評(píng)劇花旦和青衣的表演藝術(shù)分析

周斌

【摘 要】評(píng)劇在我國戲劇表演中具有重要的地位，其表演藝術(shù)與評(píng)劇作品的藝術(shù)品位有著密切的聯(lián)系，對(duì)作品的演繹美學(xué)高度有著直接的影響。評(píng)劇中花旦和青衣的表演藝術(shù)水平在所演繹的戲劇作品中占據(jù)至關(guān)重要的地位。本文針對(duì)評(píng)劇中花旦和青衣的表演藝術(shù)進(jìn)行相關(guān)的探討和分析。

【關(guān)鍵詞】評(píng)??；花旦；青衣；表演藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）11-0032-02

評(píng)劇作為中國古典藝術(shù)的表演形式之一，是我國五大戲曲劇種之一，曾有觀點(diǎn)認(rèn)為評(píng)劇是中國的第二大劇種，多在北方地區(qū)流行廣受民間大眾的青睞。評(píng)劇中花旦和青衣是其中的兩大行當(dāng)，花旦和青衣都有著至關(guān)重要的藝術(shù)地位。在進(jìn)行評(píng)劇的表演中花旦和青衣主要是演繹較為經(jīng)典的女性角色形象，在表演過程中，花旦和青衣在唱功、念白以及舞臺(tái)動(dòng)作等都要有很強(qiáng)的扎實(shí)功底，具有非常高的藝術(shù)表演價(jià)值。

一、花旦和青衣藝術(shù)表演特點(diǎn)概述

（一）花旦表演藝術(shù)的特點(diǎn)

評(píng)劇中花旦表演藝術(shù)和眾多戲曲各行當(dāng)?shù)谋硌菟囆g(shù)具有相同性，其行當(dāng)表演是具有全面化、系統(tǒng)化、深層次和高水準(zhǔn)的復(fù)雜表演藝術(shù)，帶有非常鮮明的豐富性、高難性以及復(fù)雜性。其中復(fù)雜性是評(píng)劇花旦行當(dāng)表演藝術(shù)最為顯著的特點(diǎn)，表現(xiàn)在以下兩個(gè)層面。第一是“四功五法”，評(píng)劇花旦表演藝術(shù)在做功以及念白方面更多的重視對(duì)唱、念、做、打的面面俱到。例如李金順在唱功方面名噪一時(shí)，被世人稱為“李派”。再如喜彩蓮主要的代表作品《戰(zhàn)宛城》、《崔屏山》等，作品中嗓音清脆、咬字清楚、身段十分優(yōu)美。第二個(gè)層面就是對(duì)花旦藝術(shù)表演的創(chuàng)新，創(chuàng)新為事物的發(fā)展提供源源不斷的動(dòng)力，藝術(shù)活動(dòng)是人類活動(dòng)中具有較高級(jí)別的帶有特殊性、復(fù)雜性的精神文藝活動(dòng)，藝術(shù)要想保持永久的發(fā)展活力在于積極創(chuàng)新，所以表演藝術(shù)需要不斷探索并超越前人。實(shí)際評(píng)劇發(fā)展過程中，花旦表演具有非常輝煌的發(fā)展歷史，也從中可以看出，正是藝術(shù)家不斷創(chuàng)新發(fā)展造就了這段輝煌的歷史。例如李金順在評(píng)劇花旦的唱腔中積極融合了京韻大鼓的曲調(diào)，在伴奏樂器上做了相應(yīng)的創(chuàng)新，進(jìn)而推動(dòng)了花旦表演藝術(shù)的發(fā)展。

花旦表演藝術(shù)還帶有一定的特殊性，一定意義上來看，正是特殊性促進(jìn)了花旦藝術(shù)的發(fā)展。其特殊性究其根本是藝術(shù)家自身的獨(dú)特性，不是一味單一化地對(duì)原有表演藝術(shù)的繼承，藝術(shù)精神較之其他精神，更需要藝術(shù)家將自己的獨(dú)特風(fēng)格通過一定的“物化”并積極融入到自己的作品中，所以也可以說藝術(shù)獨(dú)特性是藝術(shù)生產(chǎn)的一個(gè)重要特征。例如上世紀(jì)30年代“評(píng)劇四大名旦”——李金順、白玉霜、劉翠霞、張麗云都具有各自獨(dú)特的鮮明的特點(diǎn)[1]。

（二）青衣表演藝術(shù)的特點(diǎn)

評(píng)劇青衣表演中同樣講究“四功五法”，四功中主要包括唱念做打、五法是手、眼、身、法、步。評(píng)劇青衣表演藝術(shù)的特征主要是以唱功為主，所以說評(píng)劇表演中青衣行當(dāng)必須要具備過硬扎實(shí)的唱功功底，如果沒有較強(qiáng)的唱功則演繹不好評(píng)劇的青衣。例如：著名的評(píng)劇青衣表演藝術(shù)家白玉霜，其代表作品《珍珠衫》中的王三橋、《西廂記》中的崔鶯鶯等，都充分體現(xiàn)了唱功的過硬，進(jìn)而造就了“白派”藝術(shù)的核心。評(píng)劇青衣的唱腔藝術(shù)除此之外還有通俗、婉轉(zhuǎn)、流暢的特點(diǎn)，同花旦一樣不同的青衣都各有其獨(dú)特性[2]。

二、花旦和青衣表演藝術(shù)意義概述

評(píng)劇花旦行當(dāng)通常演繹“天真活潑或者放浪潑辣的青年婦女”，所以在表演中非常重視做功以及念白?；ǖ┮恍邪l(fā)展歷史非常悠久，在元代雜劇中花旦就已經(jīng)成為旦角表演藝術(shù)的類型之一。評(píng)劇起源于冀東民間，也被稱為三小戲，這三小戲包括小旦、小生以及小丑，其中小旦就是花旦，在評(píng)劇初期階段的旦行以花旦為主，發(fā)展到后期評(píng)劇青衣逐步發(fā)展起來，并成為主要的行當(dāng)，和花旦并排。例如白玉霜、新鳳霞都是以花旦、青衣聞名天下。換言之評(píng)劇花旦在評(píng)劇行當(dāng)中占據(jù)重要的地位，表演藝術(shù)作為我國所有戲曲劇種的中心所在，是評(píng)劇花旦的中心，沒有表演藝術(shù)也就沒有評(píng)劇的花旦藝術(shù)。例如《救風(fēng)塵》中趙盼兒就是一個(gè)重要的女性角色，講述了惡棍周舍騙娶風(fēng)塵女子宋引章后，在生活中對(duì)其施加虐待，趙盼兒作為宋引章的姐妹，巧設(shè)計(jì)謀最后將宋引章救出，反映了趙盼兒的機(jī)智勇敢[3]。

青衣在戲劇表演中也是一個(gè)重要的角色，例如在《二進(jìn)宮》中的李艷妃，該戲劇講述的是在明穆宗死后，因太子年幼所以李艷妃垂簾聽政，但是其父李良蒙蔽了李妃企圖篡位，當(dāng)時(shí)定國王徐延召和兵部侍郎楊波嚴(yán)辭進(jìn)諫進(jìn)行阻攔，但是李妃執(zhí)迷不悟，君臣進(jìn)行了激烈的爭(zhēng)辯后不歡而散。最后二進(jìn)宮進(jìn)諫的時(shí)候李妃后悔不已，遂將國事相托。整部戲劇作品對(duì)于李妃的心理變化有充分的展示，作為貫穿劇情的主要人物在演繹作品時(shí)發(fā)揮了重要的作用[4]。

三、花旦和青衣人物形象的塑造

花旦人物的形象特點(diǎn)多為活潑明快，其中有兩個(gè)最具代表性的作品《西廂記》的紅娘和《水滸傳》的潘金蓮，雖然同處花旦行當(dāng)，但是人物的性格卻截然不同，紅娘與封建社會(huì)的婢女有著很大的區(qū)別，聰明、熱情能干甚至帶點(diǎn)潑辣，所以紅娘一出場(chǎng)給觀眾的視覺帶來一種全新的感受，在表演中任何細(xì)節(jié)都做得非常完美，比如說看到樹上的喜鵲，不僅眼神里有體現(xiàn)，手法中也指向所“看見”的喜鵲，這與青衣行當(dāng)就有很大的區(qū)別。

青衣行當(dāng)?shù)娜宋镄蜗蠖酁閶轨o端莊，例如《牡丹亭》作品中的杜麗娘，在游園時(shí)注重對(duì)人物心理活動(dòng)的體現(xiàn)，一出場(chǎng)時(shí)，眼神里就充滿了對(duì)春天的渴望和喜愛，通過動(dòng)作語匯中的眼神從左至右，從上至下，充分展現(xiàn)游覽春色是由外向內(nèi)的變化，這個(gè)過程需要內(nèi)心獨(dú)白在動(dòng)作中有充分的展現(xiàn)，腳步、眼神等通過內(nèi)心活動(dòng)的變化而推進(jìn)，這樣的過程需要自舞臺(tái)中不斷的外化擴(kuò)大才能展現(xiàn)人物的心理變化[5]。

四、花旦和青衣表演藝術(shù)分析概述

評(píng)劇表演藝術(shù)是一項(xiàng)具有復(fù)雜性的綜合藝術(shù)，同我國其他的戲曲表演藝術(shù)一樣，在作品的演繹時(shí)需要做大量全面、層次化的詳細(xì)規(guī)劃，帶有非常鮮明的綜合性，這種綜合性表現(xiàn)在以下幾方面：第一，表演行當(dāng)必須齊全，在一部完整的戲劇作品中需要不同的行當(dāng)對(duì)故事情節(jié)分別進(jìn)行扮演，所以每一個(gè)行當(dāng)在戲曲作品的演繹中都發(fā)揮了不可替代的重要作用。在評(píng)劇花旦和青衣行當(dāng)中雖然是兩種完全不同的行當(dāng)，但都具有非常鮮明的獨(dú)特性；第二是在四功中的唱腔方面，評(píng)劇表演藝術(shù)中含有大量類型豐富的唱腔類型，在演繹不同的作品時(shí)需要針對(duì)性地選擇適當(dāng)?shù)某恍问竭M(jìn)行表演，展現(xiàn)了十分豐富的狀態(tài)，并且在演唱的過程中有慢板、散板等多種形式，在評(píng)劇花旦和青衣進(jìn)行表演時(shí)，需要根據(jù)表演的情況針對(duì)性地選取相應(yīng)的唱腔形式以及節(jié)奏，進(jìn)而對(duì)表演的過程進(jìn)行有效的控制；第三就是多樣化的表演手段，在戲劇表演中關(guān)于表演手段主要是四功，即唱、念、做、打，也是戲劇表演的基本功，其他的表演手段都是充分依據(jù)四功基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。所以需要演員通過大量的練習(xí)加強(qiáng)基本功的扎實(shí)度。除此之外，在表演過程中還要充分注重手、眼、身、法、步等，這些多樣化的表演形式充分構(gòu)成了戲劇表演的綜合性[6]。

五、結(jié)束語

總而言之，花旦和青衣在評(píng)劇中的重要地位決定了其在戲劇表演中不可替代的關(guān)鍵作用，對(duì)于花旦和青衣的表演藝術(shù)不管是在唱功還是表演的身法等都具有獨(dú)到的迷人魅力，在演繹戲劇作品時(shí)充分發(fā)揮了其作用。新形勢(shì)下隨著表演藝術(shù)的發(fā)展，花旦和青衣也應(yīng)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，評(píng)劇才能更長(zhǎng)遠(yuǎn)地發(fā)展和繼承下去，在今后和未來的舞臺(tái)上大放光彩。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭荷菊.評(píng)劇花旦和青衣的表演藝術(shù)分析[J].戲劇之家，2016，（05）：54.

[2]秦春蘊(yùn).評(píng)劇青衣漫話[J].戲劇之家，2016，（10）：30.

[3]馬桂娟.從青衣說到花旦[J].戲劇之家（上半月），2012，（12）：9.

[4]寧威.評(píng)劇花旦表演藝術(shù)概論[J].戲劇之家（上半月），2014，（06）：56.

[5]王麗穎.漫話評(píng)劇青衣[J].文藝生活·文海藝苑，2014，（4）：32-32.

[6]張一馳.評(píng)劇青衣表演藝術(shù)談[J].戲劇之家，2014，（16）：23.