聽我說——中瑞當(dāng)代攝影中的新敘事

時間：2017.6.18 - 9.17

地點(diǎn)：上?！CAT當(dāng)代藝術(shù)中心

“聽我說——中瑞當(dāng)代攝影中的新敘事”由彼得·福倫德（Peter Pfrunder）和施瀚濤策展，來自中國和瑞士的10位年輕攝影師的作品參與其中。他們用影像語言搭建起層疊交錯的敘事時空，在紀(jì)實(shí)和虛構(gòu)之間創(chuàng)造出一個想象的現(xiàn)實(shí)。隨著社交媒體的日益普及，每一個社交媒體的使用者都成為了生活的講述者，宏大敘事進(jìn)一步分崩離析，浩渺的微觀敘事則匯集在一起，顯露出人類新的境遇。展覽不僅邀請觀眾“聽我說”，聆聽創(chuàng)作者的故事，也在發(fā)出“Follow Me”（跟我來）的邀請，邀請每一個觀眾成為敘述者。

展覽分為四部分。第一部分是對身份的探討，大衛(wèi)·法沃（David Favrod）、KIMISA和薩爾瓦托雷·瓦塔伊爾（Salvatore Vitale）在自傳式的故事中發(fā)出“我是誰”的追問；在第二部分中，劉衛(wèi)、安妮·格拉茲（Anne Golaz）、曾憶城圍繞著各自生命歷程中的重要地點(diǎn)展開回憶與追尋；第三部分，劉思麟和羅曼·馬德爾（Romain Mader）以角色扮演模糊了虛構(gòu)與紀(jì)實(shí)的邊界；展覽的最后一部分則有著歷史考古的意味，弗吉尼·瑞貝特（Virginie Rebetez）和石真借助影像記錄這種“不可靠”的證據(jù)，以此探討個人和集體的記憶。

艾德·范·德·埃爾斯肯：瘋狂的生活

時間：2017.6.13 - 9.24

地點(diǎn)：法國巴黎·國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術(shù)館（Galerie Nationale du Jeu de Paume）

艾德·范·德·埃爾斯肯（1925 - 1990）的個展“瘋狂的生活”（la Vie Folle）展出了這位荷蘭攝影師兼導(dǎo)演創(chuàng)作于第二次世界大戰(zhàn)與20世紀(jì)70年代之間的作品，包括1950年代在巴黎拍攝的街景，1960年代之后持續(xù)拍攝的阿姆斯特丹城中居民的生活瞬間，他出版的圖書以及制作電影的片段。

埃爾斯肯對于日常生活和青年群體的親密關(guān)系一直有著關(guān)注和體驗(yàn)。他走過巴黎、阿姆斯特丹、香港和東京等城市，于被攝者的個人空間和人際交往的細(xì)微之處出發(fā)，創(chuàng)作了如《左岸之戀》（Love on the Left Bank）、《用眼睛愛你》（Eye Love You）和《東京交響曲》（Tokyo Symphony）等大量作品。埃爾斯肯習(xí)慣于對被攝者進(jìn)行“干涉”，鼓勵對方充分乃至奔放地表達(dá)情感，以此提煉出被愛情、性、視覺藝術(shù)、音樂和各種亞文化生活方式裹挾的青年群體夸張切富有詩意的形象；另一方面，他的視角又充滿了孤獨(dú)感，并努力將對被攝眾生深刻的理解和共鳴融入到創(chuàng)作中。

瓦萊麗·蓓琳：陳像，蛻變

時間：2017.5.26 - 6.18（北京）、2017.7.2 - 8.24（上海）

地點(diǎn)：北京·三影堂攝影藝術(shù)中心、上?！ど虾z影藝術(shù)中心

法國當(dāng)代攝影藝術(shù)家瓦萊麗·蓓琳（Valérie Belin）將雕塑般的女性面龐、櫥窗中栩栩如生的模特假人等“陳像”（les méta-clichés）展現(xiàn)在觀眾面前。圍繞著身體、身份、人工等主題，蓓琳運(yùn)用蒙太奇等技術(shù)手段創(chuàng)造出了具有怪誕美感的迷人圖像。本次回顧展覽先后在三影堂攝影藝術(shù)中心和上海攝影藝術(shù)中心展出，呈現(xiàn)了攝影師從處女作到使用數(shù)字和疊加技術(shù)創(chuàng)作的最新作品。展覽由上海攝影藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)凱倫·史密斯和三影堂攝影藝術(shù)中心策展人沈宸共同策劃。

瓦萊麗·蓓琳1964年出生，2015年榮獲世界環(huán)保攝影獎，并分別于2008年和2015年在歐洲攝影之家和蓬皮杜中心舉辦了兩個主要回顧展。她的諸多作品都被國際重要美術(shù)館收藏，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、法國蓬皮杜中心、洛杉磯郡立美術(shù)館等。

阿彼察邦·韋拉斯哈古：紀(jì)念碑

時間：2017.5.28 - 7.27

地點(diǎn)：上?！は愀窦{畫廊

泰國當(dāng)代藝術(shù)家、電影導(dǎo)演阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）的個展“紀(jì)念碑”集合式地呈現(xiàn)了其從1994年到2017年間，最具代表性的系列影像裝置及攝影作品，這些作品皆為過去二十年中藝術(shù)家從泰國東北部的出生地至其現(xiàn)居地清邁的一系列自我挖掘以及日常場域間持久探索的結(jié)果。展覽希望呈現(xiàn)藝術(shù)家在不同地域間的生活環(huán)境、文化傳統(tǒng)以及社會維度的交融與碰撞之中，所生成的個體經(jīng)驗(yàn)及其外在表達(dá)。阿彼察邦獨(dú)特的非線性敘事路徑通過的光與幻象彼此聯(lián)接并隨其個體經(jīng)驗(yàn)的變換而千回百轉(zhuǎn)。

阿彼察邦·韋拉斯哈古的電影、短片以及影像裝置為其收獲了諸多具有影響力的國際大獎：2010年入圍雨果·博斯獎（Hugo Boss），電影作品《能召回前世的波米叔叔》獲2010年戛納電影節(jié)金棕櫚獎，《熱帶疾病》獲2004年戛納電影節(jié)評委會獎，《極樂森林》獲2002年戛納電影節(jié)一種關(guān)注大獎。

姚瑤：同名個展

時間：2017.6.15 - 6.22

地點(diǎn)：上?！G 映界·影像藝術(shù)館

攝影師、獨(dú)立編輯姚瑤的同名個展展出了她新近創(chuàng)作的 50 幅攝影作品，它們被分置于五個章節(jié)中，以不同方式呈現(xiàn)。姚瑤在大量的都市漫游中積累著自己的作品，她的觀察視角既來自對攝影史論的熟絡(luò)，也得益于視覺文化研究的訓(xùn)練。本次展覽的策展人林葉曾將姚瑤的攝影實(shí)踐形容為“一種切入自我和現(xiàn)實(shí)之間的視線”。對姚瑤來說，最初受到攝影的感召源于羅伯特·弗蘭克對美國社會的描繪，而索爾·雷特（Saul Leiter）斑斕的哈雷姆區(qū)印象，薇薇安·邁爾對自身的觀看與映照，以及讓·鮑德里亞充滿哲思與詩意的影像都啟發(fā)了她的創(chuàng)作，這些影響也在本次展覽的作品中得到了體現(xiàn)。

時代肖像——肖全鏡頭下的重慶女人

時間：2017.6.17 - 8.10

地點(diǎn)：重慶·原·美術(shù)館

本次攝影展采用在重慶全城征集女性為拍攝對象，肖全駐地拍攝以及展覽的形式，意在詮釋當(dāng)下重慶女性的形象。4月16日以來，肖全在重慶為327名女性拍攝了9200張的照片，從4個月大牙牙學(xué)語的寶寶，到71歲白發(fā)蒼蒼的老太太，被攝女性的身份包括企業(yè)家、教師、醫(yī)護(hù)人員、模特、舞者……在肖全看來，將鏡頭對準(zhǔn)他一直以來情有獨(dú)鐘的重慶女性，緣于他與重慶女性以及重慶這座城市的情緣。重慶女性獨(dú)立、大氣的性格特質(zhì)對他有著強(qiáng)烈的吸引力。肖全曾拍攝過的女作家三毛和1980年代的歌手易知難，也都出生在重慶。

肖全從1980年代中期開始“我們這一代”的拍攝項(xiàng)目，他對出生于上世紀(jì)50、60年代的文學(xué)、音樂、視覺藝術(shù)、舞蹈和電影等領(lǐng)域中文化人士的影像表現(xiàn)已經(jīng)成為了廣為流傳的圖像符號。

格里高利·克魯?shù)逻d：松樹大教堂

時間：2017.6.23 - 10.8

地點(diǎn)：英國倫敦·攝影師美術(shù)館（The Photographers Gallery）

美國攝影師格里高利·克魯?shù)逻d（Gregory Crewdson）在2013年到2014年創(chuàng)作了《松樹大教堂》（Cathedral of the Pines）系列照片，呈現(xiàn)了馬薩諸塞州的鄉(xiāng)村景觀，并延續(xù)著攝影師對于藝術(shù)與生活界限的獨(dú)特思考?！端蓸浯蠼烫谩放臄z于馬薩諸塞州的貝基特小鎮(zhèn)，包括31張45×58英寸的照片。克魯?shù)逻d借鑒19世紀(jì)美國人物肖像與歐洲風(fēng)景繪畫的創(chuàng)作方式，在鏡頭內(nèi)展演了森林自然景觀與人物的日常生活之間隱晦甚至神秘的關(guān)聯(lián)。此次展覽是克魯?shù)逻d的這一新作在英國的首次展覽，也是倫敦?cái)z影師美術(shù)館第一次用三個展廳呈現(xiàn)同一名攝影師的作品。

克魯?shù)逻d現(xiàn)為耶魯大學(xué)攝影專業(yè)研究生主任，其攝影作品曾在美國和歐洲展出，部分作品被現(xiàn)代藝術(shù)博物館、大都會藝術(shù)博物館、惠特尼藝術(shù)博物館、布魯克林博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)收藏。