淺析琵琶曲《天鵝》的演奏技法及內(nèi)涵

檀晨露

琵琶作為我國傳統(tǒng)樂器之一, 其演奏技法較為豐富、表現(xiàn)力也較為突出，它能夠充分傳達出人們的內(nèi)在情感，因此，它也成為了大眾喜愛的民族器樂。

劉德海先生作為優(yōu)秀的演奏家、作曲家，在拓展琵琶的藝術(shù)表現(xiàn)力上頗有建樹。他善于在琵琶的傳統(tǒng)演奏技法的基礎(chǔ)上，吸收西方音樂特點以及現(xiàn)代的技法進行二度創(chuàng)作，豐富樂曲的表現(xiàn)形式和藝術(shù)構(gòu)思，從而使他的作品既富有民族音樂思想內(nèi)涵又具有新穎的現(xiàn)代音樂思維及旋律特點。同時，他還創(chuàng)作了許多新的演奏技法——“正反彈、拍弦、山口撥弦、弦上之音”等，這些技法被靈活地運用于樂曲中，使得作品的旋律層次多樣，表現(xiàn)力更強，也能更深刻地刻畫出作曲家的精神世界。

本文是對劉德海先生于1984 年創(chuàng)作的著名琵琶作品“人生篇”系列中《天鵝》的分析，是劉德海進入中年心境產(chǎn)生變化所作的具有代表性的曲目之一。該曲不僅結(jié)合了中西方的音樂特色，更是嘗試使用創(chuàng)新性技法，如運用“反正彈”“拍弦”“雙勾搭”等譜寫旋律，開發(fā)了琵琶新的音響效果，不僅刻畫了天鵝高潔優(yōu)雅的氣質(zhì)，也折射出作曲家淡雅瀟灑的心境，以及他對人生的理解和感悟。

一、《天鵝》的創(chuàng)作背景

《天鵝》這首曲子的靈感來源于劉德海先生1980 年訪問奧地利進行交流演出時，偶然間看到花園湖中的天鵝優(yōu)雅從容而又自由的姿態(tài)，聯(lián)想到君子高潔的氣質(zhì)以及為追求理想從而產(chǎn)生的創(chuàng)作欲望。恰巧在斯里蘭卡，劉德海先生觀看了名為《頂罐舞》的舞蹈作品，演員們在臺上頂著罐子的舞姿韻味，亦使其聯(lián)想到了天鵝的姿態(tài)，從而誕生了《天鵝》這首獨具意義的作品。

《天鵝》一曲是劉德海先生首次運用西洋大小調(diào)式結(jié)合民族樂思寫作的琵琶曲，既保留了傳統(tǒng)的民族風(fēng)格，又增添了西方音樂的特征。因此，旋律保有傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作之感性，形神兼具富有韻味，又充滿西方音樂的理性色彩，旋律抒情，技巧華麗，形式新奇。在劉德海先生的筆下，天鵝是高尚的、圣潔的，代表的是一種不凡的氣質(zhì)，傳達了劉德海先生對人生真諦的想法，正如樂曲副標(biāo)題“獻給正直者”的寓意一般，表達的是作曲家樂觀積極的人生態(tài)度和不卑不亢的處世之道。

二、演奏技法的運用

（一）傳統(tǒng)技法的運用

1.右手技法——輪指

第一部分后半段就運用了大篇幅的輪指，使旋律線條更加流暢婉轉(zhuǎn)，再通過節(jié)拍不斷切換，加之八度跳音以及切分音、三連音等元素的使用，展現(xiàn)出了一幅天鵝湖中嬉戲、山水遼闊廣袤的遠景圖。

第二部分中使用了“一對一”式長輪，與第一部分中的中慢速長輪不同，這一段樂句需要用點對點的顆粒式奏法，在保證速度的前提下，還要求清晰連貫地在一拍之內(nèi)奏出多個連續(xù)模進的七連音，結(jié)合大指挑弦與勾弦以及左手滑音來豐富旋律色彩。

此段對技巧的要求較高，從第一小節(jié)的三十二分音符到之后的七連音的安排上，要求每個音與五指輪的每根手指要相對應(yīng)，最后一個音需將第二個輪指剩余音發(fā)出后緊接下一拍，再加上左右手配合產(chǎn)生的音效來裝飾，使得旋律在技巧的推動下以密集顆粒狀連成線條型而流動起來，音與音的縫隙被填滿，個性又清爽。

第三部分中使用了三點輪，僅由食指、中指、拇指三聲組成，拇指在二三弦之間來回挑弦，輕巧俏皮。而后在全樂曲高潮部分使用了拂掃輪，使用京劇唱腔中“緊打慢唱”的節(jié)奏，由慢唱至快唱，從低音到高音，配合拂掃強弱變化，營造輝煌壯闊的聲勢，將樂曲推至高點。

2.右手技法——摭分

摭分是基礎(chǔ)的指法之一，實際上是由“摭”（用拇指與食指肉往里撥弦）和“分”（拇指挑弦同時食指彈弦）兩種指法構(gòu)成。樂曲以低音區(qū)的“分”開篇，要求大關(guān)節(jié)發(fā)力，拇指食指力度均等，音色沉著悠遠，保持余音，營造靜謐沉穩(wěn)的氛圍感，塑造天鵝端莊挺拔的身姿。這也與第三部分的連續(xù)摭分有很大的不同，這里的摭分是小關(guān)節(jié)發(fā)力，虎口穩(wěn)住的前提下追求輕巧快速，此處主旋律在四弦，右手向外傾斜，降低觸弦位置，將重音放在拇指上，突出旋律線條，與食指的伴奏音量形成對比，表現(xiàn)天鵝在面對狂風(fēng)暴雨時勇敢無畏的精神。

3.右手技法——鳳點頭

鳳點頭是經(jīng)典的傳統(tǒng)技法之一，是由右手食指指甲兩側(cè)鋒來回撥弦，同時拇指勾弦所產(chǎn)生的音響效果，要求食指緊貼琴弦，使音符更密集有力。

在此曲中，鳳點頭的使用與以往傳統(tǒng)樂曲中的使用不盡相同，它打破了常用的規(guī)整化節(jié)拍的限制，如一小節(jié)四拍等，使用該指法彈出散板的音響效果，既保證了鳳點頭的力度，使它激昂的情緒不受影響，描繪出天鵝飛向高空漸行漸遠的開闊畫面，又使得感情更加飽滿，烘托出作曲家自由灑脫的心境。

4.右手技法——拍弦

拍弦的運用給這首樂曲增添了無限生機，將天鵝拍動翅膀的聲音模仿得惟妙惟肖。右手五指并攏拍打四根弦，由緩變急，由弱漸強，同時右手拍打的位置需從下往上再向下，保留余音，模仿出天鵝從起飛到飛向高空的情景。拍弦這一段是第二部分向樂曲高潮的過渡段，有著承上啟下的作用，因此需要在力度和速度上加以控制，自然地銜接下一段。

拍弦看似簡單，實則對于拍弦速度變化的安排相當(dāng)重要。需恰到好處地表現(xiàn)出天鵝拍翅的頻率，不能使過渡段過于匆忙慌亂或是尷尬地不知所云。除此之外，在琴上拍打的位置也十分重要，需拿捏好實、虛、軟、硬，模仿出來的音效要貼近客觀存在，引發(fā)聯(lián)想。再者即為拍打的力度，以輕拍起步，力度逐漸增加，想象天鵝在湖面縱身躍起飛向藍天的場景。

5.左手技法——滑音、打音、帶音

樂曲開篇在“分”之后，緊接著是一個滑音，通過左手手腕的巧勁兒帶動手指向下，使弦音比原按音位增高了一個小三度，與整體樂句相襯，這里用稍慢速滑動，保留余音顯得韻味十足。

“滑、打、帶”的余音即韻味，與直接的彈挑相比，音色更圓滑、婉轉(zhuǎn)，對于潤色旋律有很大的作用。“打”和“帶”被大量運用在這首樂曲中，打音是由手指指肚擊弦所產(chǎn)生的音，帶音是由左手指肚撥弦所產(chǎn)生的音，前者音色清亮，后者則更柔美，使樂曲有了虛實相伴的音響效果。

6.左手技法——“擻”音

“擻”是劉德海先生在“打”和“帶”音基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，指的是快速連續(xù)的打帶音，在該曲開頭頻繁出現(xiàn)。

“擻”音蒙古風(fēng)格顯著，像是模仿蒙古長調(diào)民歌中的“諾古拉”，即口腔與喉頭配合產(chǎn)生的顫音的抖動音效，被稱之為“擻”十分形象。在筆者看來，該技法的難點之一在于無名指相對于其他手指較為無力，在做該技巧時，容易遲緩或發(fā)不出輕巧的音色，導(dǎo)致“擻”的動作變得笨重而與實際天鵝抖擻的模樣有差別，成為樂曲扣分點。因此，在練習(xí)該曲時，對于左手快速“擻”的訓(xùn)練是有必要的。

7.左手技法——推、拉音

推音和拉音所發(fā)出的音色迂回婉轉(zhuǎn)，除了在個別樂句中常被用來豐富音響效果，增強百轉(zhuǎn)千回的韻味之外，這里還有一段長輪中也加入了拉音的技法，且在每小節(jié)后半拍加入，保留了主題音調(diào)的同時，在聽覺上增強了旋律的靈動感與俏皮感。

8.左手技法——泛音

演奏泛音一般多注重音色的清透，因此，找準(zhǔn)音位以及左右手的配合十分重要。這里泛音多與三指輪結(jié)合，描繪天鵝翅膀輕拍水面的動態(tài)場景。在樂曲的結(jié)尾處也使用了泛音，這里需在右手觸弦發(fā)力的同時立即放開左手手指，使余音悠遠回蕩，給人無盡遐想。

（二）創(chuàng)新型技法的運用

《天鵝》除了沿用傳統(tǒng)演奏技法之外，劉德海先生還創(chuàng)新了許多技法運用其中，不僅在開拓琵琶新的音響效果上有很大的貢獻，也更進一步傳達和升華了作品的思想內(nèi)涵。

1.反正彈技法

反正彈技法是劉德海先生從吉他的反彈技法中獲得的靈感，結(jié)合了正彈與反彈所形成。正彈是琵琶本身固有的技法，特點是音色亮麗豐滿。反彈則是吉他技法，用右手食指、中指的指甲背面從弦的左側(cè)向右側(cè)反向彈出, 而大拇指則從弦右側(cè)向左側(cè)撥出，特點是柔美溫和。二者結(jié)合色彩各異、虛實互補，拓寬了琵琶“點狀”的新音色。

樂曲尾聲處大量使用反彈，音域逐漸從低音區(qū)拉向高音區(qū)，用反彈所發(fā)出的柔和音色，流暢地將旋律以慢漸快再漸慢的方式演奏出來，使音色空靈有彈性，描繪天鵝展翅高飛、逐漸消失的場景，呼應(yīng)樂曲開頭靜謐祥和的氛圍。

2.雙勾搭

雙勾搭也是該作品中的一個創(chuàng)新型技法，由拇指向內(nèi)側(cè)勾弦，中指指甲偏鋒前后來回觸弦來完成。通過左右手的配合，雙勾搭可以帶給聽者一種戲曲中才有的緊打慢唱的效果。此處該技法要求旋律的線形美感，音符密集且又保留柔和朦朧之感，在保證音色統(tǒng)一的前提下不能影響速度，并且還要配合左手有節(jié)奏的帶音，亦是該曲一大難點。

3.弦上發(fā)音

弦上發(fā)音是一個左手技法，是在左手用除拇指、食指外的手指按住音位時，食指同時用手指甲從該弦下往上撥出另一個音高的音所形成的效果。

該技法產(chǎn)生的音色纖細微弱卻不失透亮，曲中上弦音一直在“sol”上，變化的音始終緊跟在上弦音的后面，使人聯(lián)想起猶如綢緞中一根根發(fā)著銀光的“絲”，柔弱又有韌勁，這一技法的創(chuàng)新將弦索樂器的音色發(fā)揮得淋漓盡致。

四、思想內(nèi)涵

“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲?！雹俟?jié)選自《禮記·樂記》一部音樂作品的誕生，往往伴隨著作曲家心境的變化，或者是希望將某些情感寄托于作品中，再通過作品向大眾傾訴。

《天鵝》一曲是劉德海先生嘗試突破傳統(tǒng)音樂的限制，努力展現(xiàn)他新銳思想的一部典型作品，其音樂構(gòu)思不同于以往《十面埋伏》《春江花月夜》等傳統(tǒng)曲目那般具體到一個事件或歷史故事的描述，也不拘泥于傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的程式化，文曲必須凄慘柔弱、武曲一定激烈強硬。他似乎試圖在此之間找到一個更現(xiàn)代化、更融合的方式，讓音樂不具象、不受限，也更超脫事物本身。因此，《天鵝》一曲的旋律依然是美麗的，不是悲情的訴苦，也不是激烈的廝殺，而是飽含熱情與希望，留下無限想象的空間。筆者認為這與一些電影使用的“開放式”結(jié)局類似，聽者可以根據(jù)內(nèi)心感受去補充想象之后的畫面與故事，或者是以“過來人”的姿態(tài)帶著寬廣的胸懷與平和的心境回觀過往，而這種音樂構(gòu)思也是他在“人生篇”這一系列作品中想要凸顯的創(chuàng)新性與現(xiàn)代性。

此外，除了跨越傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂橋梁，該曲也是其立于中西音樂文化之中間，將中西方音樂特征兼收并蓄所創(chuàng)作的作品，兼顧旋律性與技巧性。從創(chuàng)作動機與音樂氛圍來看，該曲保留了部分傳統(tǒng)音樂構(gòu)思，但在創(chuàng)作上卻又不局限于傳統(tǒng)的演奏技法。而是以其內(nèi)心的情感為基點，用豐富的想象力創(chuàng)造出了許多新穎的演奏技法，更生動地表現(xiàn)出作品的畫面感與真實性。

該作品整體風(fēng)格內(nèi)斂沉穩(wěn)，以哲學(xué)性思維總結(jié)生活的同時，表達自己對人生的執(zhí)著追求與內(nèi)心堅定的信念。如同該樂曲副標(biāo)題——“獻給正直者”一般，作曲家將自己的精神世界都寄予在象征著高貴優(yōu)雅的天鵝身上，借天鵝圣潔美好的姿態(tài)，傳達恬淡志遠的情操，雖經(jīng)歷無數(shù)磨難挫折，仍堅韌不屈、勇往直前，并在這個過程中，收獲了自由灑脫的心境與堅強正直的品格，表達了對未來無限憧憬和對高尚人格的贊賞歌頌。

結(jié) 語

劉德海先生師承多個流派，在創(chuàng)作琵琶作品的過程中，始終如一地堅守初心，跳脫出限制，發(fā)揮自己博采眾長而自成一家的優(yōu)勢，以琵琶表現(xiàn)形式，并以鉆研其新的演奏技法為橋梁，將音樂轉(zhuǎn)化為語言向聽者訴說，傳遞內(nèi)心豐富而細膩的情感。不僅啟示了所有演奏家與聽眾，更是為后世作曲家們的創(chuàng)作思路提供了新的靈感和技巧依托。

在這首作品中，劉德海先生更是賦予了《天鵝》無盡的生命力，在打破傳統(tǒng)琵琶作品樂曲結(jié)構(gòu)的同時，通過大膽創(chuàng)新演奏技法開辟新的音效，來模仿天鵝進行各種活動時產(chǎn)生的聲音效果，豐富了琵琶的藝術(shù)表現(xiàn)力，也推動了現(xiàn)代演奏技術(shù)的發(fā)展。

除此之外，這首作品真正的活力更在于它背后的內(nèi)涵與靈魂——劉德海先生通過天鵝的形象暗示了自己人生的不屈服、不順從，在藝術(shù)修行的過程中，他始終保持著善良、堅定而又正直的品質(zhì)和積極向上的人生態(tài)度及精神追求。這些作品內(nèi)核，是需要作為演奏者的我們?nèi)ヌ骄亢蜕钏嫉?。在演繹這首作品時，首先要做的就是“凈心”，在心里要構(gòu)想出天鵝高雅正直的形象，而我們則是要結(jié)合自身經(jīng)驗，努力用音樂去建設(shè)和描繪，從而將這種情感與品質(zhì)傳遞給聽眾。