文/孫克
梁世雄1933年生于廣東南海,自幼讀書,性喜繪畫,1949年即考入廣東省立藝專(后轉為華南人民文藝學院)美術系從關山月、黎雄才先生學畫,后再入中南美專(廣州美院前身)深造,畢業(yè)后留校任教,直至1993年從教授、碩士生導師和中國畫系主任職位上退休。近40年教書育人,授業(yè)解惑,同時在藝術創(chuàng)作上始終奮力探索,孜孜不倦。上世紀五六十年代他的創(chuàng)作以人物畫為主,新時期以來轉入山水畫創(chuàng)作,進入更適合自己的領域,也取得了巨大的成就。
雨后嵐山 68cm×66cm 1992年 梁世雄
歸漁 150cm×86cm 1959年 梁世雄
黃山雨后 68cm×136cm 1996年 梁世雄
梁世雄是當代著名的山水畫大家,是嶺南山水畫大師關山月、黎雄才的杰出傳人。嶺南山水畫反映現實、貼近自然、筆法雄肆,注重以形寫神和敢于出新的優(yōu)良傳統,在梁世雄的藝術里得到了很好的繼承和發(fā)揚。當我看到梁世雄的山水畫時,對于他的畫里明顯的嶺南畫風,并不感到意外。不過,我更注意到在他的畫里透過自己的眼睛看到的山山水水,這些年來畫家走過的道路,出現在他的筆下的大西北生命頑強的紅柳、胡楊,小鳥天堂里碩大的榕樹,和那些粗壯、昂奮、挺健、倔強的蒼松,表達出來的清楚無誤的個人的價值判斷和審美追求,可以看出畫家面對山川自然產生的愛戀和精神的升華。他對待藝術的虔誠、真純的心態(tài)里,也不因功利目的而摻雜時下常見的浮囂、躁動、追逐時尚、故弄玄虛的花架子。我想這不僅僅和畫家?guī)资杲虝损B(yǎng)成的師德、老實做人為藝的精神有關,更主要的是畫家通過幾十年的繪畫實踐認識到,要追求藝術的高度、風格的形成和技法語言的特征,絕非只憑個人主觀意愿所能決定,更非憑借急功近利、一蹴而就的愿望就能達到。更關鍵的,基于生活體驗的深度、感受自然的激情、功力積累的到位和程式語言的掌控等諸多因素都在影響著。面對通往成功之途,每個人的心態(tài)不盡相同。林墉給梁世雄的定位是“平實”“準正”,我認為是準確的,在藝術品位上能夠達到平實準正,而遠離當下人們習而不查的“邪、甜、俗、賴”之弊,恐怕是很不容易的,我看這恰恰是梁世雄出類拔萃的地方。
黃賓虹說:“中華大地,無山不美,無水不秀。”山川勝概連接著人的心靈情感,時時撥動著詩人和畫家創(chuàng)造的心弦,所以山水詩和山水畫最早的出現在東方的中華大地。20世紀中國畫“革新”也罷,“復興”也罷,一個重要的因素就是重新發(fā)現和同歸自然,恢復其旺盛的生命力。梁世雄的藝術也是沿著這條路在前進,他畫的臺灣《太魯閣激流》《阿里山之魂》,大西北的《高原春色》《金秋之秋》《天山之春》,登黃山畫的《數峰煙雨數峰晴》《層巒疊嶂》《玉屏雨后》《黃山四千仞》等,都是經過深入的觀察寫生,在生動直觀的印象之上,再經過醞釀消化和案頭加工而成,較之自然原貌大不一樣。例如《太魯閣激流》一圖,就畫得充滿激情而引人入勝。我兩次訪臺,都游經此地,山高而峽陡,其山體竟為大理石構成,經流水沖刷突兀嶙峋非常壯觀。我設想雨季來臨,湍流奔騰于峽谷之間,該是何等驚心動魄的景象。梁世雄到臺灣訪問歸來,強烈的印象匯于筆端顯于紙上,此畫虛擬的寫生視角是由對岸山上看過來,既表現了陡絕的山崖,也點出了山間公路的位置,當然,湍急的流水和山腰的云霧,令畫面繪聲繪色,充滿激情。董其昌論畫有言:“以境之奇怪論,則畫不如山水,以筆墨之精妙論,則山水絕不如畫?!币援媱儆谡嫔剿?,即在于裁剪加工,突出意境,強調筆墨抒寫性的美感。梁世雄到黃山,深深為之陶醉,有一題跋為:“昔謂漸江得黃山之骨,梅清得黃山之影,大滌子得黃山之靈,余欲寫其神韻,實難矣。”畫家正是朝著這個方向努力著。黃山令歷代畫家入迷,在于山之骨、山之韻,在煙雨晴嵐、云霧出沒中的無窮變幻,還有無數的奇松怪石,供畫家神思馳騁無際。自古以來喜畫黃山的何止千百,佳作難以計數,然而后來者仍興頭不減知難而上,原因在于大自然之美映照在每一位畫家的心目中,都是獨一無二的,也沒有任何人可以把黃山之美盡收筆底,何況不同時代的畫家的作品所反映的只是該時代的文化和審美精神,留給后人的天地仍是無限廣闊。所以我很欣賞梁先生知難而上、要畫出黃山神韻的努力,并且取得了成果。
椰林秋曉 180cm×95cm 1960年 梁世雄
黃山云海 68cm×136cm 1989年 梁世雄
不盡長江滾滾流 180cm×392cm 1984年 梁世雄
梅清香自遠 68cm×136cm 2008年 梁世雄
黃山的神韻盡在其山的風骨、松柏的精神和風云變幻煙嵐明滅的不可意料之中。梁世雄的黃山諸圖在這些方面下了功夫,而黃山松更是畫中實在的主體,畫家在畫松上有其擅長獨到之處,首重以形寫神,在他筆下古松蒼勁虬曲,宛若游龍,儀態(tài)萬千,特別生動,我相信畫家大量的寫生起到了作用。當年五代畫家荊浩隱居太行山中,攜筆寫松“凡數萬本,方如其真”,千年之后,畫家們亦仿佛之??吹搅菏佬鄣狞S山松,遍布山崖,或直或曲或偃或仰,各具形態(tài),絕無雷同。云崖變幻之間,形神俱足的蒼松成了“畫眼”,一時神采特出,畫家功力修養(yǎng)之深厚盡顯。《山水有清音》《水墨松瀑圖》,都是以松為主體,畫得尤其恣肆渾莽,用筆生動,信手點染若不經意,十分精彩。梁先生學養(yǎng)深厚,胸襟開闊,二十年來足跡遍及亞歐各國,所過之處皆有紀游之作問世,異域風情多采擷其田園山野風光,以適合抒情寫意之表現,其中當以游日本夜宿箱根,畫富士山主峰的《芙蓉峰上一輪高》,這件寫意之作最為精彩,全畫只有積雪的富士山頂和云影中的一輪明月,氤氳渾沌、虛實隱顯,格調極高,加上題詩,味淡而意永,意蘊悠長。
梁先生書法修養(yǎng)高,功力深厚,對他的繪畫藝術很有幫助,不僅畫上款識題辭增加了書卷氣息,在運筆揮毫時更顯出駕馭自如、馳騁隨意的優(yōu)越。嶺南諸家都很注重筆墨的書寫性,研究嶺南藝術是不能忽略的。看梁先生的畫,筆筆都是“寫”出來,疾徐頓挫、剛柔轉折、中鋒散鋒處處講究,其書寫美大大增加了中國畫的觀賞性,令觀眾感到深深的美感和愉悅。
2006年5月于京華道不孤齋
蒼松萬古春 180cm×392cm 2004年 梁世雄