《神奇女俠》到底是怎么玩的

劉攀

華納兄弟出品，改編自DC漫畫的電影《神奇女俠》終于在萬眾矚目下于上周五上映。一時間，《神奇女俠》的口碑和票房無論在北美還是內(nèi)地皆成“爆炸”狀態(tài)。DC娛樂在之前兩部超級英雄電影《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》和《自殺小隊》不盡如人意的情況下，終于通過《神奇女俠》打了場漂亮的翻身仗。

漫威與DC的戰(zhàn)爭

放眼望去，自超級英雄電影誕生開始，漫威和DC之間的戰(zhàn)爭似乎就從來沒停過。而漫威與DC之間的持久戰(zhàn)，也幾乎可以追溯到上個世紀70年代。

1966年，由DC漫畫改編的第一部真人電影《蝙蝠俠》上映后便獲得了空前的反響，當年票房就高達9000多萬美元。而相比起來，漫威的第一部真人電影則比DC晚了整整20年。1986年上映的《霍華德鴨》最終只取得了3000多萬美元的票房。

而后，不管是馬龍白蘭度版的《超人》，還是蒂姆·波頓版的《蝙蝠俠歸來》，DC都在漫畫改編電影的路上走得順風順水。相反，漫威則是有些心不在焉。賣出的版權(quán)有些能大火，如索尼《蜘蛛俠》系列，21世紀福克斯《X戰(zhàn)警》系列，有些則撲街，如本·阿弗萊克飾演的《超膽俠》和李安版《綠巨人》。2005年，因執(zhí)導《記憶碎片》而“橫空出世”的英國天才導演克里斯托弗·諾蘭，執(zhí)導了“黑暗騎士三部曲”的第一部《蝙蝠俠：俠影迷蹤》，獲得3.52億美元的全球票房，入選當年夏季賣座影片前三甲，同時獲得了漫畫迷和影評界的如潮好評。而此時的漫威，竟沒有一部可以與之抗衡的電影，DC距離打敗漫威，好像只有一步之遙。

在一場戰(zhàn)爭中，任何一個因素都有可能改變其命運和走向，大到雙方的直接兵力，小到一個戰(zhàn)略決策。而這場世紀大戰(zhàn)的轉(zhuǎn)折點，則是“沉寂”多年的漫威在2008年成立漫威影業(yè)，并提出了改變整個戰(zhàn)局的策略——漫威電影宇宙（Marvel Cinematic Universe，縮寫為MCU）。

所謂漫威電影宇宙，按照百度百科的解釋是：“MCU是由漫威影業(yè)（Marvel Studios）基于漫威漫畫出版物中的角色獨立制作的一系列電影所構(gòu)成的共同架空世界。它像漫畫中的漫威主宇宙一樣，是由共同的元素、設定、表演和角色通過跨界作品所建立的?！?/p>

放在當今一個“有IP就有了一切的”年代，MCU的創(chuàng)建是教科書般的IP跨界合作產(chǎn)業(yè)布局。在成立漫威影業(yè)之后，漫威工作室隨即宣布其第一階段的拍攝計劃：依次將鋼鐵俠，綠巨人，雷神，和美國隊長搬上大銀幕，最后以《復仇者聯(lián)盟》將所有超級英雄集結(jié)作為第一階段的收官。

2008年，諾蘭執(zhí)導的《蝙蝠俠：黑暗騎士》上映，該片上映一個星期便打破美國多項票房紀錄，最終獲得10.82億美元的全球票房，成為全球第四部票房超過10億美元的電影。同時它也是影史上第一部票房超過10億美元的超級英雄電影，史上評價最高的超級英雄電影。

同年，由當時還徘徊在二三線的“星二代”小羅伯特·唐尼主演的《鋼鐵俠》上映。作為漫威影業(yè)的開山之作，《鋼鐵俠》5.8億美元的票房雖然不敵諾蘭的《黑暗騎士》，但漫威宇宙的計劃，已步入正軌。2009年，好萊塢娛樂巨頭迪士尼宣布以42.4億美元收購漫威娛樂公司。被收購的漫威仍然保留大部分自治權(quán)，可以充分地保持獨有風格和特色。

至2012年，漫威宇宙第一階段的拍攝結(jié)束，憑借《復仇者聯(lián)盟》15億美元票房完美收官，漫威6部影片，以總計10億美元的成本換回了高達37.4億美元的全球票房。同年，《蝙蝠俠：黑暗騎士的崛起》拿下總計10.05億美元的全球票房。作為“黑暗騎士三部曲”中的最終篇，諾蘭鏡頭下充滿哲學，深意，暗黑的DC世界也永遠停留在了《蝙蝠俠：黑暗騎士的崛起》。

在看到“漫威宇宙”如核武器般恐怖的威力以及漫威影業(yè)的野心以后，DC立馬學習了其宇宙戰(zhàn)略。2014，華納兄弟年宣布建立DC擴展宇宙（DCU），并推出了《超人：鋼鐵之軀》試圖來建立屬于自己的“漫威宇宙”。 同年，《鋼鐵俠3》上映，12億美元的票房甚至快達到《超人：鋼鐵之軀》的兩倍，滿懷信心的DC被打得措手不及。

而在DC還在急忙應對這“突如其來”的危機時，漫威已經(jīng)按部就班開始了第二階段的拍攝。此時的DC，離勝利越來越遠了。在《鋼鐵俠3》成功開啟第二梯隊的市場以后，漫威相繼上映《美國隊長2：冬日戰(zhàn)士》，《銀河護衛(wèi)隊》，《復仇者聯(lián)盟2：奧創(chuàng)紀元》和《蟻人》。相比起漫威，DC在《超人：鋼鐵之軀》的票房不溫不火之后，相繼推出《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》以及《自殺小隊》試圖繼續(xù)創(chuàng)造DC擴展宇宙。

雖然《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》8.7億美元以及《自殺小隊》7.4億美元的票房還算是不錯的買賣，但兩極分化的口碑再次讓DC娛樂陷入困境。其實從《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》到《自殺小隊》，不管是是華納高層的宣發(fā)策略，還是導演的電影風格，似乎都還在諾蘭所創(chuàng)造的那個喜歡討論人生、哲學、三觀、政治和暗黑的世界里。

盡管很多影迷鐘愛DC這略帶深沉的和暗黑的風格，但相比起漫威這種畫面絢麗、節(jié)奏明快、娛樂性強、老少皆宜的爆米花風格，DC為了迎合大眾，奪回市場，必須作出調(diào)整與改變。據(jù)藝恩智庫統(tǒng)計，自2008年引進的15部漫威電影和7部DC電影對比中，漫威累計83億票房，遠遠高于DC的15億票房。

一時間， DC與漫威的戰(zhàn)役，似乎就要呈一邊倒的趨勢。但如同上文所說，任何一個決策都有可能扭轉(zhuǎn)戰(zhàn)局。而這一次的轉(zhuǎn)折點，要全部歸功一個女人，她就是《神奇女俠》。

好萊塢大片的“政治”

在美國的政治議題中，女性平權(quán)、少數(shù)族裔平權(quán)從來都是繞不過的主題。而好萊塢作為世界電影市場的領(lǐng)頭羊，從19世紀建立至今，在大片里探索女權(quán)主義的政治正確從未停止。

早在1979年，西格妮·韋弗在《異形》系列里就已經(jīng)被雷德利·斯科特打造成了史上“最強悍的女子”，令無數(shù)男性英雄角色黯然失色。而從《終結(jié)者》系列里展現(xiàn)出勇猛強悍的莎拉·康納，到《古墓麗影》系列，《生化危機》系列，雖然在當時的大環(huán)境下，這些電影都沒有刻意去“女權(quán)主義”，但票房的大賣似乎也暗示著觀眾對女性作為絕對主角的肯定。

不管是從劃時代的《阿凡達》里追求的性別絕對平衡，到《環(huán)太平洋》里的男女在工作中的平等，還是《普羅米修斯》依舊堅忍不拔的女博士，女權(quán)主義思想在好萊塢大片起著越來越重要的作用。而好萊塢在票房上吃盡甜頭的同時，更在自家作品里加強了對女權(quán)主義的宣揚。這里就不得不到前幾年火遍全球的電影《饑餓游戲》系列以及與電影的主演“大表姐”詹妮弗·勞倫斯。

詹妮弗·勞倫斯飾演的凱特尼斯有著比男一號皮塔更強壯的體魄，她堅強，獨立，果敢，理性，不需要男人作為依靠。并且憑借著自己的天賦，智慧與堅持不懈打敗了所有的敵人，解救了皮塔，甚至解放了整個國家。這是一次對好萊塢式“英雄救美”的反叛，更是好萊塢女權(quán)運動的一次勝利。

而詹妮弗·勞倫斯在現(xiàn)實生活中為女權(quán)發(fā)聲的行為，更是讓她與影片中的角色完美契合。無論是在VICE女性頻道Broadly上發(fā)公開信，為受到不公平待遇的女性群體伸張正義，還是在索尼影業(yè)的工資單被黑客曝出后第一時間站出來為女性從業(yè)者發(fā)聲。因為是“局內(nèi)人”，所以“大表姐”才十分明白，公平對于想要立足于好萊塢以及社會的女人們來說有多重要。某種意義上來說，詹妮弗·勞倫斯是《饑餓游戲》里“嘲笑鳥”的真實化身，也是好萊塢以及整個社會對女權(quán)主義的英雄。

在《饑餓游戲》之后，女權(quán)主義在好萊塢的浪潮越來大，越來越多的大片由女性擔當絕對主角。從《超體》里的“上帝的化身”到《瘋狂的麥克斯4：狂怒》的“女王”，在今年3月上映的新版《美女與野獸》更是邀請到了近年來女權(quán)代表人物艾瑪·沃特森來飾演公主貝兒。奧斯卡、金球等獎項亦是特別青睞近年來有女權(quán)色彩的影片，包括《愛樂之城》、《瘋狂動物城》、《降臨》、《瘋狂的麥克斯4》、《隱藏人物》、《房間》，還有在中美風靡的一系列美劇，HBO的《權(quán)力的游戲》，CBS的《傲骨賢妻》、Netflix的《女王》等等。

帶有女權(quán)主義色彩的好萊塢作品，無論從口碑還是票房上都在深深影響著市場的份額。而《神奇女俠》是由女性導演執(zhí)導的女性超級英雄電影，其從形式到內(nèi)核的女權(quán)色彩毫無疑問為其贏得了好萊塢政治上的高地優(yōu)勢，再加上女主還有少數(shù)族裔的另一政治優(yōu)勢，該片從備受矚目到大放異彩，雖是驚喜，似乎又是情理之中——即便故事套路，但對于《神奇女俠》來說，不犯錯就能夠讓女權(quán)的高光滿足普通觀眾的觀影期待。

所以，如果漫威當時早點把《黑寡婦》獨立成片，《神奇女俠》還會有如今的神奇效果嗎？