淺談舞臺設(shè)計與導(dǎo)演的交流

畢利格

摘 要：一場演出或者一個節(jié)目，離不開的就是導(dǎo)演的創(chuàng)作，和演員的表演。但這些都是要通過舞臺來呈現(xiàn)給觀眾的。舞臺設(shè)計、導(dǎo)演、作品三者是相互分不開的。舞臺設(shè)計為導(dǎo)演提供三維的立體空間，是整個演出環(huán)境的創(chuàng)造者。如果說導(dǎo)演是全劇的總指揮，那么舞臺設(shè)計就是全劇視覺現(xiàn)場的導(dǎo)演，當(dāng)然舞臺設(shè)計也可以利用聲響來加強(qiáng)劇目的感染力，但舞臺設(shè)計的主要任務(wù)還是為導(dǎo)演提供可視的形象空間，舞臺設(shè)計對視覺總體樣式的把握是極為關(guān)鍵的，因此舞臺設(shè)計常常被稱作是第二導(dǎo)演。舞臺設(shè)計與導(dǎo)演是相互依存的關(guān)系。是1+1>2的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：舞臺設(shè)計；導(dǎo)演；交流

一、舞臺設(shè)計主題與導(dǎo)演作品的關(guān)系

在舞臺設(shè)計沒有為導(dǎo)演提供視覺形象空間之前，導(dǎo)演的想象可以是天馬行空的，不受任何限制，然而這種無限制的自由卻會成為一種不自由，將不利于導(dǎo)演創(chuàng)作的統(tǒng)一性。導(dǎo)演需要為自己的作品尋找一個統(tǒng)一的舞臺樣式，并將自己的導(dǎo)演理念及個人體驗融入其中。在一場大型的演出中，同一個劇本，或者說在演出內(nèi)容的主題，在不同的節(jié)目中，一位或者幾位導(dǎo)演會創(chuàng)作出風(fēng)格迥異的作品。一旦確立了全劇的舞臺樣式，導(dǎo)演便會積極主動地在這樣的空間中安排演員的調(diào)度和表演。同時，舞臺樣式的確立也給會導(dǎo)演帶來創(chuàng)作上的靈感，啟發(fā)導(dǎo)演如何更好地利用空間來為表演服務(wù)。舞臺設(shè)計與導(dǎo)演只有相互配合，相互啟發(fā)，才能創(chuàng)造出完整的藝術(shù)作品。

二、作品創(chuàng)作與舞臺設(shè)計的交流

導(dǎo)演的創(chuàng)作，一方面會受到所處時代的文藝思潮的影響；另一方面也貫穿了自己的導(dǎo)演理念，并對舞臺設(shè)計有一定的要求。舞臺設(shè)計在為導(dǎo)演提供視覺空間時，也必須尊重不同導(dǎo)演對各自理念的表達(dá)，在此基礎(chǔ)上幫助導(dǎo)演更好地完成劇本的構(gòu)想。其曼導(dǎo)演要求道具和服裝必須經(jīng)過嚴(yán)格的考據(jù)和復(fù)原，舞臺設(shè)計應(yīng)盡可能的貼近真實；在很多細(xì)節(jié)部分和服裝的搭配上做到面面俱到的考慮，其曼導(dǎo)演對服裝和道具的上的認(rèn)真態(tài)度讓人起敬。阿力甫導(dǎo)演的風(fēng)格是推崇現(xiàn)代主義風(fēng)格的，因此舞臺設(shè)計要提供一個最大化視覺沖擊的環(huán)境來完成作品理念，在阿里甫導(dǎo)演的作品里有很多不同的藝術(shù)樣式，因為它可以利用各種風(fēng)格或者不同的時代手法來實現(xiàn)自己的目的；孟克巴圖導(dǎo)演的特點，尤其強(qiáng)調(diào)背景和演出道具的逼真性，要求舞臺設(shè)計把現(xiàn)實生活中的能體現(xiàn)的最大的利用起來展現(xiàn)自己的作品理念；在各種類型的作品，甚至每一臺演出都應(yīng)有自己獨(dú)特的風(fēng)格樣式，都需要有截然不同的舞臺處理，這樣就留給舞臺設(shè)計以更加開闊的空間去想象。

舞臺設(shè)計在構(gòu)思的過程中，必須帶有導(dǎo)演的思維，了解導(dǎo)演的意圖，才能設(shè)計出即具有視覺形式美感，又符合導(dǎo)演構(gòu)思的舞臺空間。導(dǎo)演在設(shè)計演員調(diào)度時，也會考慮到舞臺提供的支點和路線來進(jìn)行組織。舞臺設(shè)計對舞臺樣式的把握是極為關(guān)鍵的，舞臺樣式一旦確立，可以說整個劇的演出風(fēng)格就已確立。在創(chuàng)作時，導(dǎo)演和舞臺設(shè)計要多交流，在碰撞中擦出火花，為最終劇目的呈現(xiàn)共同努力。

三、作品與舞臺設(shè)計的成果

舞美在舞蹈中的重要性舞蹈表演除舞蹈演員以外，舞美是一切造型因素的總稱。然而舞臺布景、燈光、服裝、化妝、繪景、道具等這一系列的所有硬件條件就是為了襯托舞蹈演員的演出效果而準(zhǔn)備的。舞美的作用效果就是展現(xiàn)時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時空交錯的藝術(shù)。具有很強(qiáng)的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。因此，舞美對于舞蹈作品的呈現(xiàn)，就是最大的表現(xiàn)出舞臺演出的效果。而要做到最好，最佳的效果就是要和作品的創(chuàng)作者在演出正式呈現(xiàn)在觀眾面前不斷的進(jìn)行交流和探討。舞蹈演員演繹創(chuàng)作者的作品，舞美部分則是將創(chuàng)作者的心血用舞臺這一平臺讓觀眾感受到最直觀的視覺和聽覺的現(xiàn)場。運(yùn)用現(xiàn)代的燈光設(shè)計，突出舞臺演出的絢麗色彩，用合理布局的音響設(shè)備讓觀眾感受作品的靈魂。將這所有的條件運(yùn)用到最佳，就是要靠舞美設(shè)計和作品創(chuàng)作者進(jìn)行更為直觀的交流探討。要做到最好，讓觀眾更能感受到作品的內(nèi)涵，就要舞臺設(shè)計者在和作品創(chuàng)作者交流中能更為深入的理解演出作品的真正意圖和作品表現(xiàn)的內(nèi)心。做到對作品創(chuàng)作的內(nèi)涵真正理解，才能使自己的設(shè)計在最大程度上豐滿整個舞臺。因此， 舞臺設(shè)計與導(dǎo)演的交流更加重要和必要。