抽象藝術(shù)領(lǐng)域一種新的景觀
——朝向東方的視覺審視和價值判斷

文/彭天朗

抽象藝術(shù)領(lǐng)域一種新的景觀
——朝向東方的視覺審視和價值判斷

文/彭天朗

文江林

2013年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院版畫系?，F(xiàn)就讀于四川美術(shù)學(xué)院油畫系研究生。生活于重慶。

作品參展

2017年 《識外無境》“悅色青黃——中國當(dāng)代青年藝術(shù)家赴芝加哥邀請展”；《識外無境》 第二屆獨(dú)立品格提名展巡展獲提名獎；入選四川美術(shù)學(xué)院油畫系第24屆學(xué)生作品年展。

2016年 《境依識起》系列，《象由心生》《千回百轉(zhuǎn)》系列——入選第31屆切爾西國際美術(shù)大賽，Agora Gallery，紐約；《境依識起》NO.3 第13屆四川美術(shù)學(xué)院研究生年展，虎溪公社《識外無境》 第二屆獨(dú)立品格提名展第一站提名獎；《識外無境》 第二屆獨(dú)立品格提名展巡展提名獎，寧波美術(shù)館，寧波；《境依識起》系列——四川美術(shù)學(xué)院油畫系第23屆學(xué)生作品年展， 文獻(xiàn)庫提名獎， CAEA美術(shù)館，重慶；《境依識起》系列——2016年南京國際藝術(shù)博覽會。

2015年 《骸》系列——第七屆貴州青年美展，獲優(yōu)秀獎，貴州美術(shù)館，貴陽；《看山不是山》——第12屆研究生作品年展，重慶虎溪公社，重慶；《骸》系列——成都藍(lán)頂藝術(shù)節(jié)周春芽版畫助學(xué)金展，藍(lán)頂美術(shù)館，成都。

2014年 《麓》系列——張曉剛研究生當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作獎學(xué)金，CAEA美術(shù)館，重慶。

2012年 《骸》系列——四川美術(shù)學(xué)院第16屆學(xué)生年展，虎溪公社，重慶；《骸NO.1》《骸NO.2》——周春芽獎學(xué)金展，重慶美術(shù)館，重慶。

2009年 《中山古鎮(zhèn)》——四川美術(shù)學(xué)院風(fēng)景展，優(yōu)秀獎，CAEA美術(shù)館，重慶。

文江林 《空相》 丙烯 椴木板 59cm×122cm 2017年

文江林入選第31屆切爾西國際美術(shù)大賽作品 《象由心生》 布面丙烯 70cm×70cm 2015年 (局部)

在早期前衛(wèi)至今的長達(dá)三十多年的中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史變遷中，在國際化背景中的中國當(dāng)代抽象藝術(shù)的創(chuàng)作，已經(jīng)漸次地呈現(xiàn)出了清晰的卓有成效的且極具價值的成果面貌。在這其中，新世紀(jì)以來新一代抽象藝術(shù)家們的作品，也展現(xiàn)出了光彩奪目的嶄新視野。

現(xiàn)在，我們將新一代年輕藝術(shù)家文江林的極具“激越的抒情范式”的抽象作品鑲嵌在中國抽象藝術(shù)的這一塊版圖上，可以看到，文江林的作品為我們展示出的，是抽象藝術(shù)新的圖景和未來可能的新的演化路徑與價值維度。

在決定采用抽象語法進(jìn)行視覺思維的實(shí)踐之時，文江林在思想和精神狀態(tài)上，已經(jīng)儲備了足夠豐富的資源。文江林早期在四川美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)接受訓(xùn)練的時候，因?yàn)榘娈媽I(yè)對于材料的敏感性的極度重視，他那時就特別注重主觀的對于不同材料媒介的探尋、觀察、研習(xí)和應(yīng)用的經(jīng)驗(yàn)積累；同時，因?yàn)閷W(xué)院強(qiáng)調(diào)對于藝術(shù)家疏離于正統(tǒng)意趣和集體規(guī)訓(xùn)的個體差異化的尊重，以及對于藝術(shù)家獨(dú)特的觀念認(rèn)知和表達(dá)方式的傾力支持，這一四川美術(shù)學(xué)院的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在風(fēng)氣上形成寬松的學(xué)術(shù)氛圍，加上文江林自身對于采用新的、陌生化的材質(zhì)與其不斷演化的觀念相融匯的表達(dá)方式的迷戀，造就了文江林在其今天的視覺作品中，呈現(xiàn)出了激越的幻化般的抽象哲思的新穎感，形成抽象藝術(shù)領(lǐng)域一種新的景觀。

文江林 《2017.03》 布面丙烯 170cm×120cm 2017 （局部）

當(dāng)然，如果僅僅如此，那還不足以成就文江林今日作品的表達(dá)的有效性。

文江林曾說：“中國傳統(tǒng)文化道家陰陽思想和禪宗體悟的方式對我目前的藝術(shù)創(chuàng)作具有深刻的影響。我迷戀于虛空和靈動的生命體驗(yàn)，總想用我的藝術(shù)把這種體驗(yàn)表達(dá)出來?！薄鳛榱?xí)慣于深度思維的年輕藝術(shù)家，這是文江林的藝術(shù)哲學(xué)。我們知道，其實(shí)道家的陰陽哲理即是事物“顯在”表象與“潛在”本質(zhì)的形神相貌的和合為一；而禪宗思想則又為從現(xiàn)代性向當(dāng)代推演的全球化網(wǎng)絡(luò)化信息化市場化這一當(dāng)下語境中的中國當(dāng)代藝術(shù)的生效提供了東方主義式的觀察、呈現(xiàn)、閱讀和禪悟的可能路徑。在這里，我們特別要對文江林的具有“激越抒情范式”與“靈動幻化氣息”的抽象作品進(jìn)行必要和深入的學(xué)理解剖。

在進(jìn)入研究生階段的學(xué)習(xí)之后，文江林轉(zhuǎn)換其創(chuàng)

作的思路，開始采用特殊的線型材料為媒介來進(jìn)行抽象作品的創(chuàng)作。線性材料的應(yīng)用，是其在一次創(chuàng)作時，偶然得到的極其滿意的效果，這一驚奇的發(fā)現(xiàn)，使文江林敏感地意識到，這個仿佛得來全不費(fèi)工夫的線性材質(zhì)，正是自己踏破鐵鞋一直追尋的媒介，這種與材質(zhì)強(qiáng)烈碰撞的感應(yīng)，是形而上和形而下交織的有著身體和思維共通的感應(yīng)。而其作品觀念性的傳達(dá)，首先是其在生命體驗(yàn)中對于當(dāng)下進(jìn)行時態(tài)的現(xiàn)狀的不確定性的感性認(rèn)知，對于隨機(jī)狀態(tài)下的不可預(yù)見的偶然性的理性反思，以及對于預(yù)設(shè)想象中的必然性的冥想。

文江林在創(chuàng)作時，要根據(jù)材質(zhì)特性和畫面效果的需要，而采用隨機(jī)性的工作方式，因其完成的作品與預(yù)設(shè)的想象有一定的差距，所以更多的是呈現(xiàn)出意想不到的偶然性的奇特視覺景觀。同時，由于使用的材料媒介在創(chuàng)作時，其大幅面的作品尺寸在2米左右，對于畫面預(yù)設(shè)的效果，需要進(jìn)行大體方向上的控制，這就需要調(diào)動藝術(shù)家整個身體的靜態(tài)的止息和動態(tài)的運(yùn)動來完成，其實(shí)那是一種動靜交織的運(yùn)動態(tài)，有著行動繪畫的特質(zhì)。在創(chuàng)作過程中，有一種無法抗拒的引力在牽引著手、眼、身、心的整合的律動，在反復(fù)的長期的訓(xùn)練和修煉之后，整個身體和精神已經(jīng)形成一種習(xí)慣性的記憶，這種身體和心理在工作時的感受、想象和感應(yīng)，終于可以習(xí)慣性地本能地處于一種與思維、與材料、與媒介、與觀念、與畫面的統(tǒng)一規(guī)律的律動之中。

文江林 痕 NO.1

“在創(chuàng)作中，材料的不可控制而形成的偶然圖式和個體生命感悟的巧合，決定了作品的最終呈現(xiàn)?！薄@是文江林在反復(fù)的藝術(shù)實(shí)踐中的深切體悟。這是必然性和偶然性的和合，既在思維和觀念的可視范圍之內(nèi)，同時又游離并超越于意念和預(yù)想的控制，在對作品的最終想象中，呈現(xiàn)出了超驗(yàn)的深具價值的必然狀態(tài)。所以藝術(shù)家牛文娟在談到文江林的作品時說：“他一直在追尋，變化的無常性與不確定性，賦予外物一種必然性價值?！?/p>

通過這種對材質(zhì)的反復(fù)調(diào)試和磨合，通過對手、眼、身、心與物的特性的不斷契合的修煉，通過對于媒介、對于自身、對于環(huán)境、對于作品的重新認(rèn)識和認(rèn)定，在創(chuàng)作時態(tài)的特定的時空語境中，在從漸悟的修習(xí)到頓悟的靈魂開竅中，文江林獵獲了那稍縱即逝的靈光一現(xiàn)和作品最終的有效呈現(xiàn)。而這種偶然性和必然性的博弈，也契合了處于當(dāng)代語境之中的人們對于人與自我、人與自然、人與他人和人與社會的相互關(guān)系的重新的認(rèn)知，對于預(yù)想和原則的設(shè)定以及在實(shí)踐的境遇中我們企圖把握和實(shí)際中的可能的失控抑或失范。

文江林入選第31屆切爾西國際美術(shù)大賽作品：《境依識起 NO.2》丙烯 椴木板 120cm×180cm 2015年

在對線性材料的造型探索中，文江林充分地利用了線型媒介的特性，發(fā)揮媒材在方向、力度、流暢、彈性、張力和收縮等方面的表現(xiàn)力，使線型在畫面構(gòu)成上經(jīng)過細(xì)密和精致的交織而呈現(xiàn)出“織錦”般的華麗——這些線，或者說這種即將幻化的線群、線陣，在它們被創(chuàng)造為深具表現(xiàn)力的作品之前，還處于自然的沉睡狀態(tài)。在創(chuàng)作中，文江林以其創(chuàng)造力創(chuàng)作的具有強(qiáng)烈精神性的線型織錦，在“此境”（新的環(huán)境）之中，使材料與觀念發(fā)生有效的交融，賦予這些媒材獲得“重新”生長的權(quán)利、條件和理由。在這里，線性的媒介材料已經(jīng)超越了工具（道具）的物性，在完成繪畫者“幻術(shù)”的過程中，證明了自己的生長和生命力。

由于材料的不可控制而形成的畫面的變化無常性與不確定性，因“偶然圖式和個體生命感悟的巧合”而產(chǎn)生的作品，使線型媒介和畫面色彩的黑白虛實(shí)形成水墨渲染樣的幻化圖景。文江林的抽象藝術(shù)作品的整體色彩是以黑白為主，并偏深具文獻(xiàn)感和資料感的淺棕色、淺藍(lán)色的基調(diào)，這種色彩基調(diào)又把因?yàn)榫€型在畫面構(gòu)成上的細(xì)密和精致的交織而呈現(xiàn)的“‘織錦’般的華麗”控制于比較深沉和素雅的調(diào)性里面。

在全球化時代的國際化背景中，在中國當(dāng)代藝術(shù)空間在的這個階段的語境中“閱讀”文江林的作品，由于其選擇的線型媒材的特殊性，我們在這些彌漫著文化密碼氣息的極具音樂感和詩性力量的作品面前，感受藝術(shù)家如刀刃一般鋒利的觀察以及對材料的如獵手一般的敏感敏銳。繪畫者文江林在自覺和被動、沖動與克制、出擊和守候等反復(fù)的徘徊、決斷、失敗和成功之中，其觀念的自由的表達(dá)和有效性，使其作品在整體哲思的高度深度和廣度上充滿了人類學(xué)、社會學(xué)的想象，并引導(dǎo)我們的視域邊界，繼續(xù)向著畫面之外的無限的思維空間中延伸。

這些作品的狀態(tài)，是線性波動的激越情緒、是靈動水墨的幻化氛圍、是“織錦”般的華麗音響等氣息相互交織的畫面。而這些氣息是作品“顯在”的表象，而其作品背景的深層喻示，即是對于事物“潛在”的本質(zhì)——我們很難通過“努力”這一常規(guī)的渠道去把握把控的事物的本身——這一帶有宿命色彩的偶然性（抑或必然性）的揭示。這正如藝術(shù)批評家王林所說——“藝術(shù)是人生的意外”。在《境相》《境依識起》系列《脈》《墨隨心動》《千轉(zhuǎn)百回》系列、《識外無境》、《象由心生》系列、《隱》系列,特別是其最近期的《空相》《2017-01》《2017-02》《2017-03》等作品中，都可以感受到那種禪宗體悟式的愉悅和空寂，由此，我們可以認(rèn)定這些作品的終極的方向維度，是朝向東方特征的視覺審視和價值判斷。

通過對文江林作品的思想、精神和創(chuàng)作狀態(tài)的初步介紹與分析，我們知道，文江林創(chuàng)造的這種與中國道家哲理和東方禪宗思想高度契合的抽象視覺圖式，在主觀性上吻合了這種東方范式的冥想并滿足了其豐富的視覺需求，在客觀上又契合于藝術(shù)作品對于當(dāng)代語境的針對性并歸于抽象藝術(shù)的本體自足性。文江林持續(xù)對這類線型造型的材料的特殊的媒介性進(jìn)行觀念融匯與創(chuàng)作，他敏感于這種線型造型媒介所能實(shí)現(xiàn)的能量維度，挖掘其可能實(shí)現(xiàn)的最大潛能，以達(dá)到最大的能量的釋放。

我們在目前所看到的這些文江林的作品是其最近一個時期的創(chuàng)作，幾乎比較集中反映了他在近期的學(xué)習(xí)、修煉、工作、思維和精神的狀態(tài)。作為一個在藝術(shù)界逐漸活躍起來的抽象藝術(shù)家，他的作品得到了國內(nèi)和國際相關(guān)專業(yè)人士的重視、青睞和推崇。當(dāng)然，作為繪畫者，他最本真的面目，還是其在工作室中沉浸于沉思冥想和探索試驗(yàn)的工作狀態(tài)。

作為新一代的視覺藝術(shù)家，年輕的繪畫者文江林的抽象藝術(shù)作品的有效呈現(xiàn)，是當(dāng)代抽象藝術(shù)的具有說服力的證據(jù)之一，成為當(dāng)代中國抽象藝術(shù)向著其邏輯演化方向繼續(xù)推動的有力的觀念裁定和視覺審判。

彭天朗，美術(shù)評論家、策展人。