“可移動的敦煌壁畫”

焦成

【摘 要】水陸畫被學者們稱為“可移動的敦煌壁畫”，在中國宗教畫中地位極高。這些水陸畫在繪畫史、宗教史、民俗學上，都有著與其相應的地位，被稱為“稀有文化瑰寶”。本文以民樂縣博物館館藏的水陸畫為例，探析水陸畫的藝術價值。

【關鍵詞】水陸畫 水陸法會 民樂縣水陸畫

為超度亡靈、普濟水陸一切鬼神，佛教寺院常舉行佛事活動，這種佛事又稱水陸法會。水陸法會是一種民俗現象，它在“三教合一”的大背景下產生和發(fā)展。在水陸法會上懸掛供奉的三界諸神水陸畫像即稱為水陸畫，又稱為水陸法會圖，是水陸法會中使用的重要媒介。水陸畫在繪畫史、宗教史、民俗學上，都有其相應的地位，被稱為“稀有文化瑰寶”，具有很高的研究價值。

一、水陸法會與水陸畫的起源發(fā)展

水陸法會起源于印度，在中國的正史上并無確切記載中國的水陸道場起于何時。內典中最早關于創(chuàng)制水陸儀文的記載是在南宋時期，也就是說至宋代才形成具有規(guī)范儀軌的水陸道場。元明時期，水陸法會十分盛行，到清代晚期時，水陸法會開始走向衰落。

最初水陸法會是由朝廷斥資主辦的。在朝廷的主導下，皇親貴族、文士商人、地方官吏和一般民眾也紛紛修設水陸道場。經長期衍變，后期的水陸法會內容已發(fā)展為追思祖先，祈福求愿。清代晚期水陸法會已成為寺廟的一種文化活動，每年農歷七月十五日，全國各地的大型寺院、道觀都要舉行水陸法會。

水陸畫于何時起源尚無定論，學者們一致認為依附于水陸法會的水陸畫出現的時間應不早于唐代，到晚唐五代時期，水陸畫才逐漸形成體系。至宋代初期太祖趙匡胤、太宗趙光義建觀設醮，促進了水陸畫完整規(guī)模的形成和發(fā)展。水陸畫只有在舉行水陸法會時才會懸掛，法事活動結束后，寺院就會將其珍藏起來，以備下次法會使用。水陸畫南、北多寡不一，并無定制，在內容上也是有分有合，很難與儀軌一一對應。

到元明時期，懸掛于水陸道場的水陸畫數量基本定型，它的懸掛幅數依法事規(guī)模而定。由朝廷主辦的水陸法會使用的水陸畫可達200余軸。這些水陸畫繪制的嚴謹工整，藝術精湛，內容囊括了民間崇信的所有神祇。民樂縣博物館館藏水陸畫多達116軸，其中明嘉靖以前繪制的64軸，清康熙年間繪制的52軸。由此可見，目前保存下來的水陸畫卷軸多為明清時期所繪，而現存的水陸壁畫多集中于山西、河北兩省的寺廟內。

二、水陸畫的題材與表現形式

元明時期，水陸法會的盛行使水陸畫得到了長足的發(fā)展。水陸畫題材中的佛神畫像日漸豐富起來，水陸畫的題材包括了儒、釋、道三教的所有神、佛、仙。歸納來看，水陸畫的題材與表現形式如下：

（一）水陸畫繪畫題材

1.佛教系統的神佛，包括諸佛菩薩、諸天、明王、羅漢、護法等。

2.道教以及中國民間信仰中的本地神，包括三清、十二真君、五岳、二十八宿、列曜、六丁六甲、八仙、白虎玄武、青龍朱雀等。還包含有道教的日月星辰、風雨雷電、山川河岳等。

3.混合佛、道及民間信仰的鬼神，包括龍王、閻王、六道中的畜生和一切墜入六道輪回的鬼魂等。

4.水陸畫的題材還包括了許多儒、釋、道的故事畫，如《樹折崖摧》《自刎自縊》《墻倒屋塌》《含冤負恨》等故事。

（二）水陸畫的表現形式

1.水陸幀畫：水陸幀畫是裝幀后可以懸掛的卷軸畫，卷軸畫一般縱高為2～2.4米，橫寬1～1.2米。

2.水陸壁畫：元明時期，水陸法會的興盛帶動了一些寺院修建了專用的水陸殿，來用于舉行水陸法會活動。并在水陸殿的四壁繪制所需供養(yǎng)的佛、神、仙畫像，畫像與殿堂功能相融，氣勢宏大，這種表現形式稱之為水陸壁畫。

3.水陸浮雕：用雕塑的藝術手法塑造出的水陸佛神形象稱為水陸浮雕。

4.水陸版畫：水陸版畫分為幀畫和圖冊兩種形式，幀畫形式是用制作版畫的方法，首先將人物線條印出，然后用繪畫的技法描金敷色，最后裝裱為可懸掛的幀畫。圖冊式水陸版畫即為用版畫的方法印制的黑白水陸畫圖冊。

5.水陸紙板畫：是以紙板為材料的水陸畫。

6.一些以布畫或以堆繡形式制作的水陸畫，如材質為絹本、紙本、麻布三種類型的水陸畫。民樂縣博物館所藏的水陸畫，它們均以絹或麻布為本，用金銀粉、石青、石綠、朱砂等礦物顏料描繪。

三、水陸畫的藝術特征分析

水陸畫是我國宗教美術的一個重要類型，其畫風嚴謹，設色古艷，且用純色系礦物顏料，歷久不變。它的繪制與普通繪畫迥異，有著其獨特的藝術特征。

（一）線條表現

水陸畫為工筆重彩人物畫，勾線最為重要。勾線不僅用于塑造人物的形象，也用來構建畫面的整體框架并以此來劃分各種純色色塊，對整幅畫具有較強的控制力。這種用線條分割純色塊的技法，可使色塊在各自的區(qū)域內展現自身的本質色彩。下面以民樂縣博物館所藏水陸畫為例來說明水陸畫的線條表現。

民樂縣博物館所藏《十方靈寶天尊》水陸畫（見圖1），其線條流利婉轉，既連貫呼應，又富有生氣。用筆純熟，描繪的人物栩栩如生，神態(tài)逼真，形象表現出人物的形體結構和神情動態(tài)，給人以有靈魂、有生命之感。人物的衣服裙帶舒展流暢，衣褶線的組織有繁有簡，疏密有致。

（二）色彩表現

中國民間繪畫多使用顏色鮮艷的色彩，多用正紅、正綠等色，很少使用暗沉灰郁的色調。設色的熟練程度對水陸畫的藝術效果有著直接地影響。著色過程中如有壓邊、蓋線、走形、色彩不均等問題，都會影響水陸畫的品質。水陸畫多用礦物顏料及金屬顏料繪制，用料考究，有石青、石綠、雄黃、金銀粉、泥金、朱砂、白堊、云母、赭石、靛青、雄黃、鉛粉、泥銀等。用料皆為化學性質穩(wěn)定之物不會褪色，即便歷經千年也能保持畫面色彩的鮮明艷麗。

為了增加水陸畫的吸引力，渲染出水陸畫金碧輝煌的氣氛，畫工們還采用了凹凸法與泥金、瀝粉貼金的表現技法。這種技法工藝考究，使用青、綠、紅和黑、白、金等色調進行敷染，使得人物的細部毫發(fā)畢現，變化自如，精湛的繪畫技巧令人驚嘆。水陸畫是我國廣大勞動人民在現實生活中創(chuàng)造文化藝術的歷史見證，具有較高的歷史文物價值和藝術價值。

三、民樂水陸畫的研究價值

目前留存下來的水陸畫數量極少，僅河北、山西、青海與甘肅省保存有水陸畫。甘肅省共有水陸畫516軸，而民樂縣博物館館藏的水陸畫就多達116軸，其中33軸為二級文物，83軸為三級文物。民樂水陸畫的線條自然流利，著色鮮明和諧，色彩艷而不妖，筆力勁健，內容熱烈而肅穆，給人極其鮮明而深刻的印象。這些水陸畫像負載了民眾的愿望、理想與信仰觀念，是當時社會現實生活真實生動的寫照，對研究中國統治史、繪畫史、宗教史、民俗學等方面都有重要的參考價值，被認為是不可多得的珍貴文物和藝術珍品。

（一）在統治史上提供資料

唐宋以來歷代君王常舉辦水陸法會追思忠臣烈士，借以安撫民心，祈求社會太平。統治者通過宣揚水陸畫的宗教思想來教化統治人民。

（二）為中國繪畫史研究提供資料

在中國古代的繪畫史中，人物畫是重要的一部分。水陸畫中人物的創(chuàng)作極大地豐富了中國繪畫對人物形象的塑造。水陸畫作為宗教繪畫在繪畫歷史上有著輝煌的一頁，是中國繪畫史研究不可或缺的繪畫實物資料。

（三）為宗教史研究提供形象資料

水陸法會起源于印度，隨著佛經傳到了中國。宋元時期儒、釋、道三教合流，水陸畫的神祇中逐步加上了許多道教、儒教、民間眾神，水陸畫的起源和發(fā)展為中國的宗教史衍變提供了十分具體的形象資料。

（四）為民俗學的研究提供資料

中國是個多民族國家，自古以來就沒有全民性的信仰過一種宗教，而水陸畫中的500多位佛、神、仙都是中國民眾所敬奉的。水陸畫成功地描繪出不同人物在不同場景中的各種動作、表情和心理狀態(tài)，在簡與繁、虛與實的對比中，可以為中國的信仰民俗和民眾信仰心理以及中國服飾等諸多領域的學術研究提供重要的參考資料。

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