豈料塵世外 別有一山川

徐 震

男，1976年生，江蘇揚州人。揚州國畫院專業(yè)畫家，拓展部主任。藝廬美術館館長?！端囎V》主編?，F為中國國家畫院賈廣健工作室畫家，江蘇省美術家協會會員，江蘇省書法家協會會員，江蘇省花鳥畫研究會理事，揚州市花鳥畫研究會秘書長?！睹佬g》、《畫刊》、《書畫藝術》、《美術報》等專業(yè)雜志發(fā)表并作專題介紹，作品多次入選國家級展覽并獲獎，作品被中國國家畫院等專業(yè)機構收藏。

參展經歷：

96江蘇省青年美術作品展（1996·南京）

繼往開來——清代“揚州八怪”暨揚州國畫院中國畫作品展（2009·南京）

紀念揚州國畫院成立50周年特展（2010·揚州）

揚州中國畫學術邀請展（2011·西寧）

江蘇省國畫院學術邀請展（2011·南京）

揚州國畫院名家作品展（2011·新西蘭）

江蘇省花鳥畫研究會25周年優(yōu)秀作品展（2012·南京）

江蘇花鳥畫優(yōu)秀作品晉京展（2012·北京）

“心像·南北”—揚州國畫院、吉林市畫院交流展（2013·吉林）

“大美青春”江蘇省青年美術家協會美術作品展（2013·南京）

“不負春光”當代揚州花鳥畫家作品聯展（2013·揚州）

“心像·南北”—吉林市畫院、揚州國畫院交流展（2014·揚州）

第六屆全國當代著名花鳥畫家作品展（2014·成都）

中國國家畫院導師工作室教學十周年系列成果展（2014·北京）

“古今之變”吳冠中藝術館新水墨提名展（2014·無錫）

“中國夢·運河情”江蘇省運河城市畫院中國畫邀請展（2014·揚州）

“庭前春早”賈廣健師生中國畫作品展（2015·廊坊）

“匯墨金陵 同慶盛世”——南京都市圈城市書畫院作品聯展（2015·南京）

“春暖·花開”中國國家畫院賈廣健工作室五人展（2015·北京）

“花正開”賈廣健師生中國畫展（2015·上海）

“花開三月”賈廣健工作室花鳥畫七人展（2015·揚州）

“丹青揚州”國中國畫作品展（2015·揚州）

首屆江蘇省青年美術作品展（2015·南京）

“情滿新源”揚州·新源名族團結促進月美術展（2015·伊犁）

“庭前春早”賈廣健師生作品展（2016·廊坊）

“秋霜歸禽”入選江蘇美術獎（2016·南京）

“榮寶齋中國畫雙年展-2016”（2016·中國美術館）

“澹然標格”京津冀名家學術邀請展暨優(yōu)青年畫家提名展（2016·保定）

京津冀名家邀請展暨優(yōu)秀青年藝術家精品展（2016·北京）

“揚州美術雙年展”（2016·揚州）

“八荒通神——哈爾濱美術雙年展（中國畫）”。（2016·哈爾濱）

“庭前春早”第三屆賈廣健師生作品展（2017·廊坊）

“第五屆全國畫院美術作品展”（2017·南京）

對徐震來說，尺幅為1.8米×1.4米的《竹西春鳴圖》已是平時少有創(chuàng)作的大畫了，但這樣的尺幅，在當下普遍追求所謂展廳化的宏幅巨制的情境下，尤其是在“第五屆全國畫院展”這樣一個全國性的權威大展中，實在不算大，更何況其還是一幅純水墨的花鳥畫，這使得這幅揚州國畫院唯一入選此次專業(yè)大展的作品好像并不具備奪人眼球的先天條件？然而，這幅畫又仿若是一位嬌小的素顏佳人，雖無高挑身材、華服美妝，但其自然散發(fā)出的一種初發(fā)芙蓉般的淡然清新，依然吸引了現場觀眾的視線，并不由自主地駐足畫前脫去塵擾、靜心品賞。

畫為工筆水墨，作者以沒骨法精心寫畫一玲瓏太湖石于畫面中下方，雖是石，卻有著云煙的靈動；太湖石的右上方，兩只羽翼、神態(tài)刻畫謹嚴的斑鳩鳥正伴隨著和煦春風歡快飛舞著、鳴叫著；而石之左上有一斑鳩似也被同伴發(fā)出的美妙春聲所吸引、正低首凝神傾聽著；太湖石的右前方，有幾竿修竹，亦隨斑鳩的鳴唱和風輕舞著。整幅畫面雖為水墨，不施一彩，且構圖簡練，但卻綠意融融、生機勃發(fā)，動靜相寓中滿溢著一種春天來臨的清新喜悅之氣。這樣的春景圖無疑是我們熟悉的，但通過徐震的心手，卻又帶給我們一種似遠還近的陌生化感受。說熟悉，是因為無論是畫中的山石、斑鳩還是修竹，都是我們熟悉的尋常景物，也是歷代花鳥畫家筆下的常見題材；說陌生，是畫面中的鳥、竹、石雖是日常景物，卻不帶半點塵俗，簡單的組合，純凈的筆墨，卻意境幽遠、氣格清逸，令人遐思萬千。

這種仿佛伸手可觸，細思卻又遙不可及的熟悉的陌生感，不僅體現在《竹西春鳴》圖中，也體現在徐震近年來創(chuàng)作的系列湖石花鳥畫作中。也因此，賞讀徐震近年來的這些畫作，你既看不到鴻篇巨制的氣勢恢宏，也看不到快意恩仇的潑灑揮寫；既看不到令人目眩的五彩斑斕，也看不到猶如魔法的炫技表演。但是，你能看到“竹影撫秋月”的清幽，能看到“籟靜獨鳴鶴”的靜謐，看到“一壺花里聽春禽”、看到“閑坐庭前花開花落”、看到“清風明月下的淺斟低吟”，能看到什么是“筆墨入微、哲心如發(fā)”、什么是“沖淡平和、空靈韻秀”、什么是“心中飽冰雪，筆下流清韻”。這些畫作也向觀者揭示了，在徐震的心中，分明有一方遠離塵囂、清寂澄明的琉璃世界，在這個方外化境中，他可以拋卻紅塵俗務，樂此不疲的和他景仰的倪高士談藝、與李息齋論竹……然后，當他不得不回到浮沉現世時，就在藝廬那個不大的畫室里，關起門來，將這種交游所得、所感、所悟賦之筆墨、陳于絹素，獲得性靈的滋養(yǎng)。

從早年的“書齋系列”到后來的“殘荷系列”再到現在的“湖石系列”，徐震的繪畫之路明晰可辨。這一路上，他有過困惑、有過迷茫，也收獲了許多成果，作品頻入全國大展。但，靜氣與逸格以及繪畫的學術性始終是他堅守的方向。為此，他研讀經典，與古人交游；拜訪名師，與同道切磋；研習書法，從書法中感悟筆法。讀萬卷書的同時，不忘行萬里路，揚州、北京、天津、南京、昆明、大理、西雙版納……處處留下了他師造化的足跡。他說，“和許多畫家一樣，我體會過階段性成果帶來的愉悅，同時也有過停滯帶來的痛苦，如何去盡可能減少和度過這樣的彷徨期？除了繞開繪畫，去寫字讀書，還有就是自覺或者不自覺地去思考。一個是畫什么？一個是怎么畫？早年的‘書齋系列更多追求的是題材上的創(chuàng)新，也就是畫什么的問題。近兩年，繪畫的方向是在語言、手法上如何提高或者找到更加適合自己審美情趣的方法，也就是怎么畫的問題。近來三次去西雙版納的寫生并沒有出太多的作品，只是當做寫生能力的訓練。之所以不去追求題材上的‘新，不去畫前人沒有表現過的奇花異卉，主要還是因為個人審美包括情懷受揚州地域文化的影響已深入骨髓?；蛟S我自己并沒有刻意去畫這些所謂的‘系列，甚至這些風格的轉變也是無意識的狀態(tài)。但是我想：對審美標準和追求方向的堅守必須牢固。于我而言，不斷去嘗試、不斷去探索的過程，就是繪畫的樂趣所在。”

“安得素心人樂與數晨夕，豈料塵世外別有一山川”。剛屆不惑之年的徐震，令畫壇充滿期待！

（文/吳娟）