“小鮮肉”天價片酬錯了嗎？

曾于里

一段時間以來，關于影視圈“小鮮肉”的批評之聲不絕于耳，諸如天價片酬、濫用替身、摳圖演出、濫用配音演員等。其中，關于“小鮮肉”天價片酬的批評之聲最為密集，持續(xù)的時間也最長。許多人實在看不慣，沒什么演技、也沒什么敬業(yè)精神的“小鮮肉”，憑什么拍一部戲就可以得到千萬酬勞？“小鮮肉”拿天價片酬，真的錯了嗎？

天價片酬的合理性

我們經(jīng)?？吹捷浾撽P于天價片酬的批評，但其實很多讀者對于“天價片酬”之“天價”的指稱一無所知。到底是片酬一千萬算天價，還是一億？判定標準究竟是什么？很多報道在痛斥“小鮮肉”高片酬的同時，最喜歡拿的參照對象是日韓明星的片酬。在韓國，一線韓流明星拍攝一部電視劇的片酬所得，一般都是1000萬元以下，韓流“小鮮肉”拍攝一部電視劇的片酬，常常就幾十萬到一兩百萬元人民幣。日本娛樂圈對于“小鮮肉”“小花旦”同樣頗為苛刻。如果跟日韓明星相比，中國的“小鮮肉”賺錢真是太容易了，他們拍一部戲，輕輕松松幾千萬元，單集片酬就高達百萬元人民幣。

不過，輿論樂于以日韓明星為參照來批評“小鮮肉”，卻沒有人將“小鮮肉”與好萊塢的大牌明星進行比較。因為好萊塢一線“小鮮肉”“小鮮花”的片酬，普遍比中國“小鮮肉”的要高。早在20年前，明星片酬在中國還是一個很陌生的概念時，好萊塢的一線巨星就已經(jīng)邁入了“2000萬美元俱樂部”，他們不僅一部電影的片酬要價2000萬美元以上，而且要求參與電影票房的分紅，少則15%，多則可達20%。中國互聯(lián)網(wǎng)上常常流傳各種片酬價目表，一線小鮮肉的片酬動輒幾千萬， 一個“小鮮肉”拍一部戲賺的錢可能就抵得上一家上市公司一年的純利潤。單純以片酬數(shù)字來批斗“小鮮肉”看似很有道理，其實這很有迷惑性、似是而非。好萊塢明星片酬普遍比中國高，中國普遍比日韓高，這并不是好萊塢或中國的片酬體系出了問題，而是與演藝圈的市場容量成正相關。

什么意思呢？就像韓國和日本，國土面積小，人口相對較少，他們影視劇如果沒有走出本土，市場容量也就很小，演員就像是一個普通的工作。相較之下，中國近14億人口，我國甘愿掏錢追星的粉絲多達6000萬到8000萬人——這比韓國總人口還多，他們每人每年平均消費2000元到10000元來支持偶像，如此，粉絲經(jīng)濟總額可高達1200億至8000億元——這個市場容量就是日韓的好幾倍。一部電視劇面向5000萬人播出和面向13億人播出，其成本幾乎是一樣的，但后者的收益顯然要高于前者，明星的片酬所得因此自然也高于前者。

不合理的片酬占比

因此，單純以片酬數(shù)字來判定是否是天價片酬，并不科學。更為合理的評判標準是，明星片酬占總體制作經(jīng)費的比重，這個合理的區(qū)間是30%以下。為什么天價片酬不看具體片酬數(shù)字，而要看占比呢？因為一旦演員的片酬占比過高，這部劇基本就毀了。一部影視劇不僅只有明星這一環(huán)節(jié)，還有導演、編劇、攝影、道具、布景以及特效、宣傳等后期諸多環(huán)節(jié)，明星片酬占比高了，意味著這些環(huán)節(jié)的投入只能不斷壓縮。在影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展更為成熟的美國和韓國，明星片酬的占比為10%～30%，但在中國影視圈，這個占比高達50%，甚至70%。雖然如今批評“小鮮肉”成為一種輿論正確，天價片酬是事實，但這個鍋卻不該由他們來背。

“小鮮肉”的天價片酬，的確是一種市場行為。在市場上，深刻影響價格的，是供需。“小鮮肉”之所以可以拿到天價片酬，是因為制作方搶著要人；制作方當然不會做虧本買賣，他們爭搶“小鮮肉”，是因為“小鮮肉”在市場上有賣相。許多粉絲看電影看電視劇，優(yōu)先選擇的不是內(nèi)容，而是主演里是否有他們的idol（偶像）。事實證明，只要是“小鮮肉”參演的劇集，即便爛得徹底，也很好賣。非明星參演的劇集，拍得再好，在視頻網(wǎng)站上的點擊率也很慘淡，若有流量明星“加持”，點擊率輕松破億甚至幾十億。

“小鮮肉” IP化的結果

雖然“小鮮肉”天價片酬是市場資源配置的結果，但存在并不意味著合理。當“小鮮肉”成為決定影視劇制作和生產(chǎn)的核心乃至唯一因素時，用影視圈最近流行的詞說，就是“小鮮肉”IP化了。這就意味著整個影視生態(tài)已經(jīng)步入畸形。何出此言？首先得明白，什么叫IP。IP是Intellectual Property，即著作權、版權，可以是一首歌，一部網(wǎng)絡小說，或是某個人物形象，甚至只是一個名字、短語。圍繞它們創(chuàng)作改編成影視，就可以稱作IP劇了。在通常的討論中，IP一般指網(wǎng)絡小說，因為目前根據(jù)網(wǎng)絡小說改編而成的IP劇數(shù)量最多，比如《何以笙簫默》《微微一笑很傾城》《三生三世十里桃花》等。

影視劇追求IP其實情有可原。畢竟目前中國影視投資制度并不完善、影視生產(chǎn)仍未實現(xiàn)工業(yè)化、受眾也未形成穩(wěn)定的觀影訴求，很多時候投資一部影視劇就像是賭博，賣好賣壞全憑運氣。IP劇可以有效削弱這種風險，因為IP自帶粉絲基礎?？梢哉f，IP經(jīng)濟的核心是粉絲經(jīng)濟。傳統(tǒng)的影視劇雖然也考慮到觀眾需求，但其主導思路仍是“我拍給你看”，IP劇則是“你想看什么我拍給你看”。遺憾的是，在中國影視圈，IP不是成為手段，而是變成了目的本身。我們不是把IP開發(fā)成經(jīng)典作品，就像迪士尼拍攝的一系列超級英雄電影，我們只是單純賣IP，影視只不過是IP的一個包裝形式而已。至于什么拍攝技巧、后期制作，在“小鮮肉”面前，都是無關緊要的細節(jié)。這時，整個影視制作就陷入了“腦體倒掛”“看明星臉色、為明星打工”的窘境，影視制作自成一套的體系在“小鮮肉”面前就徹底失效了。這才是問題的致命之處。

總而言之，輿論關于“小鮮肉”天價片酬的批評，其實是找錯了靶子。他們真正憂心的是，“小鮮肉”的IP化導致的影視生產(chǎn)機制的崩塌，以至于爛劇頻出。并不是把“小鮮肉”的片酬降下來就能夠改變這個局面，要打開這個死結，需要觀眾、投資者、制片方、電視臺、行業(yè)協(xié)會等多方面的共同著力。而這是另一個更棘手的話題了。