對話托馬斯魯夫：每一代藝術家都應該擁有自己的風格

納塔

曾經(jīng)，托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）也是德國杜塞爾多夫藝術學院的一位Cool Kid（很酷的年輕人）。如今，他成為那里更多酷酷年輕人的老師。

1977年，年輕的魯夫考入德國杜塞爾多夫藝術學院，成為貝歇夫婦門下一名學生，并在上學期間參與推動20世紀歐洲最著名的攝影流派“杜塞爾多夫學派”的發(fā)展。在1980至1990年代期間，杜塞爾多夫藝術學院培養(yǎng)了一批對世界攝影產(chǎn)生重大影響的藝術家。之所以稱其為流派，是因為他們均在貝歇夫婦的指導下，遵循一套客觀冷靜地觀看外部世界的視角，用紀實手法系統(tǒng)關注城市景觀、公共空間和具有社會文化含義的題材，并以類型學方式創(chuàng)作，作品以畫幅巨大和細節(jié)豐富而著稱。

魯夫是年少成名，他剛入學兩年，就憑借自己的作品《室內》系列（Interiors，1979～1983）讓貝歇夫婦刮目相看。而之后創(chuàng)作的《肖像》（Portraits，1981～1985和1986～1991）、《樓房》（Buildings，1987～1991）、《星辰》（Stars，1989～1992）和《報紙照片》（Newspaper Photos，1990～1991）等作品讓他成為當代攝影界最知名的攝影師之一。

魯夫自己的攝影之路對年輕攝影師有借鑒意義，同時他也正在杜塞爾多夫藝術學院授課，與很多當下的年輕創(chuàng)作者直接對話。4月，他來到中國擔任2017三影堂攝影獎的評委，因此我們有幸采訪了魯夫，請他談談對年輕攝影師的建議。

據(jù)你觀察，當下年輕一代攝影師有什么特點？

托馬斯·魯夫：坦白說，我覺得最大的特點就是“每個人都不同”。你會發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在年輕人的照片非常多元，因此我很難總結出他們有什么共同的風格。

如果你的學生想將攝影作為職業(yè)，他們會遇到什么問題？

托馬斯·魯夫：當我還是個學生，做了第一組藝術攝影作品的時候，我意識到人們對攝影沒有太大興趣。那是1979年，我認為沒法兒通過藝術作品養(yǎng)活自己。因此，我一直從事一些與視覺相關的工作來賺錢，然后用自己的時間進行藝術創(chuàng)作，我從來沒有期盼情況能夠改變。目前，對于我教的那些年輕攝影師來說狀況也是一樣的。只不過當時我可以通過拍攝商業(yè)照片來賺錢，現(xiàn)在年輕攝影師想要通過接拍商業(yè)作品賺錢更困難了。一些媒體可能不會為照片付錢，他們會說：“你不免費給我照片的話，沒關系，我可以找其他人，很多業(yè)余攝影師都在世界各地拍照，買他們的照片便宜得多?！笨傊矣X得對年輕攝影師來說，養(yǎng)活自己依然很難。

那遇到這些困境應該怎么辦？

托馬斯·魯夫：只能等待，我就是一個很耐心的人。你也要接受，有時無法拍攝自己想拍的項目。在什么都做不了的時候，你就干脆平靜地等機會。

你為很多年輕攝影師上課，他們經(jīng)常會犯怎樣的錯誤？

托馬斯·魯夫：我從我教的學生身上看到一些問題。有時候在學期剛開始時，我會收到一些很棒的照片，我可能會表揚他們。然后在學期快結束時，不少學生會觀察那些被我夸獎“很棒的照片”都在拍些什么，并進行模仿。這些年輕的創(chuàng)作者丟失了原創(chuàng)精神，只是在做別人都在做的所謂主流作品。攝影師應該堅持自己對于世界的看法，而不是為了受歡迎就跟隨別人的腳步。所以，建議年輕攝影師應該堅定地保持自我。

在你看來，當下攝影新技術會對攝影創(chuàng)作產(chǎn)生多大影響？

托馬斯·魯夫：實際上，數(shù)字攝影時代到來的時候，我并不關心人們是不是再也不用膠片了，因為我覺得并沒有什么大不了，拍出的照片沒有什么區(qū)別。后來我在認真思考數(shù)字攝影的時候，意識到互聯(lián)網(wǎng)時代所有的圖片都可以在因特網(wǎng)上找到，所以不是數(shù)字化改變了攝影，而是數(shù)字化圖片在互聯(lián)網(wǎng)的分發(fā)和傳播改變了攝影。

就自身來講，我使用了很多不同的技術拍攝照片。我是當代的藝術家，當然要做一些當代的實驗。為什么不使用呢？為什么一直使用老派的技術呢？我感興趣的是圖像，我感興趣的是真實。

作為老師，教學中你會給學生提哪些建議？

托馬斯·魯夫：當我試圖將過去30年實踐中總結的經(jīng)驗與學生分享時，我覺得學生并不歡迎這些分享。我無法給人任何建議，我建議每一個代際的藝術家，都應該產(chǎn)生他們自己的圖像。但是，我無法去教授如何生產(chǎn)他們這一代的圖像，他們必須自己創(chuàng)作。我只能告訴他們，現(xiàn)在你是一個學生，在你成為職業(yè)攝影師（我指那種努力賺錢的商業(yè)攝影師）之前，只有這么幾年寶貴時光，所以盡己所能去進行實驗，這是你最后的機會，能夠做一些你想做的東西。無論你有什么樣的想法都可以去試一試，這就是我給他們的建議。

能談談你對今年三影堂獎獲得者良秀作品的看法嗎？她也很年輕，今年只有22歲。

托馬斯·魯夫：首先，我非常喜歡她（良秀）作品的尺寸大小。因為當我教課時，我會告訴學生：我只想以小于A4的尺寸來看照片，來評判你們的照片，而不是放大來看。我的一些學生會拿著很大尺寸的照片找我，因為他們覺得照片越大越能產(chǎn)生沖擊力。但是我會說，你應該先從小尺寸的照片開始，如果這張照片拍攝手法正確而且確實拍得很好，那么再考慮把它放大。

其次，我認為她的照片很直接，很誠實。她沒有表達什么宏大的理論，但是她的照片關系這個社會，她拍了情侶、風景、路邊的垃圾，這些東西雜糅在一起表達了一種情緒。而且，良秀把它們拍得很美。 （本文實習生侯潔瑩對本文亦有貢獻）