如何看待一幅作品?大師的名作好在哪里?為什么這幅作品意義非凡?這幅畫想說明什么?這些問題似乎是博物館入門者最常掛在嘴邊的疑問。大都會博物館為觀眾準(zhǔn)備了一次非同尋常的導(dǎo)覽,請來當(dāng)今全球最為優(yōu)秀的藝術(shù)家們?yōu)橛^眾進(jìn)行作品解讀。藝術(shù)家的眼光獨(dú)到、精準(zhǔn)、細(xì)致入微,他們將以專業(yè)的視角和平易近人的語言分享自己的觀展體驗(yàn),帶領(lǐng)觀眾走入藝術(shù)家眼中的藝術(shù)殿堂,解讀大師眼中的經(jīng)典之作。本期,徐冰教授將帶你解讀法國杰出藝術(shù)家讓·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet)的作品。
其實(shí)我也畫過很多風(fēng)景畫,我并不很喜歡畫人物,因?yàn)槿宋镞^于具象和明確。人們經(jīng)常忽視身邊的日常景觀,但它們卻記錄和見證了人們生產(chǎn)生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。
大多數(shù)城市居民看到米勒筆下的這幅作品時可能會想:“哦,這是在描繪鄉(xiāng)下人的生活?!钡@幅畫對我而言,卻不單單如此——它將我?guī)氘嬅嫠枥L的情境之中,讓我重新找回了自己的經(jīng)歷和記憶——我也曾在農(nóng)村呆過3年。
我是在中國接受的美術(shù)教育。在校繪畫訓(xùn)練的一部分就是去一些偏遠(yuǎn)的郊區(qū)或工廠寫生,和工人、農(nóng)民住在一起,體驗(yàn)他們的生活狀態(tài),從而進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。
米勒作品中有一點(diǎn)十分值得我欽佩:他對人物、動物、草垛和農(nóng)舍都一視同仁,小心翼翼地用心刻畫每一處細(xì)節(jié)。從中,我們不難察覺米勒對于農(nóng)場生活和農(nóng)民勞作者所流露出的熱情和尊重,而這種感情歸根結(jié)底是藝術(shù)家本人對于大自然的熱愛和尊崇,這來源于米勒對它們的領(lǐng)悟、理解和真情實(shí)感。
在米勒的作品前,這些動人的風(fēng)景仿佛都被注入了某種情緒。你會被帶入畫面之中,宛若感受到了即將到來的變化——在秋季,農(nóng)民必須在大雨來臨之前完成所有收割——大自然瞬息萬變,畫面中黑云即將襲來,如果你了解農(nóng)村生活和農(nóng)業(yè)耕作的節(jié)律,那你也一定會和畫面中的農(nóng)民一樣感到黑云逼境的壓抑,分享他們的焦慮和擔(dān)憂。
而與之對應(yīng)的,畫面遠(yuǎn)方的農(nóng)舍卻依舊在純凈而溫暖的晚霞之下靜靜守候。將溫馨的田間生活與農(nóng)民耕作的辛苦并置在一幅畫中是件十分有趣的事情,這種將人和自然環(huán)境緊密相連的主題在當(dāng)時并不常見。
之前的藝術(shù)作品,很多都基于人與神的主題,或者描繪權(quán)貴階層、政客肖像或沙龍聚會。而米勒與其他畫家不同,他選擇另辟蹊徑,把農(nóng)民、或是一個普通的人物形象帶入畫中。而這些農(nóng)民是真真切切的鮮活生動的農(nóng)民,就如同我們與之生活在了一起一樣——在我看來,這種體驗(yàn)和經(jīng)歷,正是藝術(shù)家本人把自己、畫作與大自然的完美結(jié)合,這才是米勒的風(fēng)景帶給我們的真諦。
《草垛:秋天》(Haystacks: Autumn)背景知識:
這幅作品是米勒1868年受實(shí)業(yè)家弗雷德里克·哈特曼(Frédéric Hartmann)委托所創(chuàng)作的四季系列作品之一,藝術(shù)家在接下來的7年間一直有意識地斷斷續(xù)續(xù)地進(jìn)行創(chuàng)作。該作品描繪的是秋天的農(nóng)場,豐收之后拾穗人離去,只留下羊群自在吃草。草垛后面可以遠(yuǎn)遠(yuǎn)看到夏伊平原(Chailly)和巴比松(Barbizon)村落的屋頂。
畫面中可以循跡到米勒晚期繪畫風(fēng)格的特征:藝術(shù)家有意識地將部分紫粉色底色暴露在畫布之上,用筆放松自如,留下些許速寫般的原始痕跡,畫作底稿若隱若現(xiàn),尤其在勾勒草垛和羊群的時候格外明顯。endprint