寶萊塢為何能一百多年屹立不倒

夏文輝

印度電影《摔跤吧！爸爸》火了，多少讓中國發(fā)行商和影評人有些意外。這是一部典型套路的寶萊塢影片，講述一名摔跤手培養(yǎng)兩個女兒成為世界冠軍的故事，情節(jié)并不獨到，甚至有些落入俗套，但觀眾就是好評如潮，普遍的看法是勵志、真實。

“每每有產(chǎn)量，時而有佳作”，這是國際影評人對印度寶萊塢的一貫評價。位于孟買北部的這個電影生產(chǎn)基地每年推出1000多部電影，賣出30多億張電影票，每年產(chǎn)業(yè)規(guī)模超過20億美元。幾年前一位阿富汗媒體人曾說，不要在晚上八點半給阿富汗人打電話，因為那個時候，印度的電視肥皂劇《每個婆婆都曾經(jīng)當過兒媳》被譯成達里語正在阿富汗最大的電視臺上演，人們都在電視機前面追劇。這就是寶萊塢的力量，在世界不同膚色、宗教和語言的各個地方，總有一大批觀眾帶著熱情觀賞寶萊塢的影視作品。

寶萊塢已經(jīng)走過一百多年，這里常年保持著一貫的風格：叫座的影片一定要由大明星坐鎮(zhèn)，愛情是永恒的主題，美妙、神奇的白日夢是不可或缺的佐料，大多數(shù)結局是皆大歡喜。有歌舞、有美女、有英雄，還有那種沒有諷刺意味的樂觀精神，夸張卻不失生活，傳奇卻可以觸摸，貌似接近卻不可及的感人和動情故事帶著觀眾全情投入。

寶萊塢也一直受人針砭。從早期改編印度神話，將其搬上大銀幕，到拍攝花俏虛構、不切實際和逃避現(xiàn)實，寶萊塢影片廣為人知的個性缺失是脫離現(xiàn)實，忽視當今社會中的緊迫問題，因而被稱為“逃避主義電影”，也正是這個原因，寶萊塢影片在嚴肅影片為主的世界知名電影節(jié)獲獎的數(shù)量無法與其影片產(chǎn)量相配。然而在印度電影人看來，寶萊塢一直嘗試變革。在“黃金期”的上世紀50年代，剛剛獨立的印度正在急切地尋找身份認同，誕生了眾多體現(xiàn)民族精神和獨立意識的影片和導演，至于70年代和80年代商業(yè)化的發(fā)達，他們認為那是電影產(chǎn)業(yè)保持繁榮的必然條件，因為只有滿場的觀眾，才有充足的資金拍攝新電影、推出新影星，至于愛情、動作、歌舞、傳奇、大團圓，那本來就是喜劇的要素，在印度這樣一個發(fā)展中國家制作的主要是面向發(fā)展中國家觀眾的電影，印度電影人認為喜劇才真正是寶萊塢盛名于世界的秘訣。

印度電影人還認為，他們不乏現(xiàn)實主義的影片，他們是有深度、有思想的，盡管不是寶萊塢的主流。他們還認為，印度不乏新流派的電影人，然而耐人尋味的是，他們的作品卻往往止步于國門，因為國際影視界似乎形成定規(guī)，認為這不是寶萊塢的產(chǎn)品。一位生活在印度的資深電影人還曾發(fā)問：當西方影評人指評寶萊塢的淺薄時，他們當中很少人到過印度，根本無法體驗彩電問世、盜版猖獗以及黑社會資金涉入對于印度電影業(yè)的沖擊，寶萊塢一百多年屹立不倒，本身就該是一部多么具有韌勁和力道的藝術作品，《摔跤吧！爸爸》有著寶萊塢的精神氣質。