擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)，由香港舞蹈團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)楊云濤先生編導(dǎo)及編舞。說起《倩女幽魂》，都教人腦海涌現(xiàn)徐克監(jiān)制的經(jīng)典電影《倩女幽魂》的凄美情節(jié)。電影由哥哥張國榮和一代女神王祖賢領(lǐng)銜主演，在上世紀(jì)80年代上映時叫好叫座，屢獲殊榮，時至今日仍是不少人心中歷久不衰的佳作。如果可以在舞臺上觀賞舞劇版本的《倩女·幽魂》，一定會從這部經(jīng)典作品中感受到不一樣的藝術(shù)魅力。