對阿恩海姆藝術(shù)“表現(xiàn)”理論中幾個(gè)觀點(diǎn)的一些想法

趙爽

【摘要】阿恩海姆說：“表現(xiàn)性”是所有知覺范疇中最有意思的一個(gè)范疇。它平衡了內(nèi)在的深刻性和外在的表面性。在談及表現(xiàn)時(shí)，阿恩海姆不僅帶給我們專業(yè)知識上的思考，同時(shí)也讓我們贊嘆他敏銳的視知覺和敢為人先的作為。鑒于此，我們也獲得了藝術(shù)創(chuàng)作的一些方法論。

【關(guān)鍵詞】阿恩海姆；表現(xiàn)性；藝術(shù)理念

在阿恩海姆的理念中，“表現(xiàn)”是把“內(nèi)在的”東西與“外在的”東西聯(lián)系起來，它平衡了內(nèi)在的深刻性和外在的表面性。

從阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》書中的描述可以看出，前后確實(shí)還存在著一些矛盾的地方。那么下面，就書中提到的一些觀點(diǎn)所引發(fā)的一些想法做出闡述。

一、習(xí)俗是不能成為表情判斷的最終依據(jù)的

這個(gè)觀點(diǎn)是對的。這句話看似與“表現(xiàn)”的關(guān)聯(lián)并不直接，但事實(shí)上是由“表現(xiàn)”引出的一種結(jié)論。書中的“經(jīng)驗(yàn)”來自何方？習(xí)俗，或是常規(guī)嗎？我們不得不承認(rèn)的是，習(xí)俗（或是常規(guī)）未必等同于“正確”。它之所以能夠安然存在的根本在于它代表著“大多數(shù)人的看法或是做法”。但這并不代表它是正確的。而所謂的“真理往往掌握在少數(shù)人手中”的事實(shí)，也正是基于對這個(gè)問題的思考。因此，把“習(xí)俗”當(dāng)做是判斷某種事物的最終依據(jù)必然是存在問題的。所以我們不能把“表現(xiàn)”局限在所謂的習(xí)俗或是常規(guī)中，不能把這習(xí)俗或是常規(guī)禁錮在思維中，不能總是在藝術(shù)創(chuàng)作中去表現(xiàn)所謂的習(xí)俗或是常規(guī)。這樣我們才能保證創(chuàng)作所體現(xiàn)的表現(xiàn)性是創(chuàng)新的、干凈的、沒有過多雜念的以及生動的，而“習(xí)俗”本身的誤區(qū)則在于它沒有能正確理解聯(lián)系普遍性的概念。我們必須承認(rèn)聯(lián)系的存在是普遍而廣泛的，但并非各個(gè)事物之間均存在聯(lián)系。

二、視覺式樣與人類賦予這個(gè)式樣的表現(xiàn)性并不是一回事

這個(gè)觀點(diǎn)是對的。阿恩海姆的書中舉出了英文單詞“pain”作為例子，那么這里可以用一個(gè)中文詞組作為代替，比如“溫暖”，我們可以回想一下，在最初看到這組字樣的時(shí)候，其實(shí)并沒有體會到所謂的熱度或是溫和感。只是在通過學(xué)習(xí)和長期的感受后，才知道這個(gè)詞所代表的含義，甚至在看到這個(gè)詞后也能體會到若有若無的溫度和舒適感。筆者認(rèn)為這并不是什么玄幻的現(xiàn)象，而是一種真實(shí)的體現(xiàn)。

三、表現(xiàn)性還是視覺對象的一種最最基本的性質(zhì)

這個(gè)觀點(diǎn)是對的。人對于“表現(xiàn)性”的體察終究是趨于感性。當(dāng)我們真的去回憶記憶里的一段舊時(shí)光時(shí)，會發(fā)現(xiàn)存在于記憶中的更多的是那段時(shí)光的氣息以及它帶給我們的最深切的感觸，甚或是那朦朦朧朧的主觀色感。至于那是某年某月某日的某個(gè)時(shí)分，似乎已模糊在記憶中，沒人會去關(guān)心那些具體因素，因?yàn)樵趶?qiáng)大的情感推動下，感觸和氣息才是最深切的。雖然表現(xiàn)性在人的知覺活動中所占地位在成年人當(dāng)中已有所下降，但在兒童和原始人當(dāng)中卻一直穩(wěn)固地保留著。這也是為什么兒童的創(chuàng)作總有許多地方值得我們學(xué)習(xí)的原因。是的，他們的確更趨于感性，也就更能體察到“表現(xiàn)性”。

四、很明顯，這種教學(xué)方法強(qiáng)調(diào)的是如何按照科學(xué)原理創(chuàng)造，而不是按照視覺的本能反應(yīng)創(chuàng)造，它與我們所推崇的教學(xué)法是完全不同的

這個(gè)觀點(diǎn)是對的。視覺藝術(shù)中尤其重視視覺感知，也就是在進(jìn)行藝術(shù)活動時(shí)，強(qiáng)調(diào)的是視覺平衡而非物理平衡。在一定階段，我們甚至?xí)?qiáng)調(diào)每一筆的氣息，以及每一筆氣息的重要性。對于一些學(xué)習(xí)美術(shù)的人來說，這其實(shí)是觀念上的一種突破。我們在學(xué)習(xí)之初總會被要求去把一幅素描的形畫準(zhǔn)，甚至是更準(zhǔn)。但似乎很少有人去強(qiáng)調(diào)每一次用筆的生命力和生動感。這一點(diǎn)其實(shí)在中國畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中尤為突出。無論寫意、工筆，都是十分強(qiáng)調(diào)手頭功夫的。每一筆的用筆是否到位，是否老辣，都是衡量學(xué)習(xí)者和創(chuàng)作者水平的標(biāo)尺。中國畫在具有大關(guān)系的同時(shí)，最強(qiáng)調(diào)的就是用筆。山水畫中，看似細(xì)小的物件和擺設(shè)，卻處處彰顯對于每一筆的精到處理。畢竟，一幅好畫之所以歷久彌新，“耐看”無疑是很關(guān)鍵的一點(diǎn)。而精細(xì)到每一根線的把控，已經(jīng)不僅僅是對藝術(shù)的追求，而更多的是個(gè)人精神的表達(dá)和體現(xiàn)。

五、事實(shí)上，所有的技巧練習(xí)，都不能離開對表現(xiàn)性的把握

這個(gè)觀點(diǎn)是對的。技巧，終究是為作品服務(wù)。過于強(qiáng)調(diào)技巧只會使創(chuàng)作的作品失去最初的和最完整的生命力和生動感。一件優(yōu)秀的作品并不完全取決于它的技巧是多么的成熟，而在于它是否真的體現(xiàn)出了“表現(xiàn)性”。如果只是單純地以技巧作為判斷的標(biāo)準(zhǔn)，那么匠人與大師之間還有什么區(qū)別呢？我們必須承認(rèn)技巧可以為作品增光添彩，也是一件優(yōu)秀作品不可或缺的重要部分。但我們要時(shí)刻提醒自己的是，不要掉進(jìn)“技巧唯上”的怪圈。如果只有技巧而沒有主觀能動精神，那么畫作早晚會失去生命力的。畢竟，一個(gè)真正的藝術(shù)家需要的不僅僅是技巧，更多的是一種表現(xiàn)能力。為什么哈爾斯的畫作那么吸引人，不僅僅是因?yàn)樗脑煨蜏?zhǔn)確、色彩明艷，大家也都一定注意到了他畫中那明快大膽的筆觸，帶給人們一種干脆明朗的氣息。而所謂的“畫極工而不壽”，便是這個(gè)道理吧。

六、關(guān)于書中的矛盾之處

這一部分想簡單地談一談關(guān)于“表現(xiàn)”這個(gè)概念在書中的矛盾之處。阿恩海姆提到了立普斯給出了具有一定進(jìn)步意義的見解，立普斯認(rèn)為，當(dāng)人們將自己體驗(yàn)到的壓力和反抗力經(jīng)驗(yàn)投身到自然當(dāng)中時(shí)，人們也就把這些力在心中激起的情感一起投射到了自然中。也就是如書中所言，當(dāng)我們看到一根立柱，并把自己想象成這根立柱時(shí)，它本身的性質(zhì)才會由我們觀看者的神經(jīng)系統(tǒng)所喚起的力量加以傳遞。并且書中明確指出：“表現(xiàn)性其實(shí)并不是由知覺對象本身的這些‘幾何—技術(shù)性質(zhì)本身傳遞的。”以上這些足以說明，式樣本身無法傳遞表現(xiàn)性，而是通過人作為一個(gè)媒介，讓表現(xiàn)性得以施展。

阿恩海姆又明確指出，立柱的表現(xiàn)性得以體現(xiàn)，是因?yàn)槟蔷脑O(shè)計(jì)出來的立柱的位置、比例和形狀中就已經(jīng)包含了這種表現(xiàn)性。這與上段提出的結(jié)論可謂完全相反。

然而在這里我并不是想要批判阿恩海姆的前后矛盾，只是想借此表達(dá)一下自己的看法。

首先，我認(rèn)為他的這兩種觀點(diǎn)都是可以理解的。因?yàn)楫?dāng)我們順著作者的思路去理解他所說的內(nèi)容時(shí)，這些理念通常會為讀者所接受。而只有當(dāng)我們對于前后兩種觀念進(jìn)行再一次的反思時(shí)，才會發(fā)覺其中異樣。

其次，越是具有進(jìn)步性的想法，越容易出現(xiàn)紕漏，這一點(diǎn)我們可以用這樣的理念作為媒介去理解，那就是獲利越大的事情，風(fēng)險(xiǎn)可能就同樣大。阿恩海姆的藝術(shù)思想至今還在為許多藝術(shù)院校的師生所學(xué)習(xí)，可見其進(jìn)步意義不同凡響。雖然在閱讀他的著作過程中我們也確實(shí)發(fā)現(xiàn)前后有矛盾之處，但這并不削減他的影響力，以及阿恩海姆對于知覺的敏感性和思維的大膽性。而正是他敏感銳利的視知覺，以及他敢為人先的舉動，才使今天的我們得以讀到更為精準(zhǔn)的專業(yè)用書，感受到更為敏銳的視覺現(xiàn)象。

因此，很多時(shí)候事情本身的對錯(cuò)似乎已不再那么重要，在這時(shí)，一種適合于自己的獨(dú)立思考方法才顯得更為關(guān)鍵。阿恩海姆給了我們一個(gè)很好的啟示，對于視覺的敏感度的肯定與堅(jiān)信造就了優(yōu)秀的他。那么，什么會造就我們則是值得思考的議題。

正如阿恩海姆所說：“表現(xiàn)性”是所有知覺范疇中最有意思的一個(gè)范疇。我認(rèn)為，他在提到的“圓形性并不等同于圓形”這一理念，可以很好地概括“表現(xiàn)”這一主要精神。圓形性是一個(gè)更為感性的概念，它帶給人們的是一種感受，一種穩(wěn)定柔和的感受，它是有質(zhì)感的。而圓形，給我們的感覺本身是一種數(shù)據(jù)感，它冰冷而不生動。但是總體來說，二者皆是有一定規(guī)則在內(nèi)的，畢竟它們歸根到底都是圓。而我們要做的就是在這個(gè)圓的規(guī)則下最大限度地發(fā)現(xiàn)“表現(xiàn)性”。圓形性和圓形的邊界都是圓，在這個(gè)度的范圍內(nèi)，我們才談得上柔和與冰冷一說。因此我們要在正確的束縛中，無束縛地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中處理好自由與束縛的關(guān)系。