嚴鳳英畫傳（連 載）

○ 張鳳高

十三、改革創(chuàng)新

嚴鳳英在解放前跟著師傅和草臺戲班學到一些黃梅戲傳統(tǒng)劇目和基本的表演技藝，為她以后在黃梅戲藝術道路上的發(fā)展打下了基礎。1951年，她重返黃梅戲舞臺，時代變了，黃梅戲要適應新時代改革是必須的。她曾說：“如果把舊戲劇中的糟粕，不加刪除地改造，呈現給觀眾，就等于向人民輸送鴉片煙?！币虼嗽诎矐c時她就自覺主動地與編劇一起改革、整理傳統(tǒng)劇目《藍橋汲水》、《打豬草》、《補背褡》、《路遇》、《小辭店》、《送香茶》、《游春》、《戲牡丹》等，她還積極排演了移植戲和現代戲：《江漢漁歌》、《柳金妹翻身》、《兩朵大紅花》、《木蘭從軍》、《秦香蓮》、《坐樓殺惜》、《玉堂春》、《柳樹井》、《新事新辦》等，擴展了黃梅戲的演出劇目。邁開了黃梅戲改革創(chuàng)新發(fā)展的第一步。

嚴鳳英到省黃梅戲劇團后，繼續(xù)投入到為黃梅戲改革創(chuàng)新的事業(yè)中，不久她成為黃梅戲劇種的領軍人物，就更加自覺主動地承擔起黃梅戲創(chuàng)新發(fā)展的任務。黃梅戲雖已譽滿全國，但拿手的新戲不多，翻來覆去還是那“老三出”《天仙配》《打豬草》《夫妻觀燈》。有的觀眾編出順口溜，講“天天打豬草，夜夜鬧花燈”、“天仙配也成了天天配”。為了改變這種狀況，嚴鳳英到處求作家、編劇們寫新戲。她曾請作家魯彥周給她們寫了第一個黃梅新戲《王金鳳》。王震將軍到安徽來看黃梅戲時，建議他們將太平天國石達開的義女、桐城人韓寶英的故事創(chuàng)作出黃梅戲。嚴鳳英積極參與，組織力量突擊創(chuàng)作《寶英傳》（又名《韓寶英》），并親自扮演韓寶英。排演中嚴鳳英下了大功夫，吃了很多苦頭。劇本大改了十二次，她一次次地跟著排，往往夜以繼日通宵達旦。在這個戲中，嚴鳳英還要邊排練，邊練武功，甚是辛苦。除了自己創(chuàng)作以外，她們還移植了國內外的一批優(yōu)秀劇目：有朝鮮的《春香傳》、《紅色宣傳員》；國內的《打金枝》、《桃花扇》、《碧玉簪》、《三里灣》、《劉三姐》、《黨的女兒》、《江姐》等。

嚴鳳英和她的同伴們以滿腔的熱情，投入到黃梅戲新劇目的創(chuàng)作和排演中，從而豐富了黃梅戲劇種的劇目寶庫。編劇陸洪非說：“嚴鳳英多次和我談到劇目建設的想法，除了要繼續(xù)整理改編本劇種的傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作現代戲，編演新的歷史劇，還想將我國一批古典名劇如《西廂記》、《牡丹亭》、《長生殿》等搬上黃梅戲舞臺，不是一般地搬演，而要演出特點、演出特色。在試改《桃花扇》時，她要求多寫一些唱詞，發(fā)揮黃梅戲唱腔的特長?！眹励P英在黃梅戲劇目建設上是傾盡了心力的。

嚴鳳英先后拍了《天仙配》、《夫妻觀燈》、《三八河邊》、《女駙馬》和《牛郎織女》五部電影。在電影這個新領域，她在改編、排演的實踐中，向名家虛心學習，在導演的指導下，刻苦鉆研，邊排演邊學習， 逐步走向成熟，為黃梅戲電影的發(fā)展，打開了一條廣闊的道路。

嚴鳳英的唱腔在專家們的指導與合作中逐步改革創(chuàng)新達到了一個新的高度。她的長期合作伙伴、著名作曲家時白林說：“嚴鳳英的藝術實踐和高度的悟性，使她非常清楚地認識到：改革區(qū)分一個劇種的主要標志——音樂唱腔，對黃梅戲來說是有多么的重要！基于此，她對黃梅戲在建國后的音樂改革態(tài)度一直是積極的。在安慶，黃梅戲的音樂改革起步較早，王兆乾、王文治等同志率先參加《江漢漁歌》、《柳樹井》、《白蛇傳》等戲的音樂改革。嚴鳳英不僅大力支持，而且在排演過程中，她自己對唱腔也做了些為大家贊賞的改革與豐富。調進省黃梅戲劇團之后，對重點劇目的音樂改革，嚴鳳英都熱情支持、參與。如在音樂表現形式方面，50年代移植朝鮮歌劇《春香傳》，劇團首次使用中西合璧的樂隊，并刪除了程式性的鑼鼓，創(chuàng)作了女聲二聲部合唱；拍電影《天仙配》時，有幾段女聲二聲部合唱，也有男女聲二重唱；60年代在現代戲《黨的女兒》中，女聲二重唱、三重唱以及《江姐》里面的男女混聲四部合唱（含領唱）等都是由她參加演唱的。大家在研討唱腔時十分認真，一個音符、一個滑音都不放過。有時為了一句唱腔各執(zhí)已見，甚至爭得面紅耳赤，直至達到最佳效果，才皆大歡喜。我同嚴鳳英、王少舫在藝術見解上的不同看法，常常是在經過互相表達各自意見后求大同存小異，各自修正自己的看法。今天許多膾炙人口的經典唱段就是他們反復演唱、記譜、修改、創(chuàng)作而成的。至于作曲家們?yōu)榱烁羁?、更準確地揭示人物性格而改革幅度較大、新意較強的唱段，經她運用嫻熟的演唱技巧、濃郁的特色韻味，匠心獨到的潤腔手法和入木三分的感情深化等一系列的二度創(chuàng)作，常能讓人徜徉在深層的藝術享受中”。“我和嚴鳳英之間爭論最多的是樂隊位置的擺放，我們經常為此爭得面紅耳赤意見不統(tǒng)一，有時幾天都不說話。事隔幾天后，嚴鳳英和王少舫就會來找我說：‘侉子，在一起就吵嘴，不在一起就想你?！艺f‘我也是。’事過之后，我們還是誰也離不開誰，這絲毫不影響我們之間的友誼。”

嚴鳳英的大徒弟、黃梅戲表演藝術家田玉蓮講述了當年拍攝黃梅戲電影《女駙馬》（田玉蓮飾丫鬟春紅）時，嚴鳳英指導她進行唱腔改革時的情況：嚴老師對我講：“你用的是本嗓子，韻味還好，但要提高就要下功夫，掌握好演唱技巧。西洋發(fā)聲的用氣方法可以學，但它的顫聲太大，我們不能全用，可少用一點。一點沒有，發(fā)出的音就直、生硬、不好聽。要學會用丹田氣，學會控制氣息，這樣嗓子就不容易疲勞，發(fā)音也就松弛了。裝飾音的運用，這是我們戲曲演唱的重要一環(huán)，但一定要用得恰到好處，不能亂用、亂加，用亂了就適得其反。最關鍵的是要從戲出發(fā)，要以情帶聲。

如：‘春風送暖到襄陽’這一句，如按這樣唱，

這就很難聽了，我是這樣唱的：

加上了兩個裝飾音，就不呆板生硬了?！?/p>

她又分析另一種唱法，不好聽的原因是裝飾音用得不當。用多了、唱重了反而不美了，應該是剛柔結合，剛中有柔，柔中帶剛。總之以情帶聲，從戲、從人物出發(fā)，技巧運用好就可感人。

在談到吐字問題時她說：“黃梅戲是以安慶方言為基礎，講安慶官話。但如果完全按照安慶的方言，有些音就不圓，也不好聽，觀眾也聽不懂；安慶人聽得懂，外地人就聽不懂。京劇是非常講究吐字的，我是借用了京劇的一些吐字方法與安慶話揉合在一起的。如安慶話念‘春風送暖’的‘暖’字，就念成‘卵’字，這樣就不好聽，就得改用普通話，念‘暖’，這樣音就圓了。又如：‘我有一言奉勸君’的‘勸’字，安慶話念‘串’字音，這也應改用普通話的‘勸’字音。但是‘小女子也有傷心事’，的‘事’字，就不能按普通話來念，就得按安慶話來念，把‘事’念成‘四’字音，如念‘事’就不象黃梅戲了?！?/p>

《女駙馬》第二場，馮素珍唱‘竹籃打水’一段，作曲時白林同志，在曲調上采用了散板、二行、切板為基礎，吸收了梆子的音調。寫好了這段唱腔，時白林試唱，用他的家鄉(xiāng)口音，大家都講不象黃梅戲。嚴鳳英也講，像你那樣唱，不太好，還是我來唱。經過她反復的演唱，這段唱腔很得體，既有黃梅戲味，又很好地反映出了馮素珍忠于愛情、堅貞不屈的決心。

嚴鳳英在表演和人物塑造實踐中細心琢磨，深入分析人物的內心世界、人物生活的社會環(huán)境，反復排練，不斷改進、創(chuàng)新。她的表演樸實、大方，語言生動，感情細膩，充滿激情，無論喜、怒、哀、樂，都能表演得層次分明，而且塑造了眾多栩栩如生的鮮活的藝術形象，標志著她的表演已經成熟，因此受到專家們一致稱贊。原安徽省文化局局長楊杰說：“嚴鳳英不管扮什么角色，一出臺，一張嘴，一個眼神，立即就會把臺下亂哄哄的觀眾抓住，能使所有的觀眾鴉雀無聲，把注意力集中在她一個人身上，這就是嚴鳳英的藝術魄力?！睉蚯囆g大師梅蘭芳說：“嚴鳳英的表演和唱腔 ，貴在具有真實的感情，她的唱腔、眼神、身段、臉上的表情、舉手投足、一招一式、一聲一腔，充滿情感。正是因為有情才能感人，才能抓住觀眾。她表演悲痛時，自己流淚觀眾也流淚；表演快樂時，自己喜氣洋洋，觀眾也跟著歡樂。一個演員如果只是在舞臺上做戲，干巴巴地表演和唱，是抓不住觀眾的。反之，像嚴鳳英這樣的演員，既有基本功，又有充沛的激情，演任何一個角色既能出戲、又能出情，是受觀眾歡迎的好演員?！?/p>

嚴鳳英是黃梅戲藝術發(fā)展史上承前啟后、繼往開來的代表人物，她杰出的創(chuàng)造，發(fā)展了黃梅戲，黃梅戲也造就了嚴鳳英。省文聯(lián)原副主席柏龍駒把黃梅戲的改革、創(chuàng)新、發(fā)展概括為“三個拿來”和“三個結合”，即把兄弟劇種的優(yōu)秀劇目“拿來”，移植上演；把國外的優(yōu)秀劇目“拿來”，加以改編上演；把先進的傳媒電影藝術“拿來”，傳播和擴大黃梅戲的影響。這三個“拿來”，實際上是繼承傳統(tǒng)藝術、吸取外來有益營養(yǎng)、逐步改革創(chuàng)新發(fā)展的三方面“結合”過程。這個過程反映了新中國成立后黃梅藝術發(fā)展的正確道路，開創(chuàng)了意想不到的大好局面。柏龍駒還說：“在這三個‘拿來’和三個‘結合’的過程中，嚴鳳英發(fā)揮了獨特的作用，作出了重要貢獻。嚴鳳英是黃梅戲演唱藝術家和改革家。提到黃梅戲就想到七仙女，提到七仙女就必然想到嚴鳳英；反之，提到嚴鳳英就想到七仙女，提到七仙女也必然想到黃梅戲，真可謂是‘三位一體’”。因此說：嚴鳳英是黃梅戲的一面旗幟。

十四、博采廣納

嚴鳳英家中掛著一幅唐云和賴少其合作的國畫，畫面上有一只蜜蜂在吸吮金針菜上的花粉。劇作家陸洪非說：“這正是她博采眾長、勤學苦練的藝術生活寫照。”“嚴鳳英在藝術上的成就，既憑天賦，又靠她勞心費力，勤學苦練?！边@是非常中肯的評價。嚴鳳英天賦奇高、聰慧過人，這是父母給的先天條件。但她不是靠“天才”或“小聰明”吃飯的，她是在優(yōu)良的先天條件和良好的客觀環(huán)境的基礎上，通過后天勤奮學習成才的。她好學，會學，學得深，學后能出新。孩童時她喜歡唱歌，在山野間，只要聽別人唱，不論是山歌、民謠、小調，什么她都學，靠她的聰明，一學就會，會了就唱，因此她成了山野小歌手。在黃梅調戲班流浪時，師傅教，她認真學，但那是有限的，私底下她隨時隨地跟不是師傅的同事學，你的學，他的學，見誰都叫先生。你教她學，你不教她就偷學，甚至走路玩耍時她都能學到東西。她一點一滴記在心里，然后細心揣摩、練習，融會貫通，變成自己掌握的本領時，就有了提高，她不僅學會了，而且比別人演得還好。嚴鳳英在黃梅調藝人隊伍中正式拜的師傅只有嚴云高、程積善、丁老六，但教過她或她偷跟學戲的人就很多了。

謙虛好學，永不滿足，不斷進取，追求完美，貫穿了嚴鳳英短暫的一生。五十年代初，在安慶嚴鳳英忙得很。她白天排戲，晚上演出，但還經常擠時間聽自己買來的大量唱片，甚至邊吃飯邊聽唱片，有京劇、評劇、越劇、豫劇、粵劇、呂劇、川劇……。她邊聽，邊認真地學唱，她的模仿能力驚人，一學就會，許多戲曲她都可以學唱幾段。徒弟們不解地問她：“師傅，你是唱黃梅戲的，學那些劇種干什么？”她則回答說：“一個演員不光會表演，還要演唱。要唱好不容易，得下功夫，聽別人唱就是學習，其他劇種都有自己的特色，我學了別人的可以豐富自己，這樣借鑒有了依據，發(fā)揮才有了基礎。這就是吸納其他劇種的好東西，為我們黃梅戲所用。”1955年拍攝電影《天仙配》時，七仙女在天上的表演動作不夠美，她專門請甘律之妹妹甘紋軒將昆曲《思凡》中一套云帚表演教給她，使得她在仙境中的表演非常優(yōu)美。唱腔上，當她拍到“分別”那場戲唱到“今日他衣衫破了有人補……”時，導演石揮感到還不能充分表現七仙女那種難舍難分的感情。當時石揮就向嚴鳳英介紹北方評彈演唱中有一種顫音的唱法。嚴鳳英真聰明，她一聽、一學就把顫音學過來了，這個唱腔是嚴鳳英挖出來的，效果很好。嚴鳳英不僅向名家學，她還面向社會、向周圍的人物學習。時白林說：“排演方言話劇《豐收之后》時，嚴鳳英扮演的是一位北方農村中年婦女趙五嬸，屬老旦行，這是她平生第一次演這一行當。她為了演好這個角色，看上了我母親，因為我母親是典型的北方農村婦女，對她想要創(chuàng)造的角色形象有‘模特兒’作用。她以前一直喊我母親‘時大媽’，現在改口了，與我同樣叫‘俺娘’，并經常與我母親閑聊，觀察我母親的一舉一動，后來這一人物她演得非常成功。”

嚴鳳英學無常師，但凡聽說哪里有名師絕技，她一定千方百計上門去學。1957年嚴鳳英再次回故鄉(xiāng)安慶演出，受到故鄉(xiāng)人民的熱烈歡迎。其時她已懷孕三四個月，妊娠反應很重，常常嘔吐，甚至把黃水都吐出來了，且一天兩場，身體很難受。而安慶觀眾除了看她的已排定節(jié)目外，偏偏還要她演《小辭店》。本來這是她的拿手戲，1946年，1951年，兩次都在安慶唱紅過，以后又兩次在上海也唱得很響，要演完全可以，但嚴鳳英覺得原來的戲還可以加工提高。為了把舞蹈部分演得更好，她聽說張慧聰的拿手戲《霸王別姬》的劍舞非常好看，嚴鳳英非要把它學下來不可，就挺著個大肚子，吐一口黃水，喝一口苦藥，一招一式地苦學。終于學會了，讓故鄉(xiāng)人民看到一出精彩的《小辭店》。1958年，嚴鳳英參加安徽省第二屆文藝匯演時，聽說大徒弟田玉蓮到南京學習了“水袖”。匯演休息時她找到田玉蓮，叫她教自己。田玉蓮說：“你是師傅，我是徒弟，如何使得？！”她則說：“你學會了，就是老師，快來教我吧！”她沒有師傅架子，不恥下問，一招一式，反復練習，終于把徒弟學來的技藝學到了手，并用到正在排演的《桃花扇》中。會演期間“徒弟教師傅”成為大家美談。

嚴鳳英深知，黃梅戲只是一個地區(qū)的小劇種，先天不足，各方面都不成熟。1953年到省黃梅戲劇團，她經常抽空與附近的廬劇團、話劇團、省文工團、軍區(qū)文工團的同志交流技藝，學習他們的表演藝術。1954年4月間，京昆名家白云生看過嚴鳳英的演出，在座談會上毫不留情地指出她的身段太差，說：“你這下面的戲不能看！”就是說，你嚴鳳英除了一雙靈活的眼睛和一張會唱的嘴巴外，手、足、腰、腿都缺少鍛煉，不會做戲。這樣尖銳的批評，在旁邊聽的人都感到有點受不住，嚴鳳英也臉紅了一陣。散會后，嚴鳳英不吃飯，先去找白先生。她進門就跪地磕頭拜師求藝，白先生被她的真誠感動，欣然答應教她。嚴鳳英隨即正式向白云生學習。后來到上海重逢，她又去登門求教。此后她又向方傳蕓、劉慧嫻、張慧聰學習京劇身段，向王益芳學武功。

嚴鳳英出名以后，她與國內眾多藝術名家先后相識，她熱情坦誠地與她們相處，虛心向他們學習。著名評劇表演藝術家新鳳霞回憶：“鳳英那種濃厚的民間藝人性格，謙虛好學，認真細心，我非常喜歡。我們每次接觸，她總是抓住每一分鐘時間談戲，學唱。我們還常在一起說戲、練功。她教我唱：“樹上的鳥兒成雙對……”；我教她唱：“巧兒我自幼許配趙家……?！?956年到南方演出，她專門拜訪南方戲曲界的朋友，向粵劇名家紅線女、潮劇名家姚璇秋等學習她們的絕活。她與廣西桂劇演員尹羲一見如故，請尹羲將她在電影《拾玉鐲》中扮演孫玉姣的身段教自己，還學了桂劇“北路”和“南路”的唱腔。她向著名電影演員張瑞芳學習她的電影表演藝術；向著名歌手殷光蘭學唱過門歌（又叫鑼鼓書）；跟著唱片學紹興大班和蘇州評彈的演唱。在華東醫(yī)院住院期間，向范瑞娟學她扮演梁山伯的瀟灑、文雅的小生身段和臺步。向金彩鳳學習扮演《盤夫索夫》中嚴蘭貞的感情處理和水袖運用。

嚴鳳英這只勤勞的蜜蜂，在戲曲花園中，不停地汲取營養(yǎng)，利用一切機會觀摩同行演出，用心思考，寫下體會，以備己用。她說：“演員去看同行演戲，心情和口味與一般觀眾不同，除了看戲以外，還想看看人家身段好在哪里，唱腔好在哪里，表演好在哪里，人家有哪些優(yōu)點應該趕緊學了下來?！彼谟^看梅蘭芳的《奇雙會》之后，馬上考慮到：“為什么60多歲的老人演出來的年輕婦女，竟比我這位青年演員還要像些呢？……她的一顰一笑，甚至連坐的姿勢，都恰如其分，使我立即想到生活中所接觸的類似人物。而梅先生塑造的藝術形象，比我在生活中所接觸的那些人物更為豐富、生動?！彼戳嗣诽m芳演出的《貴妃醉酒》時說：“不僅使人看到一個封建社會的貴婦人，而且從她身上看到整個社會。只有對社會做了深刻研究，才能創(chuàng)造這樣的藝術形象?！彼催^紅線女演出的《搜書院》和《關漢卿》，又從演員在舞臺上的魅力，思考著如何運用演唱技巧來表現人物的思想情感。她覺得紅線女身段干凈、大方，適合人物身份；但她的表演，決不讓觀眾感到僅僅是些優(yōu)美的身段在舞臺上堆砌，而是人物的思想在舞臺上沖擊，發(fā)出燦爛火花。嚴鳳英說：“她不是用嘴在唱，而是用心在唱；不是紅線女在那里唱，而是劇中人物在那里說話，在那里控訴和呼號！”嚴鳳英從這里得到一種啟發(fā)：演員的藝術青春，靠的是豐富的生活、淵博的學識、嫻熟的技巧。所有這些對提高她的演藝水平，都起到了很大的作用！