美術(shù)藝考狀元分享成功經(jīng)驗

目前，各類高校藝術(shù)類專業(yè)的人才培養(yǎng)模式存在一定的差異性，主要有這樣幾種類別：一是藝術(shù)專門學校以培養(yǎng)藝術(shù)家為目標；二是綜合類大學培養(yǎng)復(fù)合型藝術(shù)人才；三是師范類院校注重藝術(shù)技能的全面培養(yǎng)；四是職業(yè)藝術(shù)院校專注于藝術(shù)技術(shù)的應(yīng)用。藝術(shù)生在面對這么多院校時不能隨大流或者只看學校的名氣、排名等，只有報考最適合自己的院校，將來才會有更好的發(fā)展。下面，我們就來看看綜合類大學與藝術(shù)類大學的藝術(shù)類專業(yè)有何差異？

腦力交鋒

作品應(yīng)具有個性

美術(shù)藝考批卷時，試卷一排排地擺在地上，誰的試卷能讓批卷老師眼前一亮，誰就得到了很大的優(yōu)勢，所以我們的試卷必須要搶眼。素描是靠明暗對比表現(xiàn)對象的，所以明暗對比一定要強，再就是體塊感要強。

對線條與明暗的反復(fù)取舍

線條是從形體中提煉出來的，它高于明暗。我曾在很長一段時間里追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現(xiàn)力，反復(fù)多次之后我才明白，能更好地表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法，它們沒有優(yōu)劣之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊和空間，符合素描的精義。沒有誰能批評米開朗基羅沒線條，責怪安格爾沒體塊，因為他們沒有高低之分，他們用的表現(xiàn)方式不一樣，但都創(chuàng)作出了令人嘆服的作品。所以，我認為藝術(shù)不必拘泥于技法。

對形準的正確理解

何為形準？把對象的形體畫得相似就是形準嗎？當然不是，把對象的特征、氣質(zhì)、感覺都抓住了才是形準。

把素描放在哲學思考的背景中進行

哲學思考離不開人及視覺本身，這種方式會使整個素描學習具有人文學術(shù)的氣氛，從而提高對學習本身的興趣?！吨芤住分兄v：“一陰一陽謂之道?！闭軐W初級的思考包括對對立統(tǒng)一、明暗虛實、畫面構(gòu)成等的思考與理解。

最大程度地表現(xiàn)工具與材料自身的美

工具與材料自身的美感指的是肌理效果，手作為我們藝術(shù)溝通的主要媒介，一定要很靈活，靈活的手能夠更準確地表達作者心中的創(chuàng)作意圖。所以時常在空閑時鍛煉手的活動能力和靈敏度是很有必要的，這不用花很多時間就能做到，而做到了能受益一生。

積極發(fā)掘和培養(yǎng)想象力

藝術(shù)的特征是不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的。而想象力對于藝術(shù)來說就如同翅膀?qū)τ陲w鳥，它在藝術(shù)中的重要性可見一斑。

藝術(shù)是需要用情感作為支撐的

藝術(shù)是情感基于形式的表達，創(chuàng)作絕非單純的無意識活動，現(xiàn)實素材轉(zhuǎn)化為藝術(shù)內(nèi)容要經(jīng)過藝術(shù)家篩選、提煉、概括、集中，這個過程注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透著他強烈的情感，而形式就是作品內(nèi)容的存在方式。

素描是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)課程，它需要人們的情感投入，真誠地熱愛和用心地品味才能釋放出智慧的光芒，才能觸摸到藝術(shù)的靈魂。

想與畫

繪畫也是需要很多思考的，學畫的過程中想與畫有三個階段：首先是多多畫多想，其次是多多畫多多想，最后是多畫多多想。想在這個過程中占有越來越重要的地位，第一階段基本上只是手的任務(wù)，訓練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來，因為沒有一定的繪畫經(jīng)驗積累就沒有想的基礎(chǔ)；第二階段已經(jīng)有了初步表現(xiàn)對象的基礎(chǔ)，也有了在專業(yè)上進行思辨的能力，但這還不夠，這時需要反復(fù)地畫、反復(fù)地想；第三階段已經(jīng)具備了熟練表現(xiàn)對象的基礎(chǔ)，但在意識形態(tài)上還跟不上，這個時候想比畫更重要。

（清 風）